好坏的风光摄影作品赏析,什么是好的风光摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好坏的风光摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍好坏的风光摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何判断风光摄影师的水平？
2. 全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？
3. 全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？
4. 优秀的风景照的标准是什么？
5. 怎么去分析好的照片？有哪些要素？

如何判断风光摄影师的水平？

拍风光片是靠天吃饭的！只要肯起早贪黑，翻山越岭拍好风光片不难!一般单反相机加上减光镜，渐变镜，拍成大片也不在话下!那些拿着大画幅相机的所谓风光片大师，也必须通过后期改善提高风光片质量。所以不存在风光片***，就看有没有条件和动力去拍风光片了！

如何判断一位风光摄影师的好坏 其实每个人所看到的事或物都不一样 思维方式更不一样 就如名言所说的 天才和疯子的区别在于 一个把想法变为行动 一个只停留于想法中而已 所以得看有没有伯乐了 欢迎大家围观谢谢

全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？

这个问题不科学，严格来说没有答案。原因如下

风景油画，作为一种油画门类，风格多元，内容各异，其比较优劣有技法，内容等等各种各样的标准。并不是体育比赛中的田径运动会，每个项目必然有一个最 ，有一个第一名。

艺术作为观念形态的范畴，只有各种风格门类共存，才能百花齐放，丰富多彩。所谓仁者见仁，智者见智。还有一句话叫隔行如隔山 ，不同风格之间的画都难以并置一较高下。所以要选出一个第一来，真是难了。

当然，不同风格的画 ，作为视觉艺术，造型艺术，也有些共同的价值体现，相同的评判标准，但是那些共同点外的特殊性，是无法用一个标准去衡量优劣的。就这点来说，就无法弄出一个最来。就好像是在同是田径运动的跳高运动员和跳远运动员中去挑出一个第一来一样，不同项目中挑第一有点难了。

说到油画，人们往往容易想到那些优美的人物油画，如《蒙娜丽莎》、《三美神》、《马背上的葛瓦黛夫人》、《维纳斯的诞生》等等。

其实，油画中也有不少经典的风景油画，像莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方
油画史上著名的风景油画艺术***。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

透纳的风景油画

透纳对自然景观有一种特殊的情感。在当时洛可可主义人物油画盛行之时，透纳执着的偏爱于风景油画的创作，成为独树一帜的风景油画***。

站在透纳的风景油画前，人们可感受到大山的雄浑豪迈，大海的波涛汹涌，村庄的静谧安澜，树林的空气清新，有一种身临其境的感觉。

透纳的风景油画

透纳的艺术创作以严谨细致著称。无论是在早年的创作，还是在他盛名以后，透纳在创作每一幅画中都坚持一丝不苟，从不敷衍，从不把自己认为不满意的作品付与他人。正是靠着这种严实精细的精神，透纳创作出上百幅风景油画的精品。

全世界什么样的油画风景画才算是最好的风景油画？

说到油画，人们往往容易想到那些优美的人物油画，如《蒙娜丽莎》、《三美神》、《马背上的葛瓦黛夫人》、《维纳斯的诞生》等等。

其实，油画中也有不少经典的风景油画，像莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方
油画史上著名的风景油画艺术***。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

透纳的风景油画

透纳对自然景观有一种特殊的情感。在当时洛可可主义人物油画盛行之时，透纳执着的偏爱于风景油画的创作，成为独树一帜的风景油画***。

站在透纳的风景油画前，人们可感受到大山的雄浑豪迈，大海的波涛汹涌，村庄的静谧安澜，树林的空气清新，有一种身临其境的感觉。

透纳的风景油画

透纳的艺术创作以严谨细致著称。无论是在早年的创作，还是在他盛名以后，透纳在创作每一幅画中都坚持一丝不苟，从不敷衍，从不把自己认为不满意的作品付与他人。正是靠着这种严实精细的精神，透纳创作出上百幅风景油画的精品。

这个问题不科学，严格来说没有答案。原因如下

风景油画，作为一种油画门类，风格多元，内容各异，其比较优劣有技法，内容等等各种各样的标准。并不是体育比赛中的田径运动会，每个项目必然有一个最 ，有一个第一名。

艺术作为观念形态的范畴，只有各种风格门类共存，才能百花齐放，丰富多彩。所谓仁者见仁，智者见智。还有一句话叫隔行如隔山 ，不同风格之间的画都难以并置一较高下。所以要选出一个第一来，真是难了。

当然，不同风格的画 ，作为视觉艺术，造型艺术，也有些共同的价值体现，相同的评判标准，但是那些共同点外的特殊性，是无法用一个标准去衡量优劣的。就这点来说，就无法弄出一个最来。就好像是在同是田径运动的跳高运动员和跳远运动员中去挑出一个第一来一样，不同项目中挑第一有点难了。

优秀的风景照的标准是什么？

问题：优秀的风景照标准是什么？

回答：我认为一幅优秀的风景照标准是：

一 、主题明确

首先要有一个鲜明的主题，如表现一个人或表现一件事情、一个故事，画面要整洁，主题要突出、清晰、明确，让观赏者能一眼看明白、能被画面吸引住。

二 、构图

我们拍照最常用的构图方法叫九宫格式又叫三分法，我们通常认为四个三分线的交点是画面的视觉中心，我们也尽量把主题放在视觉中心上，这样的构图更能突出主题，当然三分法构图并不是任何场景都适用的，在一些特殊的场景如：拍摄倒影时就不太适合三分法，而用中央对称构图反而更好、视觉上更具有美感。

