禅意古琴摄影作品（禅意古琴摄影作品图片）

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本文目录一览：

• 1、李端听筝古琴声中的禅意与境界
• 2、青山无墨千年画。流水无弦万古琴(我的摄影)
• 3、古琴流水的意境和感悟
• 4、古琴《竹语间》淡雅优美

李端听筝古琴声中的禅意与境界

李端听筝古琴声中的禅意 弹奏古琴需要一种内心的宁静和平和。而这种宁静和平和正是禅意的体现。在弹奏李端听筝时，需要将自己的心情调整到一种放松的状态，让自己的心灵得到一种升华。古琴音乐中的禅意主要体现在琴音的氛围中。

李端是大历十才子之一，在“十才子”中年辈较轻，但诗才卓越，是“才子中的才子”。“听筝”应是听奏筝有感。但从题意看似乎应作“鸣筝”来得有味，来得生动。诗中描摹了一位弹筝美女，为博取青睐而故出差错的情态。

鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。译文如下：金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。注释如下：听筝：弹奏筝曲。

从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。

青山无墨千年画。流水无弦万古琴(我的摄影)

从“红旗渠源”开始，浊漳河水便与其同行。十几年后，再沿“红旗渠”行走，放眼远眺，风景便成了拍摄的主题。“红旗渠”上，阳光与鸟的相映。春秋季节，山花与红叶，倒是有了一些水墨画意。

意思是虽然青山从来没有上过墨，但它们是一幅保存了数千年的美丽画卷。蓝水虽无弦，但从古至今，它演奏着优美的琴声。画和琴声远不如青山绿水美。它们既轻盈又有趣。

“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”的意思是：青葱的山岭，是一幅千年不腐、不着笔墨的山水画卷；绿莹莹的流水，是一具万年常响、无需丝弦的悠扬古琴。全诗是青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。

这是林则徐写的一副对联。意思是，郁郁葱葱的山岭，是一幅千年不腐，不着笔墨的山水画卷，但永远像美丽的画一样原色不败；绿莹莹的流水，是一具万年常响无需丝弦的悠扬古琴，永远奏响美丽的声音。

青葱的山岭，是一幅千年不腐、不着笔墨的山水画卷；绿莹莹的流水，是一具万年常响、无需丝弦的悠扬古琴。出自清代林则徐的《赴戍登程口占示家人二首》。全诗如下：青山不墨千秋画；绿水无弦万古琴。

青山不墨——青山不着笔墨。也就是说，青翠的山岭不是用笔墨丹青画出来的。词语 出自 明代一位无名诗人的诗句：青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。

古琴流水的意境和感悟

1、古琴曲《流水》所表现的内容是对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然的情怀。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。

2、古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

3、精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是古琴曲《流水》。

古琴《竹语间》淡雅优美

1、竹翠石径幽，琴音清风柔。几案茶一盏，静聆竹语稠。 瑟瑟琴曲，青青翠竹，天地人和，竹音有语，尔尔，耳耳，怜之惜之听之。

2、秋日黄昏，夕照奔流，不经意间，与一曲清澈透润，朴拙深远的古琴乐曲不期而遇，顷刻间，一颗心便在流淌的音符中盈满了宁静。

3、以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。

4、古琴名曲《平沙落雁》平沙落雁 《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。

5、兰花是一种以香著称的花卉，清逸秀丽，没有娇艳之色，不显张扬之态，只那么低调地生长着，淡雅清香，默默无语，大有诗人王维笔下“涧户寂无人，纷纷开且落”的况味。 这就是琴曲《兰香涧》给我们带来的联想和意境。

6、古琴曲《茶香白云飘》便是如此，它是青年音乐人苏一创作的，由著名古琴家杨青老师演奏。 我第一次听到曲子，便被迷住，后来干脆把它设成单曲循环播放，听了几十遍也不觉得心烦。

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