摄影作品《我要上学》赏析,我要上学 摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《我要上学》赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品《我要上学》赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影和绘画作品会带给你“直击心灵”的感受？
2. 作为爱好者，你觉得，摄影是应该拍之前做规划，还是应该拍的时候现“砸挂”🤨为什么？

什么样的摄影和绘画作品会带给你“直击心灵”的感受？

在艺术的长廊里，有许多经典的摄影和绘画作品，或给人以心灵的震撼和共鸣，或给人以精神的愉悦和美的享受。法国十九世纪写实绘画大师安格尔的《泉》就是这样一幅直击心灵的经典油画。

记得当年在大学图书馆第一次看到《泉》这幅油画的时候，心扑嗵扑嗵直跳，那是一种惊奇的感觉，是心灵涤荡的震颤。想不到还有这么纯美的人体艺术油画，禁不住虔诚认真的来审视这幅油画。

画面中，美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构型宛若大理石雕像站立于绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女纯净的心灵和皎好的容貌。整个画面给人的感觉是端庄、美丽、纯净、庄重，清澈透明，纤毫不染。

“太纯美了”。相信看过这幅画的人们都会有这样的感受。这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现存于法国巴黎卢浮宫。

具体一个人，站地位有差，心情不一样，再去看事物：

站在真内景；去看摄照片；欣赏人绘画；面对切物等。给标一样吗？

但可试给出，主要慨定如下：

到好境界真美，能引身心兴奋；

看优照片活献，公认爱您会赞；

绘良图景物人，天成赏出联想；

过于胡乱东西，易谓垃圾放弃。

个认为还很多，其它可以从略，观点不强别人，请予参考谢答。

欣赏者在欣赏摄影和绘画作品中，被它的艺术作品所具有的强烈的情绪所感染。直击心灵的如欢愉或悲哀，引发欣赏者情绪的弥漫状态和持久的情感倾向。欣赏者直击心灵的意识直接影响到对于艺术作品的感受和体验，使欣赏者对艺术作品感染的审美心灵所特有的情绪色彩。

“直击心灵”的摄影和绘画作品，一定是“抓人眼球”的作品，它首先让观者眼睛一亮，同时瞬间引起观者情感上强烈的同频共振，让观者感受到作品带来的强大艺术冲击力。

这样的摄影和绘画作品很多，从古代的敦煌莫高窟飞天壁画、张择端《清明上河图》，到现当代的董希文《开国大典》、罗中立《父亲》，从国外凯文•卡特摄影作品《饥饿的苏丹》，到国内解海龙摄影作品《我要上学》等等，它们都能刹那间吸引住观者眼球，同时以其强大的艺术感染力直击观者心灵，引起观者情感上的强烈共鸣。

直击心灵的摄影和绘画作品，无疑是艺术作品中的上品、珍品。

生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这句话既是讲给创作者的，也是讲给观赏者的。就创作者而言，要创作出“直击心灵”的摄影和绘画作品，必须炼就一双从生活中发现美的火眼金睛；就观赏者而言，要能感受到作品“直击心灵”的艺术力量，同样需要提高对生活中“美”的感应度。

作为一名观赏者，为了提高自己对“美”的感应度，我体会：一要热爱生活。一个热爱生活，对生活充满热情的人，对生活的感光度自然要高一些；二要提高素养。自然的，人文的，科学的，艺术的，应该广收博览，努力提高自己的综合素养；三要学会评赏。外行看热闹，内行看门道。我们要努力做一个艺术评赏的内行人，至少是某一方面的内行人。这就要求我们去学并懂得美学理论、艺术理论，摄影或者绘画的专业知识以及创作、评赏的技巧等。

生活的美需要创作者去发现，直击心灵的作品同样需要观者去发现。

附：直击心灵的摄影和绘画作品（图片均来自互联网）

作为爱好者，你觉得，摄影是应该拍之前做规划，还是应该拍的时候现“砸挂”🤨为什么？

摄影创作，还是先制定拍摄***，至少要有拍摄提纲，所谓预则立，不预则废，摄影也一样，即确定好拍摄主题。明确：1、为什么拍?拍摄的意义是什么?为谁拍?拍出来做什么用?2、拍什么?拍摄的主体是什么?陪体是什么?3、怎么拍?用什么镜头?配套的摄影器材要准备哪些?选择什么角度?如何利用光源?相机参数如何设量?等等。

当然，临时扎鞋的事也是会有的。摄影创作要事先筹划，但很多时候可遇不可求的美丽瞬间弄得好往往大片之源。所以，千万不要错过每一个精彩瞬间，临时“扎鞋”也不要放过。

这个要看你拍摄打算干什么了，有目的性的拍摄和没有目的性的拍摄肯定是不一样的。比方说你想做一个广告，或者给某企业做一个策划，你不可能到拍摄时再现想吧？拍出来的东西肯定强不了。这个恐怕应该提前一两天或更长时间来思考，立意等等，一切工作准备好之后，才会开拍。

