为美而生摄影作品赏析,为美而生因美而行

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为美而生摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍为美而生摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么？
2. 有没有完全不经加工美化，却成为摄影艺术的照片？
3. 人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？
4. 一位著名的摄影大师曾说过“摄影的意义在于感动”，你是因被感动而拍摄吗？

看到优秀的人体摄影作品，你的第一感觉是什么？

我的第一感觉，就是听到了社会文明进步的脚步声。

人体艺术起源于欧洲文艺复兴时期，意在打破早期宗教禁欲的种种限制。

而在我国，直到90年代初裸体才进入影视领域。2001年，广州举办了首届人体摄影艺术展，而***则是出版人体艺术写真的第一人，随后又出现汤芳、***等大胆***集。一时间，人体摄影风起云涌，成为热门话题。

但是，正如《汉书》中所言，“矫枉过正”。人体摄影打破了某些禁锢，应该说是思想解放的一个标志。不过，就象任何事物一样，矫枉后往往过极，甚至超越底线，人体摄影也出现一些低级庸俗，甚至***的现象。

曾几何时，私房、***不仅风蘼摄影界，而且充斥于网络媒体，“三点皆露”的大胆***图片，随处可见，污染着人们的视野，尤其是严重影响青少年的成长。

值得庆幸的是，党和国家高度重视社会主义精神文明建设，及时发现和纠正一些“矫枉过正”的问题，包括人体摄影中的庸俗***现象。特别是严格互联网管理，基本杜绝了******的传播途径，净化了社会风气。

通过治理整顿，应该说人体摄影正逐步回归艺术的轨道。一些女青年本着留住青春，展示身体的美妙，拍摄艺术人体照片或***集，成为一种健康的时尚。从事人体摄影的摄影师，也更多地追求艺术，涌现出许多优秀的***摄影作品。

总之，我国人体摄影在改革开放下应运而生，从无到有，从良莠不齐到逐步规范，不仅是摄影艺术的一大成果，而且从一个侧面反映了社会文明的进步。

提到人体摄影就开始让人联想到美轮美奂的***了，艺术之美，人体之美，人体摄影简单快捷，形象逼真，想到第二天要拍摄人体摄影就翻来覆去，辗转难眠，迟迟不肯入睡，幻想着人体摄影是不是比人体绘画还要美妙？

很多男生第一次看到优秀的人体摄影作品时，神情变的扭捏，满脸绯红，像喝了几瓶红酒一样，然而站也不是，坐也不是，反正就是手足无措，别人问他是不是很紧张，却提高嗓门说“又不是没看过”，不说这话还好，一说反而更加脸红耳热，

女生第一次看到优秀的人体摄影作品时，通常就是面泛桃花，霞飞双颊，又惊喜又有些难为情的样子，毕竟爱美是女人的天性，看到人体摄影作品中的人被拍的那么美，真希望自己也一样，默默看着时，掩盖不了，眼若秋水，欲语含羞，低眉垂眼的样子。
这就是第一次看到优秀人体摄影作品时的感觉。

第一感觉是佩服人体模特的大胆和对自身魅力的自信。同时，也为摄影师敢于挑战和突破世俗束缚的勇气点赞！

我们知道，人体摄影是展现人体美的艺术，不可避免地涉及到人体***问题。以往的西方油画，画中的人物多是宗教圣女，后来发展到以人间闺秀或***等人物为原型，但通过画家的画笔，进行适当的取舍和二次再创作，对号入座的概率很小。而人体摄影不同，清晰度、真实度更高，摄影对象——***在镜头下暴露无遗，即使通过光影等技术手段处理，但欣赏画作的人也能很快对号入座。

随着人类社会的进步，原始的***习惯早已被文明的外衣包裹得严严实实。而人体摄影似乎是开历史倒车，却偏偏要反其道而行之——将人类遮羞的文明外衣脱掉，回归原始状态。矫正人们对性感、羞耻感的认识，帮助人们树立正确的审美观和对自己身体的认知。而在一过程中，摄影师和人体***对其作品的***尺度和***尺度，就要把握好。

所以说，搞人体摄影，是一份尚未被充分理解的、发现美、创造美的职业。

人类不知道花了多少年才学会穿衣服，一些人打着艺术的名头就把衣服脱了，还专脱女的。艺术家要是说人体是最美的，为啥不脱自己的，对着镜子画自己的光腚，想怎么画就怎么画，想怎么拍就怎么拍。要是自己的身材不好，你就练练呗，为了艺术这点苦都吃不了，还当什么艺术家。

谢邀！对于我个人感受，看人体作品没什么感觉，虽然我不拍人体，但以前学美术时画过人体素描。对人体摄影作品不排斥但也不爱好，更多的是从光影艺术角度去看待，好的作品可以学习借鉴，有些拍的恶心的或者直白露骨的一笑置之就是了。拍摄者的出发点和美学基础决定了作品的好坏，拍人体的老法师不少，大多也就为拍而拍，作品不知所云，人家开心就好。

