怎样让摄影作品变灵感,怎样让摄影作品变灵感呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样让摄影作品变灵感的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎样让摄影作品变灵感的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样在摄影中保持创作灵感？
2. 如何从环境中找到摄影灵感，有没有一些基本的方法？
3. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

怎样在摄影中保持创作灵感？

读万卷书， 行万里路。摄影艺术和其它艺术一样都来源于生活，都是人类生活中不可或缺的一部分。要想在摄影中保持灵感，首先就要热爱生活。要满怀感恩之心投入到火热的生活中。所有的艺术都是生活所赐，摄影艺术就是火热的生活的光影定格。二是，摄影的功夫是一个累积的过程。包括两个方面，一方面是我们的学养，就是我们读过多少书，读过的书中就有多少灵感来源；另一方面，我们走过多少路，走过的多少路就有多少灵感来源。读的书多了，走路多了，日积月累，就会形成我们独特的视觉艺术灵感。正所谓，摄影只有半分钟，灵感需有十年功。

回答了！

怎样在创作中保持灵感？话不多，直入主题，摄影要保持创作灵感，必备以下几点，

一，天生的灵性，

二，后天的勤奋，

三，多学习， 四，多练习， 五，多观查， 六，多思考

七，多发现， 八，多总结，

摄影灵感不是一朝一夕的事，一时半会也很难说清楚。

只要认真去做，坚持不懈，持之以恒就会有收获。

摄影创作需要灵感是必须的，那么啥是“创作灵感”呢？其实，最简单的理解，就是摄影作者在进行创作时的“想法”。

作为摄影爱好者，或多或少都会参加过一些集体性质的外拍摄影活动。三五个人也好，三五十人也罢，大家去到同样的风景当中，取景时却各有不同。这是为什么呢？因为每个人想要表达的想法不一样，所以，拍摄的内容当然不会相同。

怎样在摄影中保持创作灵感？就我个人的拍摄经验而言，最实用的方法就是——换个角度试试！

当你的创意和别人相同时，或者说，当你在拍摄时的想法比较“大众化”时，不妨换个其他角度看待摄影主体。

打个比方，花花草草大家都拍过的吧？世界上没有两朵一样的花，当然也不会有两张相同的照片。拍摄花草，最常见的拍摄方式就是一朵花、一捧花，或者一大片花……这么拍行不行？可以呀！不过呢，换个角度想一下，能不能只拍这朵花的局部呢？

或者，在这朵花上面添点“元素”？比如……最常见的，水珠？

一朵花、一捧花，或者一大片花——大家都会这么拍的。但如果只是拍摄花瓣上的一滴或者几滴水珠，是不是属于换了一种思路，相对比较新鲜的拍法？

同样的，我们在拍摄其他摄影主体的时候，也可以在常规拍摄之余，想想想能不能“换个角度拍”，和“拍个角度可以怎么拍”。

长此以往，你的摄影灵感，你的拍摄想法，就会一直保持新鲜度了……因为你一直都在维护它的新鲜程度。

不落俗套，不守旧；多想、多拍，摄影灵感就会一直跟着你的！

就在前二天，有位读友在我的一篇答题中留帖“摄影最重要的是发现”。一语中的。相对于“发现”（我也愿意称之为:灵感），我们所学习的摄影之技能技法以及指导理论等等只是一种表现手法，将摄影人灵感所发现的按意愿完美的展现出来。

摄影，光有***是不够的，还得易感动:感动于被摄主体，感动于你所看到，并将这份感动融入你的作品之中让观者感受到。如果说***是动力，感动则会触发你的灵感让你有感悟有发现有选择的去拍摄。

感动，是灵感的触发点。我一直是这么认为的。

1，感动是摄影人的真性情。是触及摄影人的价值观与审美取向。他可以在不同时期不同的意识里从身边熟悉的环境生活点滴中敏锐察觉到拍摄灵感。

他可以是生活中的左邻右舍的小***。

也可以是让你感到沉重的社会话题。


同样也会让你感受到劳作者的伟大。

2，感动，可以让充满***的创作过程中多分细腻，让灵感更富有内容与联想。

可以让你感叹远去的山村，家园的记忆

也可以从孩子身影上看到田野的希望

3，感动，可以沉浸在宏大的风光景致中也可以醉在小景小草小虫里。

也同在前二天看到篇问答题说:一位著名的摄影大师说过“摄影的意义在于感动”。我想:是的，这是历练的感悟。

艺术灵感来源于生活，然后在创作中得到升华！拍出来的作品，才能出动心灵，点燃***，触碰泪点，引起共鸣！

保持艺术灵感，就要深刻的体验生活，学习更多的知识，了解观察更多的事物。对于了解深刻的东西，就能拍的得心应手，表达真切！想拍乞丐，就得去观察他们，去深入他们群体中，这样才能拍出神形兼备的大片！

保持纯净的心灵很重要，纯净的心灵，对于美的丑的事物很都很敏感，当别人熟视无睹，而你已经捕捉到了其闪光点，咔嚓一声，瞬间定格！触动心灵照片就此诞生！

读万卷书行万里路，做艺术的人，要创作出好的作品，都会像苦行僧一样去行走于天涯，体验生活，捕捉稍纵即逝的东西！

保持摄影创作灵感，就不能被世俗气息所侵蚀。当金钱欲望包裹你时，传做灵感就远离你而去！因为你不在有自我，而是金钱欲望的奴隶，从你的作品中就会表达出来，颓废的不阳光的缺乏正能量的东西就会充满画面，大家都会拒而远之！

如何从环境中找到摄影灵感，有没有一些基本的方法？

最直接，最有效的方法就是不要用你最舒服的姿势来拍照。很多人拿着单反永远都不会弯曲一下他的膝盖，所以拍出来的照片平淡无奇，摄影师学再多的构图技巧如果不去实践的话都等于零，而实践的最好方法就是在你每天都经过的一处环境中找到与众不同的角度，如果你找到了，就说明你真正理解构图了。

一伙老同学聚会郊游，有的人可以带回优秀的摄影作品或制作出精美的相册；有的人拍了些普通的景观或人像；有的人一无所获、甚至一问三不知。这里的区别是人的灵感和反应不同。优秀的摄影作品在于灵感，灵感来源于生活。对于热爱生活思维敏感的人来说，生活的点点滴滴都是灵感的来源；对于喜欢摄影的人来说，旅游即是享受生活的过程更是写作摄影创作的机会。他们在旅游中会细心的观也察人、景、物，结合丰富的想象力、创造力创造出优秀的摄影作品。

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、[_a***_]等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析***的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

灵感来源于生活，灵感与构思是辩证的统一。灵感是摄影艺术创作的先导，构思则是摄影创作的升华过程；二者相辅相成，缺一不可。作为摄影艺术来说，灵感与构思的形成可以互相转换，有时又是相互交叉同时产生的。

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

到此，以上就是小编对于怎样让摄影作品变灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样让摄影作品变灵感的3点解答对大家有用。