现场指导摄影技巧,现场指导摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现场指导摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现场指导摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在服装摄影中，如何指导模特拍摄？
2. 电影里的“摄影师”和“摄影指导”是一个意思吗？
3. 一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

在服装摄影中，如何指导模特拍摄？

一个好的人像摄影师不仅要有过硬的拍摄技术,还要掌握与***沟通的技巧。如何引导***，主要从如下方面着手：

1.在拍摄时要及时调动***的情绪,学会将真诚的称赞传递给***,这样能让害羞的***更加自信,并快速进入最佳状态；

2.要做到有耐心,如果摄影师表现出着急不耐烦的样子,对本来状态就不好的***会是个不小的打击,如果***的姿态还差一点点就到位,一个真诚的笑容或小小的幽默对她是最好的鼓励；

3.要了解***的性格，***用不同沟通方式。大部分***都是比较开朗、活泼的，情绪很容易调动起来,但有些***性格较内向,拍摄难放开,这时不要着急,可以让***休息一下,调整好心态再继续拍摄；

4.摄影师拍摄了一段时间后,可以将刚刚拍完的好照片挑出来回放给她看,从而为后面的拍摄带来热情和动力；

5.注意及时让***休息，在***休息时与***聊些轻松的话题，这样不仅是尊重***的表现,也能让***一直处于好的状态；

6.拍摄时免不了让***摆出各种姿势,但是有些特定的姿势仅仅通过语言往往无法使***充分理解,这时就需要摄影师亲自为***做示范,起到最佳的引导作用。

电影里的“摄影师”和“摄影指导”是一个意思吗？

不同的电影，对于这种职位的安排也不同，甚至连工作内容也都不一样。

摄影指导简称是DP，也就是首席摄影。在美国，摄影指导要肩负起所有的摄影内容，包括布光、布景、移动摄影机等。而在欧洲，摄影指导只是“摄影灯光师”，也就是只负责测光和布光，剩下开拍以后的事情，就都交给真正负责掌镜的摄影师去做。

比如英国出生的摄影指导大卫·沃特金，在片场布置好了灯光之后就去一边睡觉了。后来他凭借电影《走出非洲》获得奥斯卡最佳摄影奖，上台领奖的依然是他，而他也不忘在台上对一起工作的摄影师们致谢。

美国电影摄影协会成立之后，入会的摄影师都自称自己是“摄影指导”，以此体现自己的高水平。而在剧组里，摄影指导的地位也会高于一般的摄影师，比如剧组开准备会和技术碰头会的时候，参加会议的都是摄影指导，而不是摄影师。

在咱们国内也是如此，举个例子，比如去年上映的《绣春刀2：修罗战场》中，片尾字幕里以大字形式出现的摄影指导是韩淇名，而在后面的小字字幕里则是跟着一连串的摄影师名字。

摄影师就是操作工具拍摄人，一定要按到摄影指导去拍画面，摄影指导就按导演要求去佈光线场景，镜头推进A摄影师拍大景B摄影师拍特写C摄影师拍远景等。当然好摄影师是不要指导甚至可以不按导演要求捕捉演员某个要求细节，当然这样摄影师与导演是多年合作相互理解对方艺术感。

电影剧组里的摄影指导和摄影师，是两个不同的职业。一个剧组里摄影师可以有好几个，但摄影指导只有一个。

首先说摄影师，摄影师在剧组里是具体执行拍摄工作的，也就是掌机的，根据机位的不同，一个剧组里摄影师可以有好几个，比如说三机位拍摄，至少就得有三个摄影师操作三个摄影机。摄影师除了执行具体的拍摄工作，对灯光布置也有发言权，一般灯光师要按摄影师的要求布光，所以一个好的电影摄影师一般来讲都是一个好的灯光师。

再说摄影指导，摄影指导负责贯彻导演的画面意图，指导摄影师工作。一场戏里需要架几个位机位、用什么样的拍摄手法、灯光怎么布设才更能突出主题，一般都是由摄影指导决定，指导摄影师来贯彻意图。比如这场戏要表达恐怖的意思，那么摄影指导就来告诉摄影师怎样拍才能表达出恐怖的味道。

摄影指导在剧组里的地位要高于摄影师，仅次于导演，日工资一般都在5000元起，高的有上万的。一段镜头，导演说“过”，还要摄影指导看画面是否达到要求，如果摄影指导不满意，那还得重拍。

一个剧组里最重要的就是导演、摄影指导、美术指导了，这个三个角色的艺术素养和配合默契程度，对所拍摄的电影至关重要。

一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

练好基本功，从以下几方面入手：1、不时重温学习摄影基础知识，在完全掌握的基础上，不断更新知识；2、勤学苦练。摄影没有最好，只有不断进取。多拍，多练习，做高产摄影师；3、多研习大师作品，揣摹他们的拍摄方法和作品精髓之处，不断总结自己的不足；4、多在摄影群或者论坛里潜水，通过彼此交流，扬长补短，提升自己。

一名知深的摄影爱好者。如何练好自已的基本功。我谈一谈自己的经历和感受。

作为一名摄影爱好者，要练好摄影基本功。在条件允许的情况下，多到祖国的名山大川，江河湖泊，风景名胜地去，边走，边看，边用手机记录一些所需景物，在看的过程中，注意发现一些动态的，静态的美景，对滿意的景物，应从不同角度，位置，视角进行拍摄，多拍一些，同一景物有时可能拍几十张，最后从中选取一张最好的，一张最差的保留下来，进行对比，最好的一张好在什么地方比如，(光线，[_a***_]，视觉，色调，对比度，主，辅景物的比例)取舍适当。最差的一张是什么原因造成差的，两张一对比就会发现问题和缺点，及时总结经验，长期坚持多拍，这是关键，没有其它捷径可走。多对比，多与同行交流，对摄影技术必有提高。也是锻练自己拍摄基本功的一种方法，

另外，在空余时间多看一看***们拍的高，大，上的摄影作品，从中找出他们拍摄所取的地点，位置。角度(高远，平远，深远)的构图，主，辅景的取舍，物体的比例等。也可以用对比的方式找出差距(在同等相似的摄影器材条件下)，看看***们是怎么构图，取景，再看一看同行们的照片，好的方法在今后的拍摄过程中加以应用，有助于提高自已的摄影水平。

在理论方面，可找一些关于摄影知识的书藉看一看，一点一点的积累理论知识。不断去拍摄，去实践，俗话说:天道酬勤，总之，只要不断学习，勤于钻研，就一定会拍摄出好的作品，下面几张照片就是自己拍摄的，请大家点评，谢谢！

到此，以上就是小编对于现场指导摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于现场指导摄影技巧的3点解答对大家有用。