黑白摄影作品要分析什么,黑白摄影作品要分析什么内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影作品要分析什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白摄影作品要分析什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是单色照片作品？
2. 相机是“用光作画”，那么这光是什么光，色是什么色，相机是怎么用的？
3. 摄影作品定位应该从哪些方面分析？
4. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

什么是单色照片作品？

什么是单色照片作品？

颜色是单个没混合，单色就是黑色，我们平时看到大师级的黑白照片特别带感，却总是说不上来带感在哪里。

我们最常见的黑白照片其实可以分为三类：高光调、中间调和低光调。它们的区分非常简 单，以画面中的明暗分布多与少来判定。

我们平时说，要拍摄优秀的摄影作品，首先要从未知的角度开始去探索。习惯了日常睁眼看见就是彩色世界的我们对于黑白 世界的认识其实不多，于是乎黑白照片也就成为了充满艺术气息的摄影题材。

单色照片，顾名思义，就是纯一种颜色。

比如，黑白，素色，直白来说就是简单的

特别巧的是，初音未来，有一首同名歌曲， 单色照片

下面歌词

中文歌词

不管是何种伤痛都会逐渐忘却

简直让人不敢相信的

彻底沉眠的心 感到痛楚

但仅有疑问浮现

我不要一成不变的爱情

单色照片顾名思义是只有少颜色的照片，多指黑白照片。当然彩色照片是由多种颜色组成，故不是单色照片。单色照片有其独特的视觉和质感，在表达怀旧、表现模特皮肤质感时***用单色更能表达作者的意境。

单色照片一般是指黑白照片。照相技术发明最初，所有照片都是黑白的，后来发明了人工着色。再后来，彩色照片大约出现在公元1860年，由英国人发明。

黑白照片自诞生之初到现在，一直受摄影人青睐。大多摄影作品的传世佳作，都是黑白照片。因为，黑白照片在脱离色彩的束缚之后，可以把作品的主题，直接呈现在观众面前。一句话，黑白的魅力在于简单直接表达主题。

相机是“用光作画”，那么这光是什么光，色是什么色，相机是怎么用的？

摄影是光与影的艺术，有了光，我们才能记录世间万物，才有了彩色的世界。如果把摄影师的照相机比做“画笔”，那么光线就是他的“油彩”，摄影师用光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。这一点，无论摄影器材如何变化，对于光影熟练的把握，都是摄影者不能回避的必修课。

摄影讲的光，无非是人眼可以看见的自然光（阳光）和人造光两大类。而在摄影中主要用到的是自然光。而自然光又可以分为直射光、反射光和散射光三种。这三种不同的光在摄影中有着不同的光影效果。

也叫硬光，光线直接照射到被摄体的受光面，其明暗对比强烈，呈现出非常明显的反差，因此容易产生立体感。它并不只是单指顶光，还包括顺光、侧光、逆光等各种光线，但人们习惯上都把强烈的阳光称为“直射光”。

直射光可以产生阴影，光线直接照射到被摄体上面，物体遮挡光线的地方就会形成影子，出现强烈的明暗对比和反差，如果用好这些明暗反差对比，就可以使画面更加生动活泼，使画面产生立体感。如下图，如果没有栏杆所形成的阴影，画面就会出现大面积空白，从而失去了空间感。

也叫漫射光或柔光，是指没有明显的光源，没有特定的照射方向的光。散射光的特点是照射均匀，被摄物体反差小，能够表现出光滑细腻，柔和的意境。阴天，雨天，雾天等都属于散射光。在这些天气里，如果选择好拍摄对象，也能拍出精彩的风光大片。

是指光线并非直接由光源直接照射到物体上，而是通过反光物体反射到被摄物体上。在自然界，月光就是一种典型的反射光。在自然光线下的运用反光板拍摄人像，也是最常见的运用反射光。

