摄影美术调色技巧,摄影美术调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影美术调色技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影美术调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍照技术差，色彩效果调设又不会，如何通过PS预设调色来拯救小白？
2. 摄影调色，如何获得完美的色彩？
3. 如何快速提升摄影后期的调色能力？

拍照技术差，色彩效果调设又不会，如何通过PS预设调色来拯救小白？

建议学习LR，功能强大，易学易用，预设很多，也可以做成自己的预设，方便批量修图，现在也有手机版的了，手机上修图也很给力，能和电脑预设同步，照样可以修Raw格式照片，关键比PS简单，适合小白修图，以下截图是手机版LR的界面。

PS里面调色功能实际还是很强大。比如说使用色彩平衡、色相饱和度等等。

还是建议有时间可以系统学习一下PS，既可以是一个工作使用的软件，也可以作为业余爱好。

再智能一点，现在有很多PS动作、PS插件，可以实现一键调色。

在使用这些第三方插件和动作调色的基础上，还可以进一步使用PS进行后期细节调色。

拍照技术差，主要靠多学多拍才行，这是个不断学习的过程。照片的色彩效果调色，可通过PS自带的ACR或LR软件等来调色，手机端也有很多类似APP,如Lightroom等都还不同。ACR或LR还可从网上下载各种不同的预设来达到调色的效果，想要照片色调有自己的风格，还得学习色彩等各种理论知识。总之拍照和调色都需要一个学习过程，多拍多练才能出好片。

摄影调色，如何获得完美的色彩？

适应调试如何获得完美的思调，在这里我要问一个问题，照片存在完美的色调吗？日系风格、德系莱卡风格，俄罗斯人像风格，到底哪一个才算是完美的色调呢？所以我认为照片风格是各花入各眼，自己喜欢就好。比如说日系饱和度偏低，人像偏白，青蓝色调为主的风格只能够说讨一部分年轻少女的喜爱，特别是一些五官不够精致，皮肤不够细腻，立体感不突出的女孩。这种照片大部分五官扁平，皮肤磨得连纹理都没有。这样的照片你想在国际上获得奖项吗？不用说国际上就是国内你都没办法获得奖项。在风光摄影方面，随着托马斯的风光照在国际上获得大奖，现在很大部分的风光照都有托马斯的影子。你能够说托马斯的风光照就是完美的颜色吗？

处理一张照片的风格，是有很大一部分的个人主见存在的。有的人喜欢浓墨重彩，红色就是大红红的辣眼睛青涩绿的你发亮。有的人喜欢低饱和度低对比度，那种淡淡的中国风的风格。所以我建议不要说什么完美的风格，完美的色调，只能够说某一种风格，某一种颜色。

所谓的“高级感”无非是色调纯正，画面干净有质感。具体为以下三大步骤：

首先，就需要精修画面，尽量去除一些影响画面的瑕疵，杂物，污点，让画面看起来干净整洁，这是基本要求。

然后，就是明暗处理，影调很重要，直接影响着色调，暗部高光细节的控制，并注意用去灰，让画面色彩还原纯正，自然的感觉。适当进行圈选局部进行调整。这个是重要步骤。这步做不好，色调再好也不显“高级”。

最后，就是调色，在前面两个步骤完美完成条件下调色才能处理出所谓的高级色调。可以先用LR或者ACR进行定调，然后曲线、可选颜色、色彩平衡，色相饱和度等工具进行微调。

有句话，不是你拍的片子不好。而是你没有调色！

说实话，对于一幅风光片来说，如果没有后期，那片子基本上不会太出彩，不同于人像摄影，风光摄影视角都比较大，光线和影调环境比较复杂，相机自己的灰度映射算法确实很捉襟见肘。所以后期调色调曝光对比啥的再所难免，这也是我们平常基本的后期。

我对于后期的认识是这样的，后期作用主要有两种，一个是复原，修复那些原片里表现不出来，但是拍摄[_a***_]实实在在可以观察到的细节，色彩和光影。第二个是强调，强调自己创作的主题，引导观众抓住自己的创作主题。

然后说一下一些摄影师尤其是新手风光摄影师面临的问题。许多人觉得相机拍出来的图片尤其是raw格式的图片很灰，但是，其实我觉得那是好事，灰灰的图片往往包含了更多的细节信息，没有过曝的也没有欠曝的。于是许多新手摄影师经常直接把对比度和饱和度拉到最高，让整幅图像看起来艳丽无比。有些人也许很喜欢这种图片，看起来想色彩浓郁的油画一样，但是有些人看一眼就觉得***比如下面我故意调过的自己一幅作品

一般饱和度核对比比较高的我都直接叫重口味，偶尔自己也会调一幅，但是相对而言，上面这幅图应还算是超超超超超重口味了。许多色彩都溢出了，画面闲的特别脏，大量细节都损失掉了，虽然画面看上去很艳丽，但是找不到重点也没有美感。

