维米尔摄影技巧,维米尔摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于维米尔摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍维米尔摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师哈尔斯的油画画风？
2. 有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

如何欣赏评价绘画大师哈尔斯的油画画风？

自信满满的微笑，富庶而享乐主义的生活，是脱离西班牙统治后，荷兰独立的资本主义国家给予市民、农民、工商业者应有的精神状态。这就我们从弗兰斯·哈尔斯的肖像作品中感受到的乐观主义精神。

哈尔斯绘画风格不同于伦勃朗的“暗色画派”，他是“明亮画派”的风格。他多用***的快速直接画法，笔法豪放精捷，用色只限于黑、白、棕、褐几***红几种，不做过多的釉染，使他在荷兰画派上独树一帜。

然而在这样一个商业自由的富庶国家里，哈尔斯并没有获得经济上解放，他是一位杰出的肖像画家，他一直都在贫困线上挣扎，为了生活他一直都在承接肖像画的委托，笔耕不辍，最后却依然死于穷困潦倒之中。

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起来欣赏一下，西方美术史上，十七世纪，荷兰首屈一指的肖像画家，哈尔斯的绘画艺术

对于画家哈尔斯的绘画成就和艺术才华，重点体现在肖像画方面

画家哈尔斯的代表作品，是《吉卜赛女郎》《微笑的军官》《哈姆勒女巫》等等。

对于哈尔斯的肖像画艺术，由于哈尔斯画笔下的各色人物，取材于渔夫，乐师，儿童，军官等现实生活中的人物，而不是不食人间烟火的宗教神话故事各色人物，所以画家哈尔斯，是一位现实主义画家

哈尔斯同时还是一位风俗画家，因为画家哈尔斯画笔下的各色人物，不仅仅是展现了画家卓越非凡的写实造型功底，同时达到了形神兼备的艺术效果

哈尔斯画笔下的各色人物，同时还展现了十七世纪荷兰的生活风貌，所以说，哈尔斯同时也是一位风俗画家

接下来，我们一起来欣赏一下画家哈尔斯的代表作品《吉卜赛女郎》

吉卜赛女郎，是能歌善舞，开朗洒脱，热情奔放的典型

对于哈尔斯画笔下的吉卜赛女郎，画家用轻松，随意，洒脱的笔法营造了吉卜赛女郎蓬松的头发

十七世纪是掀起了油画的第二次高峰，这个时期人才辈出，高手云集，有荷兰的伦勃朗、维米尔、哈尔斯，佛兰德斯的鲁本斯，西班牙的委拉斯贵支等。

和文艺复兴时期的古典风格不同的是，这个时期的油画有了新的发展，在光的运用，笔触的节奏，形体的塑造都有新的突破。这其中，哈尔斯的肖像画极具风格，影响很大。

我们都知道文艺复兴以后，欧洲的艺术中心有两个，一个是南部的意大利，另一个就是北方的尼德兰（包括现在的卢森堡，比利时和荷兰等地）。意大利的风格很好理解，就是画那种宫殿教堂里的巨幅作品，内容都是些神话、历史、战争这种宏篇巨著。

这些作品都不是一个人能完成的，大多都是团队的杰作，就好象一个大工程，每人负责一个项目，所以这些作品往往显得典雅肃穆无可挑剔。

荷兰主要是肖像画，就好象去照相馆拍照，要拍的美一点，有特色一点，作画时间不能太长，客人满意后交钱走人。所以这些画都画得很快，***用直接上色的方法，笔触感很强，类似于速写，抓住客人的主要特征和神态，人物表情都很生动，活灵活现。

哈尔斯用笔轻快随意，他总是快速抓住人物神情，就象高明的摄影师，总是抓住激动人心的一瞬间，然后定格在那里。我们从未发现哈尔斯的素描稿，说明他对自己的画技有着极大的自信。

绘画***哈尔斯的油画画风

哈尔斯（1582～1666年）是17世纪荷兰黄金时代主要的画家，他和伦勃朗、维米尔被称之为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，其中，哈尔斯是荷兰现实主义艺术的奠基人，面部表情与情绪的非凡再现，快速而忽隐忽现的笔触，图像有一种直接在场的观感，响亮辉耀，欢快的群体场景，这是哈尔斯的油画艺术特色，

同是17世纪的鲁本斯为西班牙统治下的南部荷兰出品祭坛画和神话题材大作时，哈尔斯则在荷兰北部的城市哈勒姆专注于肖像创作，在哈尔斯的肖像画中，生活是美好的，《笑着的骑士》是哈尔斯最著名的肖像画，这位“骑士”用一种我们熟悉的凝视吸引了观众的目光，但他其实既没有笑，也不是一位骑士，

画中的男士既富有又时尚，这从刺绣着繁复花纹的紧身上衣和豪华的蕾丝领口与蕾丝袖口可以看出，在他的袖子上，可以看到燃烧的火炬、心脏和箭头、情人结和蜜蜂——它们都是爱的象征物，哈尔斯使用了惊人的技巧，比如对襞襟的大胆绘法、腰带上黑色颜料的草涂、袖口花边精致的描绘、对刺绣图案的大胆聚光，

当然了，哈尔斯的群体肖像也非常出色，能与之比肩的只有在阿姆斯特丹生活和创作的同代人伦勃朗，哈尔斯娴熟灵动地描绘肖像主体的衣饰质地，以此来提示人物的富有，哈尔斯在肖像画中喜欢凭借快速活泼和痕迹可见的笔触，以及“湿式叠层”画法，从而营造出一种即兴现场感。

哈尔斯作品《笑着的骑士》

有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

见过莫奈的《喜鹊》吗？

这幅画创作于1869年，那时候莫奈很年轻，还没成名，经常跑到郊外去写生。

这幅《喜鹊》是在法国的诺曼底地区的海滨小城埃特塔画的。那是个雪后初晴的午后，温柔的阳光洒在厚厚的积雪上，对面是一道篱笆墙，围墙里有一座农舍，画面的左边是一扇篱笆门，主角出场了，一只喜鹊落在篱笆门的顶上，似乎在左顾右盼，寻找着他的同伴，因为有了这只喜鹊，画面变得生动起来。

莫奈称这只喜鹊是寂静中的“孤独音符”，就像是雪地里的另一个自己。

这是莫奈第一次画雪景，在白色的雪景中，莫奈用了紫色、蓝色、***和红色来表现光的微妙变化，农舍温暖的***和屋外冰冷的雪成了鲜明的对比，篱笆墙在雪地里投下微蓝的影子，雪地的反光和晴朗的天空呼应着，一切令人迷恋。

当年莫奈创作这幅画是为了参加沙龙的画展，可惜落选了。而今《喜鹊》成了巴黎奥赛美术馆的镇馆之宝迎接来自世界各地的膜拜。

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画，是一笔庞大，丰富，宝贵的文化遗产

西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界

西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富

比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔

如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活

洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔

读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。

对于西方美术史上的名画作品，我个人都很喜欢

到此，以上就是小编对于维米尔摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于维米尔摄影技巧的2点解答对大家有用。