摄影配色构图技巧,摄影配色构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影配色构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影配色构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. #图片问诊台#十字交叉口中的情侣。这张图在构图和色彩方面怎么调整会更好？
2. 有哪些摄影技巧分享？如何通过色彩搭配来提高摄影作品的感染力？
3. 摄影入门如何控制色彩搭配？

#图片问诊台#十字交叉口中的情侣。这张图在构图和色彩方面怎么调整会更好？

从技术角度来看，可以从几个地方改善。背景杂乱。照片包含内容不是越多越好，元素少些，背景简练为好，若希望拍出街拍效果，可以大光圈虚化立交桥，以能判断形态为度。亦可抬高相机位置以地面为背景拍照。构图要注意线条位置和走向。立交桥斜线严重干扰视觉注意力，又恰好在人物头顶，产生压抑感。降低机位，调整前后或左右角度，可使斜线降低，指向人物，视党会好些。人物之间缺乏交流，未抓到精彩瞬间。主体偏小，宜长焦或近距离拍照。后期色彩偏暖为佳。仅供参考。

我的后期思路，构图重新通过裁剪完成，人物过于偏中心，重新构图后人物在右侧三分之一处，偏右可以让右侧平衡，因为左侧右立交桥和高楼，偏重。

颜色方面希望能更多的增加一些色彩，让画面更有活力，感到生活的美好。

不知道回答是否满意！

#图片问诊台#十字交叉口中的情侣。这张图在构图和色彩方面怎么调整会更好？

我认为这片子拍的很不错，很有故事性，路口，斑马线，立交桥，红绿灯，一对情侣，经过的汽车，整个电影情节与画面元素都不少，我试着以我个人的理解用PS简单的调整了一下，先看下对比图。

拍摄原片：

PS后期二次构图与调色后效果：

我为了后期增强故事感与点出主题，加上两行字，人生斑马线，爱情红绿灯。

这十个字就是我后期的方向与主题，先在PS中剪裁了一下相片，让主体人物更突出，画面更精简。然后调出了偏冷调子，锐化丰富了细节。

这片子如果两个主角前车流很多，经过慢门虚化，可能会更有感觉。

一家之言，仅供题主参考。

有哪些摄影技巧分享？如何通过色彩搭配来提高摄影作品的感染力？

请看下图，***的马路分割线与这位女士的黄衣红包是不是很搭?这就是色彩搭配的例子。尽管画面不是很美，若是一位年轻漂亮的姑娘，且是正面，效果就更好了。

色彩搭配切忌杂乱，与构图一样，色彩一杂，看得人眼花缭乱，就无美感可言了。

我喜欢一个人出去溜达，所以看见什么好的景色就自拍，有些***只能拍半身像，所以呢，就照全身的延迟拍摄，这样的就能照出全身，但是像素感觉没有***杆拍的那种清楚，或别人给拍的清晰度好！但是没有办法，没有选择的时候，只有选择延时拍摄了，因为谁也不能天天陪着你，只有自己天天能陪着自己玩！🌷🌷

1.选择生动简洁的背景　　

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、[_a***_]幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

摄影技巧主要包含2个方面：

一、前期拍摄：

器材：首先你要准备一台单反相机，镜头尽量购买大光圈的，这样拍摄出来的照片背景虚化程度高，突出人像。

光线：摄影就是光在物体上的停留，顺光、逆光、侧逆光都会对拍摄主体产生不同的影响。

人物：人像拍摄中，人物的情绪很重要，捕捉一瞬间人的情绪，表达一瞬间人与环境的关系。

场景：拍摄的场景对拍摄效果影响很大，场景尽量要简单，不要复杂，以免对人物喧宾夺主。

衣服：服装搭配的色调尽量与场景一致，同色系，衣服款式尽量符合每个季节不同的格调。

化妆：要简单的生活妆，淡妆。给人清新脱俗的感觉。

构图：拍摄过程中，要注重留白，人物占整张照片的比例适中，达到较好的视觉效果。

摄影就是光和影的艺术，光是关键，清晨和傍晚的光线很柔和，被摄人或物的线条和色彩会表现得最逼真甚至有美化的作用；正午的光线太过强烈，被摄的人或物就会显得线条生硬，明暗反差太大，不真实甚至丑化了，那就要借助工具补救，遮光板反光板等。