如果是日常生活或是旅游等等，当然，如果你想拍好一点，大的方向可以有，但是你会遇到什么是不可能提前想到的，如果是你熟悉的场景，如果你想提前考虑一下，在脑子里多转几转，这都是可以的。但我们常常遇到的是，往往都是临时起意，见到好的场景就去拍，这是不能提前预知的。当然这些并不是拍不好，如果你是一个比较好的摄影师，这样的相片往往更出彩。

多思考多学习，对摄影是有益处的。

其实大多数摄影师都有自己的一套动作，这都是长期的拍摄养成的习惯，不管是拍风景还是人像，刚开始拍的时候，脑子里都会默认出这些动作。
当这套动作用差不多的时候，就会根据实际情况，场景阿，或者灵光一现呀，安排一些新的动作。你不可能每次出门，到了拍摄的地点，遇到了拍摄物之后才开始构思吧，这是不现实的。
尤其是婚礼人，结婚当天的不确定因素太多了，不可能跟着你按部就班的，所以随机应变是必不可少的，我觉得提前规划跟见招拆招都要同时具备。
拍摄作为服务行业，宗旨就是满足客人的需求，而每个人的需求和想法都不一样，这就需要我们灵活面对。按部就班是不可靠的。

如果要是拍专题，或者说拍一些预知的活动，就要提前做好策划。就拿拍专题来讲，当你想好去拍一个什么样的专题，那你就要设计好让所拍的图片，都不能够离开你所要表达的主题。比如解海龙老师的希望工程专题，他一开始就是要反映[_a***_]孩子上学难，想通过他的图片来呼吁社会对农村孩子上学难问题的关注。他围绕着这个主题，连续拍摄了若干年，从不同角度来反映了上学难，最终推动了我们国家的希望工程。所以在拍摄前我们要对整个拍摄主题要有策划有想法，至于拍摄中的每一张照片，某一个瞬间不一定想得那么具体，但是所拍摄的情景应该是和大的主题有联系，从中单拿出来的图片，我们可以单独进行诠释，这可能就是所说的后期"砸卦"吧。解海龙老师拍摄的"大眼睛"，即是他整个专题的经典，又可以单独拿出来展出，在专题中"大眼睛"是不可缺少的点题照片，而单独拿出来起题为《我要上学》更是成为了历史的经典之作

其实就摄影爱好者来说，绝大部份的摄影创作活动过程中“***与砸挂”是并存的，而且往往现场“砸挂”会多于“***”。这里面大多是因“***赶不上变化”的原因，拍摄者依现场情况临时改变了拍摄方向的行为。（这里不说那些大型的有板有眼的仪式或是活动，因那些大多是论不着爱好者们按既定程式“按步就拍”的）

1，“***赶不上变化”。这里通常是指一些原本拍摄主体目标明确，***周详的甚至连该用什么方式来拍都想好的拍摄行为，临了，“砸了”。
那年，山城举办了次规模最大的龙舟赛。地点就在横穿山城中央的沙溪河梅列段（这儿因下游水电站原因河面宽阔水流平缓，倒是适合竞赛）
。赛前二天还实地“踩点”。看着近百米宽的河面，暗想:赛道该不会设在河道中央吧，怎么着也该往主观赛台这靠靠呀…
果然哟这赛事主力方还真是将赛道设在河面中央，还只有二个赛道，估计是为了两岸同等观赏吧。这下好了处在河岸的众多拍摄者任凭有再长焦距的镜头也难将赛场激烈的气氛表现出来了。也多亏了先行的“踩点”，选择的机位就在主台的边侧，主台的前方河面正是进行赛事龙舟的进出码头，倒是给现场“砸挂”拍些赛事花絮提供了有利位置😄

2，“街拍”，扫街中的“砸挂”。既然摄影是拍摄者的将其内心活动通过拍摄工具相机“寄附”于被摄主体上的一种行为过程（个人观点）。那么，纵使看似最平常稀松的街拍，同样是有***在先的，只是这种***更接近于拍摄者的存在意识，是一种着眼于自身所想拍摄的情景出现。这也就让这种街拍***显得松散而随机了，“砸挂”倒是主要了。可以说，一同出行街拍的众影友中，每个人都会有各自的***，却又都会在街拍中“砸”着相同的或不相同的“挂”。

“宝贝，快藏起来，“砸挂”的来了~~”🤗🤗🤗

（原创图文）

到此，以上就是小编对于摄影作品《我要上学》赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《我要上学》赏析的2点解答对大家有用。