局部小品摄影技巧,局部小品摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于局部小品摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍局部小品摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？
2. 人文摄影必须使用35mm才会出彩吗？有什么好建议？
3. 如何拍摄出有趣的照片？如何拍摄出有味的照片？如何让照片兼顾“趣”和“味”呢？

适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

我是混过婚纱和儿童摄影的摄影爱好者，我也是非摄影专业出身的半路出家，所以对于摄影小白，我觉得可以借鉴一下我的经验。

适合摄影小白日常练习的小品题材有：

1.花卉。公园里的花花草草或者路边的花圃就是常见的花卉拍摄题材。

2.家常日用品静物。静物摄影使用家中常见的生活用品及厨房里的蔬菜瓜果即可。具体的很多了，比如杯子，蔬菜等。光线方面，找门窗的自然光线也可以。

3.街拍固定的一个拍摄地点。比如公园里的一个木椅，就围绕着它拍，有人没人的时候，正面侧面背面各种拍。

小白一开始只需要掌握两种构图就够了：

1.居中构图。

就是把主体放在画面中心，每个人都懂，但是并不是说每个人都用的好，多拍多总结，思考什么情况使用它效果更好，主体的安排可以怎样调整角度与相机的位置。

2.三分法构图。

打开相机或手机的九宫格网格线，将拍摄的主体放在分割线上或者四个焦点之一就是三分法构图了。也是很简单，但也要多练多想，熟练之后根本就不用网格线就知道主体该放画面的哪里了。

小白学摄影用光与布光

首先学习和掌握有关的光线知识，至少了解什么是顺光，逆光，侧光，侧逆光和前侧光。然后，可以用家里的台灯或手电自己尝试着不同的光线有什么效果，拍下来对比，掌握基本的光线特点。

适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？

“小品摄影”顾名思义，重点在于“小”字。

这里的“小”，我们可以理解为，是全部景像中的局部，或者总体之中的个体。

小品摄影为什么叫“小品”呢，因为“小品”的意义，是“以小见大”。

您可以理解为，言简意赅。

和“抬手就一张”的抓拍相比，“小品摄影”在拍摄速度上更适合摄影小白。

为什么？因为摄影小白反应慢啊，小白还没抬手，老法师都已经拍完了。

这是经验的原因。

摄影人的习惯是以摄影的眼光来看待周边的事物。

如果，无论手里有没有装备，看到周围有“可以拍摄的画面”，摄影人的第一反应是——应该如何构图取景。

有装备，就抬手拍；没装备，也要琢磨琢磨怎么拍。

著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。

小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力，通过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命。

只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并通过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出与众不同的视觉小品。

这类的题材在生活中很多，例如房间里的景物（一些好看的杯子、文具、小饰品等），或者是身边养的小宠物，街上美妙的光影等，通过你用心的构图捕捉光影会拍下很多有艺术感的照片。

传了一些图片，可以简单看下，望***纳

人文摄影必须使用35mm才会出彩吗？有什么好建议？

没有必须选择哪个镜头的说法。人文摄影是讲究记录当地的风土人情，把[_a***_]、自然、情绪等最真实的反映。所以，并不是说固定哪个镜头去拍。只要能真实反映出来摄影人想表达的东西就OK。当然因为35焦段毕竟不是超广，也不是长焦，介于广角和中长焦之间，所以一般是兼顾了广角的特性，也兼顾了中焦的优点，也应为人文题材过于丰富，那35 就相当于一镜走天下的感觉了。背景虚化、细节刻画、景深范围、取景范围等基本能满足大部分需要。

“必须”一词改为“最好”就妥了。因为此头虽然是人文摄影利器，但绝非唯一选择。

有人说，你离高手之路只差一枚35mm镜头。此话虽有些夸张，但也不无道理。就像武侠小说中写的，到了最后，真正的高手都是“飞花摘叶，皆可伤人”。对于摄影，当人们在追求视觉奇观之后，才觉得真正的摄影语言是“越朴实越真实越有感染力”，这就是35mm成为“人文之眼”的原因。

对于摄影爱好者来说，中长焦镜头容易上手，但35mm以下的镜头却往往难以把握，这主要取决于摄影减法的特性。摄影真正的难度，其实不是构图、对焦、曝光以及光色的使用，而是在近距离的纷杂中，能够发现精彩，突出主体，叙述故事，正如罗伯特•卡帕说的：“你拍的不够好，那是你离炮火不够近”。

