摄影作品以蓝色的影调,摄影作品以蓝色的影调为主题

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品以蓝色的影调的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品以蓝色的影调的解答，让我们一起看看吧。

1. 时尚摄影中的光影与色彩魔力怎样组合？
2. 如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？
3. 夜景为什么带有偏蓝的冷色调？
4. 夜景为什么带有偏蓝的冷色调？
5. 风光摄影修图求思路？

时尚摄影中的光影与色彩魔力怎样组合？

自从有了阳光，事物体就自然有了光影和色彩。让我们透过了光影与色彩从五彩缤纷的世界里看到了事物的真实性。认识了物体存在光影和色彩以及光影色彩带给我们的视觉世界的微妙性和美丽。

在早期的摄影艺术里还是简单的黑白两色，是照片唯一的“色彩"。也称为"素色"。

光影在黑白摄影中讲究的是影调。在黑白的影调里我们看到的"色彩"是三大色块，即黑、白、灰。黑白灰的变化是明度也就是亮度。明度变化主要突出反映在物体的明暗层次和虚实变化。一幅好的摄影照片在艺术上首先是看影调是如何把握的？处理的？处理好黑白灰之间的关系，明度对比关系，是撑握摄影技巧的基本技能。

而对彩色摄影强调的是色调，也就是色彩的倾向性。根据不同颜色的倾向性有不同的色调。如红色调、黃色调、蓝色调等等。任何色彩同样有明度变化，色彩的明暗变化因饱和度不同形成灰度不同的色彩。另外色彩因人的视觉作用有冷性暖性色之分，比如暖性色有红色、***，冷性色有蓝色、青色等等。冷暖色对比的应用可以使画面层次更加丰富，表现力更强。摄影者在掌握好影调，黑白灰变化关系的同时一定要讲究色彩基调。只要深刻理解光影色彩的特征和差异，在实践中加以分析和运用，准确应用光影与色彩表达，就能拍出好照片。

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

绘画和摄影作品中的“明暗”，我把它理解为影调层次。

不知道大家有没有经常听到摄影师评论某个摄影作品时会用到“影调层次”这个概念，简单来说就是照片表现出来的景物明暗和色彩层次。层次，是构成影像的基本因素，是处理照片造型、表达构图情感的重要手段；明暗，主要是由光线所决定，好的作品中，近处清晰，远处如同被一层薄纱所笼罩，且两者之间的过渡非常自然柔和，给人以水到渠成之感，这样，画面显得悠远，意境精妙。

我认为，我们在欣赏绘画或是摄影作品时，首先应该看它的影调层次，也就是除了色彩以外，还要看它的明暗过渡是否自然，也就是对于光线的运用以及绘画或拍摄时曝光控制的效果是否达到上述的程度，试想一下，在欣赏一幅风光作品时，如果前期拍摄时曝光不准确，那么在欣赏画面时就会觉得整体被雾化了一样，不通透，那是因为光线的丰富影调层次被限制了，所以，此时，哪怕拍摄的景物色彩再好，失去了光影的明暗层次过渡，也不是一件成功的作品。

最后总结一下：明暗，就是光线强度的不同表现以及它们之间的过渡情况，任何一个好的绘画或摄影作品都是主体清晰、光影过渡自然，富有层次感，依靠作品的明暗程度来表达特定的情感或渲染气氛，从而为主题服务，感染观赏者的情绪！

我是头条号摄影匠洪辰，点赞和关注，可以获取更多的摄影方面的干货！

谢谢邀请，

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？最近总是出现类似这样的低级趣味的问题，纯粹是个人审美观的取向；低级趣味的问题不只是这一个，比如“为什么拿画笔的女生会变得漂亮？”，“艺术的审美观又是如何诞生？”等等，我都不一一举例说明了，怪不得有人说“摄影和绘画是最低端的艺术”；

至于要如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？一句话概括吧，所有人体绘画和人体摄影适合近看，更显示“暗的朦胧美”；所有风景绘画和风景摄影适合远观，方能看出“明的逼真意境”。

