美术摄影作品有哪些特点,美术摄影作品有哪些特点呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术摄影作品有哪些特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍美术摄影作品有哪些特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品中的艺术美是如何体现的？
2. 摄影分为哪些类别？
3. 如何评价摄影艺术画？
4. 简述电影艺术有哪些特征？
5. 摄影师的艺术修养包括哪些内容？

摄影作品中的艺术美是如何体现的？

摄影中的艺术美首先是你对艺术的理解，应该讲你对艺术理解了什么就会追求什么！其次是搞清想表达什么，然后考虑什么样的器材以及运用什么样元素去表达。当然摄影的艺术美也表现在对摄影器械技巧的把握上。到位的表达也可充分表现摄影艺术的美感。再次是多读优秀摄影作品，学习大师表达技巧。

生活中不缺少美，只缺少发现美的眼睛！在我们摄影时相机的要求以外。主要是摄影水准，光源的选取，对景物的感受，对环境的认知，对物体的表达，要如何从不同角度拍出理想的作品，主要有心灵之美，和心灵感受，去体会探索摄影的美感和意境！

1.构图 拍照也需要考虑框架结构 要有主体要有中心 有对比

2.要考虑光影关系 和色调

3.要熟悉相机的各个参数灵活调整灵活运用

4.要学会用各种***工具 支架 防抖云台 航拍机 反光板 背景布

5.要会修图 ps

是这样，的确像楼上回答的一样，每个人对美的定义不一样，所以说摄影之美有点太空泛了，但是我可以给你说一个美的方向，就是光影艺术，光影对你的拍摄对象是有非常强烈的造型作用的，而且在画面的视觉呈现上非常突出，所以你可以去了解一下这个方面。

谢邀！摄影艺术是人类艺术领域的一枝颇具特色的花朵，它的最大优势在于这方寸之间瞬间记录大自然的千变万化，人类的真，善，美，爱与恨，情与愁，也因其特点常常使作者的思想灵感，语言表达瞬间完美！至产生这一艺术形式以来长期倍受人们的倦恋。

当然一般的摄影与艺术性摄影是有着界线的，一般性摄影大多讲究拍摄清晰了，记录了特定的人类生活场景，多有记录而无艺术语言的表达，更无独立的思想，特定艺术语言之美，到像生活中的流水账一样无情无感无味。

凡成功的摄影作品必然藴藏着作者深厚的艺术语言及独特的艺术表达力，是体现作者的特立的思想，鲜明的形式，情感的流露，内涵的展现及延伸，具有强大的生命活力和社会影响力！艺术揭示生活，反映生活，在美的价值取向中提高人们的审美意识，提升净化人们的灵魂！总之完美的摄影作品都是作者技术加修养的载体，作品只是作者思想灵魂的显现罢了。

摄影分为哪些类别？

分类方法很多，所以，种类也很多。

个人认为按照题材分比较靠谱：

按照题材可分为人文和风物

人文又可分为：

新闻、人像、纪实、体育、婚纱、儿童、动物、人体、食物等等。

风物又可分为：

工业、建筑、风光、静物、植物、生态等等。

一孔之见！

感觉这个问题好大，猛一看觉得很好回答，细想下来，又觉得不容易。

摄影是一个过程，是[_a***_]某种专门设备进行影像记录的过程，有一句精辟的话说的好：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

通过学习了解，可知目前一般把摄影分为风光摄影、建筑摄影、人像摄影、动物摄影、植物摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影、商业摄影和新闻纪实类摄影等。

而且，除了以上几种常见的摄影外，还有时装摄影、军事摄影、体育摄影、微距摄影、航空摄影、水下摄影。

简直是太多了，摄影似乎涉猎了各行各业，所以，完全可以满足喜爱摄影的朋友们的选择。

我觉得现在摄影越来越普及了，各种风格、各种类别的摄影作品更是无穷无尽，作为喜爱摄影的小白，要赶紧学习，努力提高摄影技术，拍出更多好的作品，当然，最好能够有自己特点。

冬季风光摄影

军事摄影

纪实摄影，风光摄影，人像摄影
（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人写真、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。）、创意摄影（主要玩光影，B门曝光等），其实各种摄影类型都有相互交叉的地方，不好具体单纯的分类，只能相对的来区分一下。

摄影分几类,纪实摄影(婚礼,会议,新 闻)静物摄影(不能动的,杯子,小玩具, 淘宝上的衣服等)还一种是风景摄影,(顾 名思义风光呗)还一种艺术摄影在这里又分 时尚摄影,艺术摄影等等,其实这些统统叫 艺术照,艺术照中有细化出来很多,什么后 现代照,时尚摄影,婚纱摄影等。我举例讲 了这几类,还有更多更细致的就不一一列举 了，说明问题,理解意思就好了。希望我的解释对你有帮助。谢谢。

摄影分类不是唯一的，其中有一种按如下分类：1、风光，2、人像，3、纪实，4、体育，5、商业，6、人体，7、动物，8、艺术，9、生态，10、人文纪实，11、静物，12、建筑等，类别之间也有交集。比如说一幅人像作品可以归为人像，也有可能归为艺术。

如何评价摄影艺术画？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰德拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条道路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作．

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

中国国画

电脑数码制作

至于欣赏角度的话，艺术来源于生活，只是表现形式不同而已，应当是作为一种摄影与绘画形式的结合与创新。这也符合现代的审美观点，毕竟人们越来越喜欢关注动态的***而非静态的图片。

