欧洲顶级古典人像摄影作品,欧洲顶级古典人像摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲顶级古典人像摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧洲顶级古典人像摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 欧洲古典主义绘画代表人物？
2. 19-20世纪欧洲油画人物作品？
3. 为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是裸体？
4. 如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

欧洲古典主义绘画代表人物？

威廉·阿道夫·布格罗(1825-1905)，法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。 布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

19-20世纪欧洲油画人物作品？

法国人物画家 威廉·阿道夫·布格罗（1825—1905）是一位深受钢琴家肖邦推崇的画家，《迷失的仙女》是其代表作。

画面正中间画一个飞悬在天空中的裸体女子的背影，双手交叉高举向左前方，俯首侧望右脚下方远处飞奔而来的六个裸女模糊的身影。

为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是***？

衣服是身份的象征，中国人更迷恋“身份”而不是纯粹的肉体之美。***衣服的大将军，可能还没有一个屠夫健美。

中国人不欣赏肉体之内，想到肉体时，都不是在需要审美的时刻，而是不可言说的时刻。作为一个“艺术家”，你整天搞些小黄图，哪位达官贵人还敢和你呼朋唤友？！还别说健硕丰满的肉体，咱们常见唯一袒胸露乳的就是弥勒佛。你是看弥勒佛的那张慈祥的笑脸，还是欣赏他的大肚子？

咱们的传统艺术中，很少会去对人体本身进行审美。无论是健硕到可以打老虎的武松，还是神威的天神，甚至大力士，都不会通过身体肌肉去展现他们的力量。咱们传统艺术的力量，通常是通过脸部表情来传递的。

会不会打，强不强壮全靠脸部表情和眼神。比如三国里对张飞的描写：身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。 除了身高，体毛特征真不能说明他的健壮。比如是否有六块腹肌，手臂是不是很粗之类的。一般都是通过行为表现描写来承托。

希腊神话中，对大力神的描写就全是肌肉、手臂，在外在形象上，也注重力量感的展现。

相信很多人都知道欧洲的很多的画作也好，雕塑作品也好，总是喜欢***，难道这些艺术家们有某些特殊的癖好？其实这些艺术家们的作品风格的来源可能有两种。

一是继承古希腊美学的思想，古希腊气候温暖，人们穿衣少，经常穿的衣服都是一个袍子，加一个束带，而雕塑中又以***雕塑格外多。他们格外崇尚人体的美感，认为美好的人体是非常美好的。

二是欧洲很多美术作品题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是***或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。比如维纳斯女神，这一最广泛的取材对象，经常在画作及雕塑作品中以非常***的形象出现。

如果你看过大量的欧洲艺术作品，你会发现无论是大卫像还是维纳斯等，一定是男的四肢发达，肌肉健硕，即使是身披轻薄的袍子，其里面的肌肉线条也一定是隐隐若现，令人浮想联翩，有点像现代的湿身诱惑。而女子也一定是身材丰腴美丽，不可方物。换言之，这些被称为艺术表现形式的作品中，没有非常丑的形象，几乎都是顶完美的杰作。而大艺术家米开朗琪罗可谓是特别钟爱***艺术的人了，名作大卫像就是出自他的手笔，其作品的健美肌肉的美感，非要亲自看了他的作品才感受的到。

事实上创作这样的作品，还是有一定的争议性的，这些作品在市场上流通，必然会遭受大众的舆论，而最初的很多裸的画像也是一些有钱人作为收藏用的，仅是私人收藏，作为艺术爱好，或者说的好听点仅仅是欣赏人体的美。

为什么中国古代的人物画像都穿衣服？答案就更简单了，因为中国现在的人物画像都穿衣服，更别说在那些男女授受不亲、更加保守的古代了！

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那是古典艺术，伦勃朗给火***协会的合影告破产现在成为国宝，而成千上万的批量集体合影画反而一文不值，那也是给贵族画让你知道这样做应该可以直接烧死的异端异***题材为名义而画的不正常作品，正常作品都是严肃的，比如拿破仑那些吹牛画

如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

布歇是法国十八世纪的杰出画家，是洛可可画派的代表人物，担任过法国美术院院长，***首席画师。

1.布歇绘画的特点

布歇的创作题材主要为神话故事中的人物，后期作为宫廷画师又创作了很多***人物肖像。他的画风奢华、艳丽，带有古典主义的风格，擅长表现女性的妩媚和柔美。

2.为什么不受后世的推崇

布歇的作品主要服务于宫廷的享乐生活，路易十五时期，布歇获得了很高的荣誉。他为路易十五的***蓬巴杜夫人精心创作了很多肖像画，不厌其烦地描绘她精美的衣裙和奢华的装饰。随着封建君主制度的衰落，作为***首席画师的布歇自然也受到了社会的尖锐批评。其实除了画宫廷贵妇和西腊神话爱情故事以外，布歇也画风景和普通的劳动妇女。但只因为《蓬巴杜夫人》的知名度太高，其他的作品往往被忽略。

作为西方写实画家布歇，他的写实女人油画，我看了以后，感觉到笔法细腻，色彩饱满，把宫廷女人的生活悠闲，富裕奢侈，姿态端庄，优雅表现的淋漓尽致。不失为油画精品。至于说他画的人物柔美娇艳，是他的功力和技法的体现，充分说明他的画功深厚，画出了上流贵族宫廷女人的娇艳柔媚风姿特点。实际上你仔细观察布歇的油画中女人表情姿态上，看起来并没有那种超出贵族女人的俗气***和放纵，而是端庄秀丽优雅自然。

说到大众不喜欢他的作品，因为距大众的生活比较远，普通老百姓不关心这样的作品的原因，认为在当时绘画由于颜料的昂贵，人工的技能的掌握，不是老百姓生活中接触到，以老百姓对绘画的认识也极其有限。在那个年代，那个时期崇尚艺术活动，绘画艺术就是上流社会宫廷中兴起的时髦，自然只能在宫廷里展示流传。

后来绘画流到了民间，老百姓中也有一些底层的文人，开始始学习绘画，当然他们买的材料也相对低廉，画出来的画，由于材料关系画不了非常的精致和细腻，用低劣的粗糙的材料，正好可以用它来表达底层人的生活和现状。当老百姓生活中兴起绘画艺术的时候，当然也是老百姓之间相传颂着是跟他们生活更接近，更贴切的一些绘画作品。渐渐的，人们也发现绘画作品不但是画人物，还可以画生活，还可以画时代，所以绘画作品也就赋予了他时代特征。加上当人们可以更多的选择时，基本上是愿意选择[_a***_]看得懂的，看得明白的，跟自己生活相接近的，能够和自己沟通的一种艺术作品。

到此，以上就是小编对于欧洲顶级古典人像摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲顶级古典人像摄影作品的4点解答对大家有用。