摄影作品构图的要素有,摄影作品构图的要素有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品构图的要素有的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品构图的要素有的解答，让我们一起看看吧。

1. 构图有哪些基本的视觉元素？
2. 摄影和摄像在构图方面有什么区别？

构图有哪些基本的视觉元素？

什么是点线面，我们知道它是属于几何的概念，但在摄影中点线面是处处存在的，可以说一张摄影作品是由点线面构成的。点在画面中是没有大小的，它可以是单一的也可以是作为主体存在的，当点在画面中的阵列组合形式不同时自然产生的效果也是不一样的。线条是由明暗不同造成的它是富有情感色彩的，不同的线条表达的画面情感也是不一样的。面是指得平面也是由线构成的，在摄影中面是要充分表现清楚的。无论在绘画中还是摄影中点线面构成了最基本的元素，它们之间的相互组合产生了多种的表现形式。

再者就是光线，光的类型可以按照光源.光的性质.造型的性质.光位来划分。按光源划分：1.自然光 2.人工光 按光线性质划分：1.散射光 2.直射光 按造型性质划分：1.主光 2.副光 按光位划分：1.顺光 2.侧光 3.逆光 4.顶光

我们可以通过光线的不同以此来表达不同的情感，自然光我们是无法控制的，但是人工的灯光的控制我们是可以做到的。

在摄影画面中还有色彩和色调。色调分为冷暖色调，暖色调在画面中可以表现温暖 活力 不安等情绪，冷色调会表现出安静 孤独 冷漠等情绪，而色彩包含了色相 色彩纯度（物体色彩的纯真指标和鲜艳度） 色值（色彩的亮度）而我们常说的色彩有红橙绿蓝黑白等色彩，这些色彩又可以传递出什么呢？红色可以让我们联想到血液 夕阳 火焰，它可以传递出热情 喜庆 危险的情感。橙色可以让我们想到秋叶 柳橙 句子，它可以传递出温情 明朗 积极的情感。绿色可以让我们想到草木 树木 公园，它可以传递出自由 理想 安全的情感。蓝色可以让我们想到海洋 蓝天 湖水，它可以传递出自由 凉爽 忧郁的情感。白色可以表现出纯洁无瑕 缺乏力量 虚弱 以及梦境。黑色可以表现出暗无天日 死亡 恐惧 神秘 紧张 威严 高贵 权利，在色彩中黑白灰含量越多饱和度越低而色彩越不鲜艳。

构图就是为了表现某一特定的内容和视觉美感的，从而组成一定的画面形式。

摄影和摄像在构图方面有什么区别？

摄影和摄像，他们的用光方式基本上是一样的，只是拍摄的参数会略有区别，包括快门光圈等，快门速度不同的话，拍出来比较快的东西的效果不一样。

构图方面的话，一般来说，这是两个完全不同的科目。在摄像的时候要注意人物的头部空间，如果是拍摄人物的话，要考虑人物在图像中的大小以及与环境的关系，人物如果特别小的话会显得图像比影像比较空洞，观众无法包吃住自己的看主体，如果人物一直过大的话，例如图像中只能拍到人物从额头到嘴唇的下部，可能会出现眼晕的情况，要根据场景的不同来决定人物在影像中的大小。

而摄影就完全不一样了，摄影只是一张照片，而摄像是一个连续的连贯的很多的照片的叠加，所以说他们的构图是不一样的。

感谢你的邀请，希望我的回答对你有所帮助。

摄影构图和摄像构图还是有区别的，照片是有单个图片的形式表现，视频是由许多个镜头组成 。

拍摄***与拍摄照片有着重大区别，即照相是一张一张拍照片，而且可以不用后期处理就是一幅摄影作品；但***是一个一个镜头拍摄，拍摄每个镜从几秒到几十秒甚至可以更长。

2.后期编辑完成***影片 前期拍摄的众多***画面，要通过后期编辑加工，将这些***素材一段一段连接起来，并配上声音字幕，才能成为一个完整精彩的***作品。而照片通过后期ps或者其他软件就能处理。

以上是个人的几点小建议，如有疑问可以共同交流！

摄影和摄像的最大本质区别，一个是静态表达，一个是动态表达。这一根本区别导致了两者看似非常相近却又完全不同。

对于摄影来说，要从连续的时间中抽象出静止的一瞬间，这一瞬间需要将所有需要表述的信息包含在内。由于是静态画面，信息的呈现要求极高：一方面，要将与主题无关的各种杂乱元素全都从画面中清除掉或者尽力弱化，另一方面，将所有与表达主题有关的元素进行组合，以绘画构图为主要基础，通过形状（点线面的不同形态）、明暗、色彩、光影、面积、虚实等各种元素，按照美的视觉效果，从力学原理与色彩的知觉和心理效果出发，进行编排和组合。这其中，需要认真考虑和斟酌主体与环境的关系、不同多个主体之间的主次关系，主体与主体、主体与环境之间的逻辑关系。

摄影构图，是从既有的现实世界中框定某个画面，并且对主体材料进行组织和布局，而挑选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。

摄像则是另一回事。摄像的目的是为了编辑动态的影像而***集素材。我们知道，动态影像的基本核心是“时间”，一切都以时间运动为轴心而产生变化。静态的摄影将原本二维空间的绘画变成了[_a***_]空间，而当摄像在画面中加入“时间”这一维度时，一切画面构成必须围绕着运动来设计。不论是我们最熟悉的基本手法“推拉摇移跟”，还是近年来流行的各种新式手法，其运动的根本原则是不变的。

以时间为核心，摄像构图的基本元素是“起幅”和“落幅”。起幅是运动镜头的起始点，落幅是运动镜头的终结点。一个传统的摄像镜头中，画面有起幅，有落幅，起幅与落幅要求必须有足够的长度，起幅要讲究细腻，落幅要精准，中间运动过程必须稳定。

实际上，所有的摄像构图，都是以剪辑思维而拍摄的。因此在镜头运动中，还要考虑到景别的变化。传统剪辑手法根据人类逻辑思维的习惯，设计了景别组合的规则，超过半数的情况下，需要用不同景别的镜头进行剪接。好莱坞的拍摄手法在多年之前就已经打破了传统剪辑手法的束缚，通过画面运动直接进行景别变化，使得镜头节奏更加流畅。

事实上，不管是静态的摄影，还是动态的摄像，两者之间也经常相互借鉴思路。而利用静态的影像表现出时间的流逝，或用动态的画面表达出时空的静止，都是大师级的手法。

到此，以上就是小编对于摄影作品构图的要素有的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品构图的要素有的2点解答对大家有用。