三 、曝光度

要使画面生动而美丽就要掌握准确的曝光度。不同的景物需要不同的曝光时间，掌握准确的曝光时间可以把静物拍出动感，也可以用低速快门，记录物体的运动轨迹。

四 、光线

我们尽量避开中午时段拍摄。最佳的拍摄时间应该是上午的九点之前，下午三点以后，因为这个时间段光线最柔和、有光有影、拍出的画面色彩自然。

五 、角度

不同的拍摄角度，会看到不同的风景。尝试多角度拍摄会得到不一样的风景，我们可以仰拍、可以俯拍，也可以低位近距离拍摄，使前景景物在画面中的体积变大、细节、纹理、[_a***_]都清晰的呈现在眼前，有身临其境的美感。

以上就是我总结优秀风景照的几个标准。掌握适度、运用合理就会达到视觉美感、令人赏心悦目！

你好，很开心一起学习，分辨一幅作品是否优秀可以从以下几点来看：

1，构图，三分法，视觉消失法，九格宫

2，拍摄的内容要向上有正能量

3，后期的光线，色度，饱和度

4，边框与文字有无是否不同

1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

这是一个好问题！按照摄影界普遍认同的纽约摄影学院的教材来讲，一副好的作品需要满足；

1、鲜明的主体

2、能够注意力引导到被摄主体

3、画面简洁

但随着时代的发展，优秀的风景照的标准也在发生变化，每个人都有不同的标准，在这里，我想用八个字来形容—“赏心悦目、印象深刻”，这就是我心目中的标准。

要做到这几点，需要在前期准备、构图 以及后期处理方面都要做得很好才可以！

当然，有时候运气也扮演很重要的角色，各位看官，您是否同意呢？

优秀的的风景照要具备以下条件。

1照片的素材有高颜值，有暴光点，拍攝出来的照片才有看点。

2作者本身有高的审美水平，再好的风景，要有人去发现，去拍攝，去展示。

3好的风景照还要作者拍攝时能抓拍岀最美的发光点，才能是高颜值的风景。

优秀的作品首先要是优秀的人才能拍岀来，作品质量的高低，与作者的专业水平分不开的。

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怎么去分析好的照片？有哪些要素？

要拍摄好一张照片，需要具备以下基础条件：

1.对于手机或者相机功能要熟悉，而且懂得什么场景需要什么样的参数进行拍摄，也就是灵活运用。

2.知道不同的快门速度会对被拍摄物会产生怎样的效果。

3.知道运用不同的光圈值时被拍摄的画面会有什么变化，也就是景深的变化。

4.观察环境的光线和物体的反光的强弱，定出合理的光圈和快门组合以获得曝光合适的照片。

5.拍摄的时候需要稳定相机，必要是使用支架以获得清晰的画质。

6.懂得如何构图，主体突出，背景和画面既不杂乱，又不单调，多样而统一。

了解这些后你的作品也会更上一层楼。

说说我的看法吧，分析一张好照片要从几个方面来看，注意是好照片不是好看的照片，虽然只是差了一个字但是意义完全不同。很多人可能都会用什么光圈控制的如何、焦段好不好、光影如何、清晰度如何来分析，但我想说的其实不是这些，因为这些太过技术这样拍出来的照片就是刚才说的是好看的照片，而不是好照片。

好照片需要具备以下几个因素

1. 好照片一定是可以打动人的，也就是我们都忽略的重点，画面内容。好的内容可以让人看后产生更多联想给人无限遐想，甚至改变一个人的一生。
2. 作品中可以感受到作者的情感，为什么不把拍摄者叫摄影师？其实不论是写作还是拍照都是创作的一个过程，只不过是使用的工具不同而已。有情感的创作者会把自己的作品融入更多自己的情感在画面中，这样的作品看后让人为之感动。
3. 传世之作绝无仅有，很多摄影题材都集中在了如何拍的好看上，而作品的形式唯一性低，任何人都可以通过学习拍摄出来，这样的作品也就失去了好照片的意义，好照片应该是绝无仅有定格经典的那个画面。
4. 主题明确表达层次深切，当你看一副作品的时候首先要让观众能看明白你拍的是什么，主题一定要明确一看看上去就与其他作品不同，可以通过作者镜头带人进入那个现场感受到照片中人或事。
5. 具备改变世界、人类命运、改善人们生活、学习教育意义、等方面题材，这样的照片其实就是更高一个层次的，去看看那些经典的传世大片有多少是改变了这个世界的，还有过多少是改变了人的命运的。

好的照片不论是内容还是题材上都可以给人传递出积极正面的能量，我们应该更多关注照片背后的意义而不是表面的技术，因为技术层面的太过肤浅也非常容易超越。一张绝无仅有的打动人的瞬间照片才是最值得追求的好照片。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

到此，以上就是小编对于好坏的风光摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于好坏的风光摄影作品赏析的5点解答对大家有用。