摄影如果是按照拉丁文原意大概是“光绘”吧？不过现代摄影，不会脱离“光”，但“绘”却不一定。

现代摄影的分类过于旁杂，有艺术类也有技术类。而对于“光”的理解，肯定不仅仅局限于可见光，常见的“红外摄影”即是一例。

至于“色”更非摄影的唯一要求，黑白摄影也算一大门类吧？

至于相机，可能更恰当的描述应该是“摄影系统”，千奇百怪，各式各样，甚至会有“针孔摄影”这类无需镜头的摄影方式。

总之，摄影是一个非常复杂的系统，并非几百字就能描述清楚吧？

感谢邀请。

谈一下我的看法。

首先，我个人认为——摄影是“用光作画”，而非相机。

我不是在纠正题主，我只是阐述我自己的理解。可能我和题主对于摄影的理解上有偏差。

这也不奇怪。摄影又不是数学题目解析——必须只有一个正解的答案。摄影爱好者想得不一样，所得当然不同。

答：这个光，可以是自然光，也可以是人造光，还可以是自然光叠加人造光线进行***拍摄。

这个“色”是指摄影时拍下的色彩。摄影师拍照时，拍下的色彩可以是真实的，也可以是通过技术手段改变以后的。

拍摄时怎么用光怎么搭配画面色彩，同样也是没有唯一的答案的。

最有效的方式就是“见招拆招”。

相机用的光有几种：一是自然光，二是场景光，三是人造光等。色指的是色彩，有彩色和黑白之分。照片要好看，色彩必须丰富，饱和度适当。黑白照片色彩是黑白二色，也必须反差适中。相机在拍摄过程中，充分利用光线，完美[_a***_]，精准对焦，生成完美的照片

1、摄影是光的艺术，没有光源是没有办法进行创作的。
2、光就是发光体本身具有的属性，比如太阳光、电灯、闪光灯。为什么我们在太阳光下看到不同颜色的物体会呈现出不同的颜色，太阳光可见光部分是由红橙黄绿蓝靛紫七种颜色的光混合而成的白色光，而照射到物体上能吸收七种颜色的什么光就反射什么光，我们看的就是什么颜色的光。电灯、闪光灯同理。
3、相机使用的基本三要素：快门、光圈、感光度。通过这三个要素来控制进光量

摄影作品定位应该从哪些方面分析？

按我的理解

1:首先从视觉上，拍摄角度是否独特，光影是否恰当，以及构图是否搭配，呈现出来的感觉如何，是否有层次感，色彩搭配是否杂乱。

2:再者从细节上，是不是可以清晰传神点缀什么，突出重点。

3:最后从镜头的叙述，传达了什么样的格调，引发怎样的思考，比如在暖光里拍昂头挺胸的格桑花，在江南小镇拍小桥流水人家下的洗衣老人，或是拍深秋叶子凋零满树柿子的场景，这些给人的触动很大。

定位？我的理解就是贴一个标签吧。摄影作品解读的方法有很多，可以从以下几个方面分析:

1.摄影的类别。主流的分类包括风光、人像、纪实、城市、旅行、静物、黑白、微距、街拍等。基本上每张作品都能分到里面去。例如下图是一张典型的风光片。

2017年八月拍于吉林向海

2.从风格角度分析。我们常说的日系风，冷淡风，胶片风，极简风，森系风，怀旧，复古，中国风，欧美风……很多很多，例如下面这张属于极简风格的作品。

3.可以从摄影作品表达的主题或情感定位，故事性，戏剧性，悲伤，孤独，欢乐……例如下面这张图的解读:当心情处于孤独或悲伤的状态时，眼中的一切都变成了灰色，而旁观者的世界是彩色的，他们永远无法走进灰色的世界。颜色的对比，更彰显了孤独的主题。

《一只有心事的喵》

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

首先声明，我不是什么***，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。

只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。

下面我简单的说说我扫街的一些心得。

走出去，走近些

对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影***曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。

做好拍摄前构思

扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。

恰到好处的后期

后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。

建议一个组图用一种风格调性的照片来呈现。

关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。

到此，以上就是小编对于黑白摄影作品要分析什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影作品要分析什么的4点解答对大家有用。