下面是我认为比较合适的后期程度

其实就是整幅图色彩肯定比较丰富，但是画面细节和纯净度要保证，让人看上去赏心悦目但又不会到恶心的程度，影调对比要自然，能让人感觉到润舒适，而不是过于浓烈，除非你的作品本身所表达的就是浓烈的对比，而不是整个环境……

希望对你和大家有所帮助，，下面上几个自己最近出的图，大家可以看一看，有什么意见也可以一起来讨论讨论。（如果喜欢请大家***赞！谢谢！）

如何快速提升摄影后期的调色能力？

摄影后期调色，和摄影一样，都是入门容易精通难。后期调色不是调个色调拉个曲线的机械操作，一切为了服务你所表达的主题。

在调色前最好是拍摄前，就应该明确想要达到的预期效果，简单点就是风光摄影，此时的环境光色温多少;拍人像时的情绪，该用什么色调来表达。这时又涉及了人们对色彩的联想，分为具体的联想与抽象的联想。

1.具体的联想

看到某种色彩，引起对某种事物的联想。看到红，想到太阳、花、血、火焰。看到黑，想到黑暗、墨。看到黄，想到柠檬、月亮。看到绿，想到树叶、草地。看到蓝，想到海洋、天空等等。

 2.抽象的联想

看到某种色彩，不是联系到某种事物，而是形成一种抽象的概念。红色：热情、危险。黑色：悲哀、死亡。***：明快、泼辣、希望。绿色：永恒、新鲜、和平。蓝色：理智、无限。

确定好色彩，也就是给照片定基调，其他对比度锐度的就简单多了。调色的魅力就在于此，好比作画，一点点修饰，借助电子学和光学的翅膀，飞向我们心中的美丽之物。若你认为色彩无非是一种骗人是把戏， 是用来把那些平庸的照片变得吸引人一点。但是无论如何，这都是我们的照片，所以最后是我们通过自己的创造来决定游戏的规则。

要快速提升，没有诀窍，就是提高练习效率。

第一，模仿。

网上有很多调色教程，如果你要学习，就必须下载他的原片，参照他的步骤一步一步做，如果你换成你的片子一定是调不出来。但是你在模仿的过程中，要做的并不是调出一模一样的效果，而是去研究每一个调色步骤的目的，是提亮还是压暗还是改变色调，这么做的目的是什么，给视觉带来了哪些改变，练习个50张左右复杂的调色，你就能熟练操作调色软件了。

第二，练习。

熟练掌握调色软件之后，用你自己的片子进行练习，观察你要达到的片子的效果，分析片子中颜色的调整变化，然后分析你自己的片子，想办法调出目标效果，练习个几十张，下次你看到喜欢的效果，就能大体知道是怎么调出来的了。

第三，美学学习。

审美是一件需要学习的东西，无论是构图还是调色其实都遵循一定的美学原则，比如韵律，可以通过构图表现，也能通过颜色表现，还有统一，对比等等，学习美学，美术的基本知识，懂得欣赏美，懂得光影的变化规律，然后大量欣赏摄影大师，美术***的作品，你会自然而然地把你看到的东西运用到你的作品中。

可能缺的不是后期调色的能力，而是缺乏见识、认知。

如何快速提升后期能力？看样子你应该是对调色有一定的基础，只不过现在遇到了瓶颈，需要提高。不知道想过没有，你可能缺的不是后期调色的能力，很可能缺乏见识、认知。

因为就算我们在最好的状态下进行调色。调色得再好，也很难超出我们的本身认知范围。想要继续拔高，同时也认识能力有限，但是没有办法。要么就是输出不够，脑子不思、动手不勤，大多数情况下是第一个原因导致的，就是我们看的东西还不够多，经验不足。

既然找到了原因，那我们可以做有针对的练习。比如可以找行业比较好的案例来进行分析，条件允许的话，可以向导师进行请教，了解他们的调色经历，以及他们对调色后期的看法。想法和思路，这个才是我们需要去学习的。很多人都说入门容易，精通难，应该就是这个原因吧。

这个问题要分几个层面去讲。

1技术层面，技术层面主要指操作娴熟度， 这个是一个可以死记硬背的东西，你可以从书中或视频教程中完全学到。

2审美层面。每个人审美都不一样，所以这个就比较广泛了。但也有比较好的学习方法。第一建立良好的审美观。首先要有筛选的去学习。不要什么都看……只看商业认可度高的内容这是捷径。前期上来就看什么***抽象，艺术概念等等的设计很容易把你未来带跑偏。所以前期一定要有原则的看内容各类时尚杂志，如《时尚先生》《巴莎男士》等等成功的商业杂志，去了解现在人的审美。杂志虽然没有教程，但案例往往比教程更重要。通过累计的阅读你会对色彩有很好的方向性……在这过程中你可以去看各类制作教材***学习。这样会帮你很快的进步，也能直接和商业接轨。希望对你有帮助。

到此，以上就是小编对于摄影美术调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影美术调色技巧的3点解答对大家有用。