雕塑摄影用光技巧,雕塑摄影用光技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑摄影用光技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雕塑摄影用光技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 做浮雕怎样设计用光？
2. 摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？

做浮雕怎样设计用光？

浮雕设计用光

首先、避免强俯仰光，包括正上光与正下光，特别是同是有几乎等强照度的正上正下的强光，这种强光不仅破坏形象而且还可能造成恐怖感。

其次、避免顺光，这也是一种正光，它会使雕塑损失立体感。

最后、避免正侧光，它导致“阴阳脸”的不良视觉效果

摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？

构图是摄影的基础，摄影构图的目的，就是使拍摄者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象的高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题和主体，增强作品的纪实效果和艺术效果的目的。

摄影构图是否合理得当，是否有美感与创新，对作品的最终效果影响是很大的。对于摄影初学者，熟悉构图的基本手法后，自然会产生创作性灵感，从而创作出充满个性的摄影作品。

为了形成好的摄影构图，必须充分考虑各个被摄体的取景、拍摄角度、定位等因素。根据自己的意图选择和确定，但不是为了构图而构图，人为的制造构图的复杂性和神秘性。而是为了向观赏者明确传递作品的主题和主体。

风光摄影的构图也是一样，相同的风景、不同的取景，表现的作品的感觉也是不一样的。拍摄者必须巧妙的利用你所观察到的景观，你所观察到的点、线、面，你所观察到的各种形状，拍摄出你想要表达的摄影作品。

风光摄影中，我们在摄影取景时，可遇到的图形很多，点的构图、线的构图(包括水平线、重直线、斜线、对角线、曲线、放射线等等)、型的构图(三角形、对称形、框架形、棋盘形等等)。这些都需要我们在拍摄实践中观察和利用。但我还是认为，摄影的规距是用来打破的，不是让我们循规蹈矩的，我们的目的，就是通过构图，达到突出我们拍摄的主题和主体上来，达到优化我们摄摄作品的画面上来。

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

构图和用光和色彩是摄影中的一个永恒的主题。

鲁迅曾经说过:“不能修辞，也就不能达意”。

摄影本质上就是一种表达，我们所使用的构图用光和色彩都是修辞。

在很多讲解摄影技巧的书里面九宫格构图，s形构图，框式构图等等等等。好像按照这样的框架就一定能排出神作一样。其实事实并非如此。因为风光摄影构图原本天成。摄影师要做的，就是把它大自然的画卷中截取出来罢了。

所以很多时候我们在做风光摄影的时候，通常主要做的就是，画面的选取和布局，然后，是用我们特定的方式，使各元素间产生关联。

所以说，摄影构图，也就是产生关联上基本上分两种方式入手。

第一，我们以何种方式来安排好，画面中点线面的元素,使之达到某种特定的分布,从而传达画面的情感和内容。

第二,我们在第一的基础上使主体更为突出，是各元素间关系更为和谐融洽。

如果是一定要进行套路化分的话。

可分为黄金分割构图，线形构图，对称构图，分散式构图，几何形构图，组合型构图，平衡型构图等等等等！

到此，以上就是小编对于雕塑摄影用光技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑摄影用光技巧的2点解答对大家有用。