建议走出“拍人文必须用35mm镜头”的思维定势，不是必须使用35mm焦距镜头才会出彩。

一，35mm焦距镜头的确是人文摄影中经常用到的镜头。使用35mm焦距镜头，可以让摄影人与被摄者离得足够近，形成某种交流，能够拍摄出一种触手可及的迫近感。

但是，并不是所有的人文摄影都需要用同样的视角、距离、空间感来表达。

二，社会、人生千姿百态，记录手法、表达方式也应该是丰富多彩的。不可能都要用一个35mm焦距镜头来实现。

同样的场景，如果用更广视场角的镜头，比如28mm或者24mm焦距镜头，可以记录更多的前景和背景信息，能够更多地交代环境，也能更多地记录现场人物的反应。

三，如果用更窄视场角的镜头，比如50mm镜头，摄影人可以在稍远的距离进行拍摄，或者说，在标准视距、以人眼视角进行拍摄。这样拍摄的照片，迫近感有所降低，被摄者受到的来自摄影人的影响更小，能够有更加自然的表现。对于在人文摄影中崇尚“不干预”手法的摄影者来说，这是更为理想的状态。

你这个题目不严谨，人文纪实类的题材从某种意义上来说任何一个焦段都可以，如果你拍不出来效果，那是你离的不够近。35mm只是人文的一个最佳焦段。人文是比较难的，需要抓住瞬间而逝的精彩，可以使用连拍模式进行拍摄。

35mm镜头焦段视角的包容度来讲，确实是拍摄人文题材摄影的最佳焦段，但却不是绝对的焦段。

退一步24mm焦段适合拍摄风景，但同样适合较大场景或人物众多的人文拍摄；进一步50mm焦段适合人像拍摄，但同样适合拍摄距离较远情况下的人文，或人像特写，局部小品。

35mm焦段就是比较符合人文摄影的中和点，挂机35mm定头去拍摄人文的话，一个镜头就可以轻松搞定了。其实，更多的时候，挂机24-70mm去拍摄人文摄影，反而会更加得心应手。

因此出彩的人文作品，不一定都是出自35mm焦段。但是出自35mm焦段的人文佳作一定很多。

当然，同样拍摄人文作品，还要看你倾向地理风景多一些，还是人物人像多一些，这种内容的不同，也直接决定着你焦段的选择。对我而言，这也是为什么我一般会选择用24-70mm镜头去拍摄人文的原因了。焦段可选择性大，自然拍摄题材的弹性空间就大。

配图:刘二强

如何拍摄出有趣的照片？如何拍摄出有味的照片？如何让照片兼顾“趣”和“味”呢？

一张好的照片，就像是在讲故事一般，它不仅仅是单独的一张图片。好的照片，是需要有内容感的。即便是一颗小草也是有他的独特魅力的。我们要做的就是放大他的美丽。不需要与其它作比较。在这个构图里边它就是主角。也许是一阵风吹来，小草左右摇晃。这就是他的有趣所在。我们只要抓住它的有趣点就可以。

这个问题提的好啊！

如何拍出“有趣”的照片，如何拍出“有味”的照片，如何让照片兼顾“趣”和“味”呢？

我理解“有趣”是指这照片拍的欢快、浪漫、活泼、温馨，有情趣，有感染力，让人看了眼睛一亮。“有味”是说这照片拍的有创意、有思想、有情感、有内涵、有嚼头。如果能把照片拍的既有“情趣”又有“味道”，那这照片一定是非常的好看，而且拍出了境界。

拍出既“有趣”又“有味”的照片说来容易拍来难。关健在于摄影师的拍摄水平和审美修养，关健在于摄影师和模特之间的配合默契。

摄影师应该具备相应的审美眼光和能力，首先他知道拍什么“有趣”，拍什么“有味”，拍什么又“有趣又有味”。然后他又具备相对成熟的摄影技巧和水平，对摄影器材的运用娴熟自如，面对有趣有味的镜头能够巧妙的运用摄影手段成功地拍下来。如果摄影师没有美学修养，自己都搞不明白拍什么有趣拍什么有味，是不可能拍出有趣有味的作品的。但如果摄影师不乏美学知识，但他技术不过硬，只知道该拍什么，却不知道怎么拍才能拍好，同样不行。

如果拍摄人像摄影，要想拍的既“有趣”又“有味”，就不仅是摄影师一个人的事了，***也是个关健的因素。这时就靠摄影师和***之间的配合。有经验的***不须多讲，心有灵犀一点通。遇上没经验的***，就要靠摄影师反复讲解拍摄的意图和想要达到的“趣”“味”效果，并指导***按照既定的安排做好相关的表情、动作、摆姿和造型。

“有趣”“有味”，简单的四个字，实际上检验衡量着摄影师在摄影方面的综合水平能力和艺术修为。

到此，以上就是小编对于局部小品摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于局部小品摄影技巧的3点解答对大家有用。