这种提法可能不一定合理吧？

不管绘画还是摄影，应该都算平面视图，不过，特别是绘画，很多作品，不见得有“明暗”。

有“明暗”的作品，其实说不上欣赏，它们本身就会告诉你一切，不管你会不会欣赏。

平面视图中，“明暗”对比，或者适当的过度，是形成平面物体立体化视差的必须要件，只要是作品立体感强的，明暗对比就是运用得非常合理的，反之不一定行。

摄影中，更多的原因，是为了模拟自然光线的变化，且因去掉了色彩，对灰度层次的要求就更高。

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

感谢悟空小秘的邀请！

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”，摄影即是以光来绘画，所以摄影与绘画在欣赏作品的层面是相通的。

那么如何欣常作品中的明暗？

其实说白了，“明与暗” 就是 “光与影” ，不可能有凭空产生的明与暗，必然是光与影形成的明与暗，所以弄明白了光与影的作用，也就懂了明与暗的作用。

知道了明与暗的作用，就会欣常作品中的明暗了。

我以个人的摄影作品为例说以下三个方面。

一，明暗是技法。

明暗是绘画与摄影的一种表现技法，突出主题的方法，所以在欣赏一幅作品时要看明与暗的运用与安排是不是得当，是不是能突出主体，是不是构图合理。

谢邀！

如何欣赏绘画和摄影作品中的明暗？这得让业内人士解答了！作为外行人的我们，我想，没有几个人会去欣赏绘画和摄影作品中的明暗的！我们欣赏好的绘画和摄影作品，我们只纯粹的欣赏作品的美和表达的意义。我们欣赏的是绘画和摄影作者们运用明暗等手法完成的满意的作品！至于那些作者们怎么运用明暗的绘画和摄影的手法，唯有值得那些业内人士去欣赏了。

夜景为什么带有偏蓝的冷色调？

夜景为什么带有偏蓝的冷色调？

因为蓝调是太阳在地平线以下一种负4度到负8度之间的光线，清晨和黄昏各出现一次。这时太阳发出的光被天空反射，从而呈现出一种美妙的蓝色影调，同时这个[_a***_]段就叫蓝色时段。蓝色时段很短，大概只有20～30分钟时间。所以，在这个时间段里要抓紧时间拍摄。

整个蓝色时段的蓝是不一样的，刚开始时，太阳还有余光照耀还不太蓝，但是随着时间的推移，太阳降低的位置越来越低，天空也越来越暗，蓝调也越来越深到最后消失。

以下是我拍摄的蓝调作品：

夜景为什么带有偏蓝的冷色调？

夜景为什么带有偏蓝的冷色调？

因为蓝调是太阳在地平线以下一种负4度到负8度之间的光线，清晨和黄昏各出现一次。这时太阳发出的光被天空反射，从而呈现出一种美妙的蓝色影调，同时这个时间段就叫蓝色时段。蓝色时段很短，大概只有20～30分钟时间。所以，在这个时间段里要抓紧时间拍摄。

整个蓝色时段的蓝是不一样的，刚开始时，太阳还有余光照耀还不太蓝，但是随着时间的推移，太阳降低的位置越来越低，天空也越来越暗，蓝调也越来越深到最后消失。

以下是我拍摄的蓝调作品：

风光摄影修图求思路？

每个人修图的方法不一样，说说自己的感受吧，对于风光摄影后期主要思路还是要控制曝光，后期调整时候多看直方图，对于高光、暗部、中间调、三个主要区域不要拉的过高，防止过爆

色彩尽量还原真实，不能过***也不能太单调，蓝要很蓝，红要很红，所谓的颜色很正就是这个道理，也有ins风格但是这类色调看久了会腻，没有直接自然的耐看，看个人喜好吧，核心思路就是真实、对于曝光不足进行暗部阴影调整，对于过爆区域进行降低高光操作，最后记得在处理掉噪点追加锐化就ok拉

到此，以上就是小编对于摄影作品以蓝色的影调的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品以蓝色的影调的5点解答对大家有用。