有没有完全不经加工美化，却成为摄影艺术的照片？

既然题主拿出摄影大师布列松的著名照片来说明题目的含义，我想，题主大概认为，布列松的摄影，是没有经过加工美化的，因为在那个年代，还没有数码相机，更没有ps。所以，我大胆推测，题主是把“加工美化”的含义，局限在后期软件的美化再加工。

首先：布列松的决定性瞬间，就是最大的美化！

这是他的独门绝技，是他内心对一幅照片的人，物，景，三元素可能出现的形式上的预判。并同时能预想到画面展现出特定内涵和意义。只不过这种美化，在先在他内心进行，并最终呈现在照片上。而且这个美化的时间非常短暂，当三元素各得其所的这一瞬间出现时，摄影者必须抓住它。

这种美是稍纵即逝的，是与时间赛跑的艺术。正因为其高难度，所以是需要长期训练的。而这种训练，不能不说是另一种自己对[_a***_]的内在强化，也可以称为自我摄影素质的内在美化。

其次，能称之为艺术的，一定是经过美化的。

不要把美化局限在后期软件的美化再加工，取景有取舍，这也是美化。角度有选择，这也是美化。透视会突出，这也是美化。光线能改变，这也是美化。装滤色片，多重曝光，冲洗胶片改药水成分温度不稳什么都能说是美化。美化包含在摄影创作的之前之中和之后。

如果说美化就是错误，那摄影史上就没有对的照片了。

最后，还原真实，很难成为艺术。

因为还原真实本来就是非常高难度的技术，大家眼中的真实根本侧重点就不一样，某一点真实会带来另外的不真实。而摄影师的侧重点，本身就是主观的，自带情绪。而艺术偏偏是主观的艺术，客观真实，很难成为艺术。

***如“不加美化就是真实”这句话是对的话，你会发现“完全不加美化”是最难的行为，

人体摄影有文化内涵吗？中西方的人体摄影艺术有什么区别？

东西文化思想存在差异，对艺术的审美观有所不同，东方对艺术的美，欣赏内在的含蓄、包容、委婉；而西方对艺术的美，追求直白、外露、露骨。人体摄影视觉感特别强，细腻、质感，对人体细部惟妙惟肖的真实表现，显示出人体线条美。

对于人体摄影在不同人眼里有着不同的理解和审美效果，这真的与自己的文化修养，社会环境，家庭教育等等有关，所以同样的作品，他所站的角度不同，看待事物的立场不同，观点和审美观也会不同。东西方文化的差异性，生活环境的不同，社会价值观的差异，个人信息量的大小，艺术学派的不同，文化底蕴等等好多的因素，会影响到在进行美学交流时有一定的差异性。但是共性都是为了展示美好生活的一面。

人体摄影有别于人像摄影，人像摄影无疑是有文化内涵的。因为摄影是艺术，人像摄影是摄影的一个分支，它的艺术性遵循一般的艺术规律和范式要求。也正因为有这种“规律和范式”的约定，所有的艺术才有了“艺术内涵”。

因为人体摄影本质不是摄影而是人体，而人体无论从公序良俗看，还是从道德法律看，都只属于“某一个具体的人所有”，不具有任何意义上的“社会性”（人体属于自己，不是公共用品）。因此，无论对“人体”进行怎样的“包装”（艺术化、现代化），“人体”仍然不具备社会性（社会性就是公共性，摆在哪儿都行的意思；艺术品的基本特征就是社会性）；“人体”既然不具备社会性，自然称不上是艺术品；“人体”不是艺术品，自然谈不上有什么“艺术内涵”。

有人说“个人的文化修养深浅”，决定了看“人体”的眼光，没文化的人看“人体”不是艺术而是其他，有文化的人看“人体”只看到艺术而没有其他。

未必是这样。

前一段有件事，有个画家画自己的女儿的“人体”，一个艺术家去做这件事应该是“纯艺术”而没有其他。但这件事却被绝大多数人诟病，直接表明了“人体”的非艺术性。

看他人“人体”是艺术，把自己亲属的人体（包括自己的人体）让别人看就不再是“艺术”，这从本质上说明“看人体”就是“看其他”。

西方也一样，“裸奔”也不是***都能做的事；只不过西方文化中对“个人自由”的理解和我们中国大不一样，他们中有些人做出格的事（什么人体彩绘、***骑行），社会容忍度高，但并非就完全合法（在某些场合、地区合法，社另一些场合或地区就不合法）。也就是说，即使在西方，“人体”也不是打个“艺术”的旗号就可以通行无阻的了。