色彩可以说是影像的灵魂，世界万物都是有色彩的，但被摄的物质不能色彩太多，而且还要和谐，比如灰色配粉色，红色配绿色等等，还有色彩的位置大小也都要让人看着舒服，并突出了要表现的内容。

摄影入门如何控制色彩搭配？

摄影作为艺术，没有统一的原则。应该就事论事的态度，来看照片说规则。而且圈里早有提出，规则就是为了被打破的。但照片既然有好坏之分，一定还是有大的规则框架的。

摄影是减法艺术，整张照片的色彩宜少不宜多。

一张照片有哪些元素呢？主体、背景、陪体，包括前景。每个元素都不宜有过多的色彩。比如主体是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得当，尽量色调比较统一。

背景的色彩，往往是一张照片的基础色调，自然也不能乱。色彩不能乱、线条也不能乱，才能保证主体是处在一个和谐的环境之中，才能更好的突出主体。

陪体，并不一定每张照片都需要，但有时候陪体的作用确实不容小觑。比如它可以帮助说明主体；可以帮助均衡画面；如果背景比较单调，陪体还可以帮助丰富画面元素等。陪体的色彩尽量能跟主体一致或相关。比如白色裙子，可用白色的花作为陪体，这样能起到呼应和丰富元素的作用。

由此可见，一张照片不能太杂乱、色彩不能太多；但过于单调也未必就好。

总之要适中、得当。在拍摄中，我们可以适当秉承这样一个规律，比较复杂、多一点的主体内容，要选择纯色、干净一点的背景；比较单一的主体，要尽量选择稍微复杂一点的背景。这样的调节，可以让画面元素得以均衡。

喜欢摄影的朋友，欢迎关注摄影中级班。

崇尚自然，向自然学习，这是我们中国传统哲学和传统美学的基本出发点之一。

自然界存在的一切，都是值得我们学习的。

经常有人说，我们有些人穿衣搭配的色彩不好看，丑的很。但是，我们却很少听说自然界有配色不好看的了，几乎可以说，自然界所呈现的任何配色都是好看的！

当然，某些动物，比如说毛毛虫或者蛇类的配色，确实也是够恶心的了。

好吧，你的具体问题是，摄影入门如何控制色彩搭配？

对比与相邻色构图

大自然中五彩缤纷的颜色，只有按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受，在摄影中我们同样需要考虑如何选择色彩并让他们搭配和谐，使其为构图服务，光照普通的顺序，通常我们将色彩间的关系分为相邻色和互补色，相邻色是指光谱中相邻的颜色，例如红色与橙色，橙色与***，***与绿色，在摄影中，如果我们将相邻色搭配在一起，能给人以和谐的感受，如果我们将互补色放在一起，将产生强烈的对比效果，让画面充满活力。

人们将红橙之类的颜色称为暖色，把青色类别的颜色较为冷色，红紫到黄绿属于暖色调。青绿到清，属于冷色调，暖色调为主的画面给人以温暖奢华的感受，而冷色调为主的画面给人凛冽，坚硬的等感受。

对于一个摄影师来说，色彩搭配的运用是不可或缺的技能，但摄影师首先需要根据主题思想的要求来确定画面的基本色调，基本色调是在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人，基调色彩应该是符合主题表达并有具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛，例如绿色的基调代表着生机盎然的春天，而白色的基调代表着白雪皑皑的冬天。

拍照时可以利用互补色来***构图，然后根据主体的颜色，尽量选择可以互补的色彩背景，这样可以使主题更突出，色彩的纯度更高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

到此，以上就是小编对于摄影配色构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影配色构图技巧的3点解答对大家有用。