简述电影艺术有哪些特征？

首先要说一下电影的定义：

电影：是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

再通俗的讲就是以科技为手段，通过画面和声音，通过银幕的直观视听形象，反映生活的一门综合性艺术。所以可以从定义中发现几个它的特征：

1、运动性：用运动的画面、镜头展示运动的情节，给人“运动”的感受。这个不难理解。

2、逼真性：能把人们天马星空的想象力具象化，通过科技手段，把人，景，事真实的再现出来，消除人的距离感，对画面中的一切能感同身受。

3、蒙太奇：电影最基本最独特的艺术表现特征。通过组合镜头，画面与音响，音响与音响的组合，形成一个个组合的片段、场景，通过场景，片段的组合，最后形成一部电影。电影还可以把物质世界的时间和空间关系组合，直观的通过画面展示出来。

最后，简单的说一下电影产生，最初的光学影戏机---活动摄影---超大银幕---动感球幕---水幕---环幕---3D---4D---5D。。

草莓都点赞了！！！

摄影师的艺术修养包括哪些内容？

这个题目比较大，只能笼统的说了。

摄影属于艺术的范畴，摄影师当然也就是艺术工作者了。

做为艺术创作的摄影师，他的艺术修养我认为应该包括以下几个方面：

一是美学美术基础知识，比如世界美术史中国美术史等等要有所了解。

二是要学习摄影艺术的发展史，多学习研究经典的摄影作品，掌握摄影语言。

三是熟悉自己的创作工具。摄影和其他的艺术创作不一样，摄影师是利用相机进行创作。相机发展到今天已经是品牌众多，即使是同一个品牌的相机功能设置也不一样。这就要求摄影师能够了解自己的相机熟练利用相机，为自己创作、艺术表现服务。

艺术修养！这是挺玄学的词。啥是有修养，啥是没修养。跟什么构图呀、光阴呀、色彩呀、题材呀都没关系，这些都是为实现作品而使用的技法和理论，与艺术风格和摄影技术有关，与修养无关。

什么是艺术修养？无论是摄影、舞蹈、美术、音乐他们的艺术修养的中心思想都是相同的。主要集中体现在思想、知识、情感、艺术、审美，艺术家之所以叫艺术家是他利用自己专业技术努力完成作品，这种个人努力就是艺术修养。作品展现出的思想情感审美越与观众共鸣越多其作品艺术水平越高。

最好是学习油画专业，色彩、构图、光影等，比摄影专业都有先天优势，特别是风光和人像摄影，表现尤为突出。

另外，建筑设计，服装设计，平面设计等设计专业(修图优势)，因为对结构和形体把握到位，手绘功底也相当深厚，对时尚的领悟别具一格，拍摄的照片自然而然带有一股高大上的感觉。

如果还不满足，电脑、徒步、自驾等，也要参与些，良好的身体与心理素质同样重要(新闻、战地等纪实类)。摄影不单单是常见的人像、风光(夜景、星空)，还有建筑、静物(菜、珠宝)、微观等细分，每个门类跨度还很大，不是随意就能换个拍摄题材就能出大片。

谢谢邀请！

摄影是技术和艺术的结合，这里的技术是只能熟练的掌握相机以及各种配套设备，去完成摄影时想要的曝光效果，并在拍摄后期运用电脑制作后期。技术是基本功，是成就高度的根本保障；艺术是审美，是摄影作品成就高度的决定因素。技术是可以学到头的，对于大多数摄影爱好者来说，需要掌握的技术并不多，用心学习一年半载基本都能解决。艺术审美却是学无止境，可以穷其一生去追求。

根据自己的成长轨迹和理解，我建议这样做：

一、初级学构图。构图是摄影创作绕不开的坎，一幅图片[_a1***_]好看，给人的第一影响如何很大程度上取决于构图。如果说“技术是摄影的基本功”，那构图就是“摄影艺术的基本功”。初学者一定要强化构图练习，首先是看理论，了解构图的基本技巧和方法，然后是多看，看优秀的照片、漂亮的绘画作品、各类艺术影视作品，去揣摩他们的构图方法，加以不断提高自身构图能力。

二、中级学用光。摄影说到底是用光线创作的一门艺术，光影、光影，得有光才有影。玩摄影的人一定要对光线敏感，而且要懂光的语言，什么情况下用什么光，或者是在什么光线环境下可以拍什么片。这个学习过程还是遵循一看二实践的方法。看是看别人的作品、优秀的作品；还有，用心观察自己身边的环境，去分析你肉眼可见的光影关系。实践当然就是在看出名堂有一定的心得后去拍，各种的拍，别怕拍不好，你不去试一试咋就知道拍不好呢？你不去体验咋进步呢？

三、高级讲故事。所有传世之作都有一个共同特点就是“讲故事”。一群人是故事、一个人也是故事；一片风景是故事、一处静物也是故事。故事其实就是思想内涵，没有故事画面就没有灵魂。商业婚纱、个人***或者是摄影爱好者约个美女拍拍，这一类作品满足了相机操作技术、平面构图、光影运用的练习，但它没有故事，只是为了拍摄而拍摄、为了好看好看，那真正的摄影作品思想内涵才是精髓所在，就如毕加索的抽象绘画，对一般人来说它们并不好看，但是却蕴含了丰富的文化内涵。

我想就以上与大家共勉，我也是业余爱好者，说得不专业，拍摄水平也业余，说得不对的地方请***们指正！

摄影家通过作品所表现出来的的主要思想和艺术特点，来源于社会生活中的体验探索、艺术修养、艺术个性等。摄影作品是通过形式的特点、技术修养、审美修养等艺术表现手法呈现出来的。摄影作品直接可视，真实可信，使欣赏者有身临其境之感，从而产生积极的共鸣，使人们获得摄影艺术美的享受。

到此，以上就是小编对于美术摄影作品有哪些特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术摄影作品有哪些特点的5点解答对大家有用。