摄影技巧构图绘画,摄影技巧构图绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧构图绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧构图绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
2. 摄影中如何利用点、线、面进行构图？
3. 一张好的照片在拍摄时需要怎样合理利用构图？

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。

常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。

有单独使用的，也有将几个图形结合起来一起用的。

还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。

例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。

接下来举例说明。

先说人像作品。

上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；

下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；

无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。

几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。

以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。

构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。

另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。

其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。

看过摄影构图文章的朋友都知道“几何构图”其实就是点、线、面及它们之间组合体的构图。

可以把这些“几何体”作为画面的主体，安排在摄影九宫格的点位上，使画面突出、生动产生视觉美感；利用“几何体”在不同方向、角度，甚至整幅画面重复几何体构图，包括交错、放射、回旋等拍摄出的画面会更加有趣。

多看高质量作品、多拍、先模仿，再创新！

摄影中如何利用点、线、面进行构图？

所谓的点线面，是摄影和绘画的构图的要求，一幅好的作品一定要构图工整，这是前提。

下面是我对三个要素的理解

点

点是照片的灵魂，也就是要表现的主题，照片最突出的部分，离开了要表现的重点，一张照片就失去生命力，大道理不说了。其实就是你要拍什么？

在照片构图中，用九分线表示 ，交叉点有A、B、C、D点，主题具体放在那个点上，要根据您想表现什么制定。

线

照片中有实线，虚线还有由多个重复物体组成的隐线，这些线统称线条。这些线又被用做引导线，引导线有直线、C型线、S型线、A型线、X型线、V型线、平行线，所有的线条都服务于主题（点）的存在。数学中学到，给你一个点和一条线，就能画出一个面。所以合理布置点、线就有了稳定的画面。

面

这里所说的面，是画面，点、线在画面中的留白，空隙，整体的影调，构图稳定，协调的影调，一幅画面油然而生。

第一张利用C线构图 点 大殿

摄影中的点线面我有自己的看法，一张好的照片必须有突出的一个点，然后我们摄影者营造出一条线索，再把它们呈现并凝固在画面里，并不是所谓的什么九宫格之类的构图，不要忘记了你们当初拍摄的出发点，不知道你们怎么看？

相机都有三分***线条，也就是所谓的九宫格构图。

先说 点 九宫格的线条交叉点，也就是中间□的四个角，把拍摄目标放在这四个交叉点上，照片就会看着很舒服。

再说 线 所谓的线，个人认为有两种说法，第一就是三分线，把拍摄物体放在三分线条上，看着会舒服，第二，就是拍摄延伸的景时，由景的线条延伸到最终目标，比如拍摄一条路，路中间是人，那么路的两边就起到了延伸作用。

最后是面， 面就是在拍摄建筑或者景物时，建筑的边角连接起来是一个完整的面，三角形的面给人一种稳定感觉，倒三角会给人一种视觉冲击感，四边形会给人一种对称感。这就是由面构图。

一幅好的摄影艺术作品，给人赏心悦目之感觉，无非是有好的构图。而点、线、面的是否有机结合，完美搭配，是摄影艺术作品的成败元素。

九宫格、引导线、黄金分割是摄影构图基本技巧，处理好它们之间关系，将使作品所要表达的主题创意更突出，令人眼前一亮感觉。

点是视觉中心，***。到底是将所拍对象放在画中央还是九宫格的交叉点，我觉得还是要根据作品的实际用途需求来定夺。例如，如果是拍静止物品，当然是置放中间构图。如果是拍小清新人物，一般***取九宫格模式，符合审美要求。

线有直线、曲线、折线等，我们熟悉的海平面、逶迤的S型山路、田径运动场的跑道都是线条的展现。摄影师利用线勾勒出精彩绝伦的作品，不同线的构图会让画面会显得或平稳、或灵动、或韵律。

面在摄影中就是空间层次感，有四平八稳的面，有抽象而富有哲理性的面。面的形状、大小构图分配合理，则可以给人无穷的想象空间，或带来第一眼的强烈对比感效果。比如有的人喜欢留白，追求一种简洁。有的人喜欢对比、反差的视觉，比如拍一明一暗、一大一小、一动一静，一虚一实。

摄影是摄影师表达个人主观想法最为明显的艺术，自己拍出来认为不错，那也就足够了。正所谓:知足常乐！

附上本人手机随手拍的作品，慢慢体会点、线、面的有机结合吧，欢迎指教！

一张好的照片在拍摄时需要怎样合理利用构图？

拍出一张优秀照片，构图是非常重要的，下面我就讲一讲我们在[_a***_]时如何构图？用好构图能达到哪些效果？

首先要利用构图安排我们画面的主体

主体也就是我们拍摄画面中最重要的一部分。主体可以是人，可以是景，可以是物体，我们在构图时要想办法合理的安排我们的主体在画面中位置，突出我们的主题。

其次我们要掌握一些构图原则，利用构图来体现我们的拍摄水平。

常用的构图原则比如说有黄金分割构图，S型构图，对称构图，对角线构图，留白构图等等，了解这些原则对我们在安排画面主体时，有非常大的帮助，所以这些构图原则一定要掌握。

最后我们要利用构图来体现画面的美感

构图除了能突出我们的主体，还有一点就是让我们的画面更有美感，一张好的照片有一个独特的构图，会让我们有很舒服，很独特的感觉。会让作品更加有观赏性！

这就是我对构图的理解，如果你喜欢摄影，修图视频，拍摄剪辑，请关注我的频道《未来爱摄影》期望你能来！谢谢！

构图来说一般分为两种：

一种先拍照后构图，也叫二次构图，后期通过裁剪来达到自己想要的构图。

一种先构图后拍照。

然而不管是哪种，构图都是雷打不动的铁律。

　　这里倒不是说构图一定要遵循一个什么样的原则，构图本来其实毫无原则可言，只要照片让人看着舒服，那就是一个成功的构图。但是怎么样才能拍出让人看着舒服的照片呢？其实还是有章可循，一些基础的构图规则还是要熟悉，对于初学者而言，从基础规则练起总没有错，只有这些基础规则得心应手了，才能打破规则，创造规则。

最简单的基础规则就是三分法则和引导线原则了，在拍照的时候，主动在脑海中构想如果使用三分法则，这张照片哪里是焦点，而这张照片的引导线又在哪里。

　　想要在一个二维的空间去表现三维的世界，透视不可缺少，对于任何一位学习过建筑或者绘画的人来说，他们都会很明白在二维平面表现三维世界的过程中，***的重要性。习惯在拍摄前思考，并且逐步缩短这个思考的过程。

说到构图，你需要遵守的第一要义就是——简洁。一张构图零乱的照片绝对无法吸引观赏着的眼光，无论你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽 、光影如何优美。

在一幅画面中，你要表现的重点是什么？你需要决定的是你的拍摄主体到底是哪一个？

除了选择一个相对简洁的背景外，有时候***用垂直构图远远好于水平构图，这样你就能够将无关的元素摒弃在画面之外。那么果断地改用垂直构图吧，是不是主体更突出了？

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画面均衡

均衡是获得良好构图的另一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。

千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。

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黄金分割

大家一定也发现了，如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，试着将被摄主体安排在偏离画面中 心的地方，你会发现效果大大改进了。

到此，以上就是小编对于摄影技巧构图绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧构图绘画的3点解答对大家有用。