商业的力量是很大的，往往大于艺术。

摄影本人是门外汉，但看到没人答就来聊几句。首先摄影肯定是有一定的文化取向的，如同人们的服饰，肢体，表情等一样，各民族地区都会有差异。其次东西方人体摄影的主要差异应为：东方人注重含蓄，沉稳，有意境；西方人注重个性张扬，逼真，有***或震撼力。

摄影是以记实为主的视觉艺术，但也有观点认为，摄影是实用技术，而不是艺术。关于这一点，见仁见智，直到目前也没有定论，不像绘画，作为艺术，毫无争议。不管说法如何多种多样，也不影响摄影的不断发展，无论从新闻角度，还是观赏角度，普及度和重要性不言而喻。从题材角度讲，一种叫人体摄影的表现形式，无论外国和中国，都有摄影人去创作，水平也不断提高。如果单就分格来说，作为一种艺术表现形式，西方比较注重逼真，追求细腻，且肢体的伸张性和视觉冲击力更强烈和突出，而中国摄影师的表现手法，更多突出含蓄和意境，从形体展示到光影表现，比较注重"雾里看花"的含蓄美。和其它艺术种类一样，东西方传统文化的差异，以及审美品质的不同，表现在人体摄影方面，风格和诉求重点，有较大不同，这是客观存在的。

当然了，毫无疑问，人体摄影是有文化内涵的，除了低级趣味的视觉***，或过头的商业化宣传。

一位著名的摄影***曾说过“摄影的意义在于感动”，你是因被感动而拍摄吗？

我不是因为感动才喜欢摄影，我不认为摄影的意义只在于感动

最开始接触到摄影，是在大学里当记者的时候，那时候只是感觉好玩儿，摄影也可以变成自己的一技之长，可以炫耀一下才继续专研摄影，到后来就喜欢上了，虽然没有成为一名专业摄影师，但是成为了一个爱好者。

我始终觉得摄影的意义在于记录，而不单单是感动。“人们总是会忘记消逝的”，不知道是哪位名人说的，但是事实就是这样，消失的事物，总会被人们忘记，要是能被记录下来，人们总会在某一个不经意间想起来。

说白了这就是一个“拍什么”的问题。

有些人拍照片之所有不好看，很大一个因素就是拍的太过的随便了。

不是所有的场景都值得我们去拍摄，题材本身首先要能感动你自己，这样你拍出的照片才有可能会感动别人。

不管是一处漂亮的风景、一个新闻***的现场、还是一个有故事有画面感的场景，哪怕就是一个帅哥美女都可以。总之，要有一个点，一个能触动你内心的点才行。

这份触动能让你有一个强烈表达的欲望，这时候你拍下来的画面主题才会更突出。

当然，有了值得拍摄的题材也只是第一步，接下来怎么拍也很关键。

关于拍摄的技巧不是这个问题的重点所在，我就不多说了。感兴趣的朋友可以查看我其他的文章。

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在我的摄影生涯中感动最深的是有一次我在八廓街采风，看到远处有一位手摇着转经的老阿妈，沿着八廓街的转经道慢慢地行走。

为了不打扰她，我就用长焦镜头追着她拍摄。正巧，有一束阳光照射在老阿妈的脸上，像一束佛光似的，使老阿妈脸部的轮廓镀上了一层灿烂慈祥的金边。每当看到这幅照片，我都会想起我的母亲。而我拍下这张照片后，许多朋友看这张照片也都流了泪。

记者：我们现在看到的这张，《心中的梦想》就是您说的这张图片。

作者：这张图片得不得奖我觉得不太重要，重要的是给很多我们内地的朋友……

记者；我想知道，说到这幅照片的时候您这么激动，是因为什么样的原因？

作者：一个原因是，我去西藏之前，我的母亲去世了。

记者：而你工作那么忙，可能也很难在她床前尽孝。

作者：对。

另外，我在三年的***生活当中，精神上的艰苦恐怕是很多人难以理解的。尤其是我母亲去世之后，我需要一种坚定的精神力量。来到***后，我在精神上找寻到一份寄托。

我把这幅作品设置为电脑桌面，一看到这个老阿妈，我就想到天堂里的母亲在为我祝福。所以，一个作品不仅仅是表现它本身的内容，还可以激励人的内心。

谢谢邀请。

好的照片总是能够感动人。而要感动别人，首先要感动作者自己。很难设想，如果拍摄的人、景、物连作者本人自己都不感动，那么别人怎么会感动呢？

著名摄影家解海龙的作品<大眼睛>首先感动了作者本人，然后感动了无数的人，推动了希望工程的进程。

因此，摄影师应树立正确的世界观，人生观，价值观，宣扬***，鞭笞***丑恶，担负起应负社会责任，才能创作出感动人的好作品。

附图:谢海龙的作品<大眼睛>。

到此，以上就是小编对于为美而生摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于为美而生摄影作品赏析的4点解答对大家有用。