具象摄影拍摄技巧（具象效果什么意思）

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本文目录一览：

• 1、什么是具象艺术?
• 2、摄影流派抽象主义摄影
• 3、具象美术作品与摄影图片的联系与区别

什么是具象艺术?

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。艺术形象的典型性 即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。情节性或叙事性 即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

摄影流派抽象主义摄影

1、摄影流派中的抽象主义摄影，源自第一次世界大战后的艺术潮流，其核心理念在于通过抽象符号表达感情。该流派的摄影家们质疑传统造型艺术以具象来反映生活与表现审美感受的核心特性，主张摄影应从摄影艺术的框架中解放出来。

2、第一章：摄影艺术史上的主要流派 绘画主义摄影：强调摄影的绘画感，追求视觉艺术效果。 印象派摄影：借鉴印象派绘画风格，捕捉瞬间光影效果。 写实主义摄影：追求真实再现，强调客观性与精确性。 自然主义摄影：强调自然光与环境，展现自然之美。

3、绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

4、摄影流派有 绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。

5、超现实主义摄影：兴起于上世纪三十年代，表现下意识活动、梦幻等非现实内容。 抽象摄影：否定传统造型艺术，追求摄影的抽象表现。 堪的派摄影：反对绘画主义，强调真实、自然，捕捉瞬间的情态。 “达达派”摄影：第一次世界大战期间出现，否定理性和传统文化，作品具有戏谑性。

具象美术作品与摄影图片的联系与区别

从传统审美角度来看，摄影受到既定的时空制约，而绘画更能展现超时空、无中生有的想象力，更像建筑中的蓝图。它不一定体现现实中存在的东西，可以是创作者对不完美现实的一种回应。

具象美术，顾名思义，是指在艺术创作中，作品所展现的形象与自然对象具有高度相似性或直接再现性的艺术形式。这类艺术的特点在于，其艺术形象具有清晰的可识别性，观众可以轻易地将作品中的形象与现实生活中的物体对应起来。古希腊雕塑，以其精细的雕刻技艺和逼真的人体比例，被视为具象艺术的早期典范。

具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

“具象表现”，顾名思义，内含具象和表现；但非具象亦非表现。“具象表现”一般认为是由法国艺术评论家克莱尔最早描述的，用这个词来概括那些认真观察细微真实的事物，注重表现视觉真实和精确精神的画家的作品特征。

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