摄影技巧新手构图,摄影技巧新手构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧新手构图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影技巧新手构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 新手摄影时怎样取景和构图？
2. 摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
3. 摄影构图的几种基本方法？
4. 摄影构图的几种基本方法？
5. 你能做到摄影作品构图简洁，突出主题，色彩通透吗？如何做到？

新手摄影时怎样取景和构图？

摄影新手，首先肯定是新手，这就定义于是才接触摄影。也有可能是因为爱美才愿意去留住美而选择摄影，新手最大的意原就是想将看到景都拍下来，我认为这是一个过程，在这个过程中我建议新手应注意的几点:

1、熟悉相机、镜头的各类数据，如何正确的操作及熟练使用。

2、新手在实际拍摄中如何构图除了明白九宫格构图、三分法构图众多构图方式方法外，还是需要充电学习，建议细读多读几篇长城出版社1983年出版的美国本.克来门茨、大卫.罗森菲尔德所著的“摄影构图学”。

3、在选景时，个人认为新手先拍一张自选或自认为多种素材在一起的图片，在原址按去繁留简的理念拍摄一张简单内容的图进行对比，这样可以有所发现，促进自己不断进步。

要学会放弃，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题更加明确、画面更简洁。

就和写文章要表现主题思想一样的道理，一张好片叫人一看，就要看出想表达什么，也就是你的主题是什么才行，不能什么都要，什么都不舍得！

这个问题是摄影爱好者必须认真学习掌握，也是在实践中拍出好片的基础！

感谢邀请。

对于新手来讲，如何取景和构图，一直比较迷茫的事情，特别是在取景方面，不知道如何去取舍。

首先是一个主体的问题。

有人说过，摄影师的照片就是摄影师眼中的世界。在拍摄之前，一定是有什么东西感染到了你，比如比较漂亮，比如比较有意思等，有东西感染了你，才有了让你举起相机的冲动。这个能感染到你的“东西”，就是你所要拍的主题，而表达这个主题，就需要一个主体来表达。所以，你在举起相机的时候，一切都是围绕主体来展开的！

举例说明：比如你走在一个宁静的村落里，午后的阳光温暖而宁静。古老村落的沧桑和岁月的过往深深地感染到了你，你想表达一个历史的沉重和孤独，就要去发现能表达这么一个主题的主体，正好有一个略显孤寂的老人出现在画面里。接下来就是你所说的怎么取景了。

摄影中的取景，是一种减法！跟主题无关的去掉，影响画面美观的去掉，画面要力求简洁、完整和统一。如上图中，画面中的前景与背景，无不体现出一种岁月的沧桑，而画面中的老人，是画面的主体，更加体现中寂寥的村落和老人的形只影单，且画面中的各种元素，无不体现着这种主题。而画面上方的红纸，有些与主体格格不入，在取景上，红纸就是一种多余。

再比如上图：想表现的肯定是春天时节、长满海藻的大海。还是那句话，一切从简。画面中几个简简单单的元素，让画面即简洁又能表达主题。一点（礁石）是画面的兴趣中心；一线（水平线）平衡着整个画面；一面（前景的绿色）与主体完美互应。而画面的右上角，一座山的出现，即让画面有了空间感，又点缀了画面中大面积的“白”，也给画面起到的平衡的作用。

取景，要从画面中剔除与主体无关的景物；取景，要从画面中影响视觉美感的景物；取景，所有进入画面的元素，无不发挥自己的作用，或强化主题，或点缀画面等。在力求“简”的同时，让画面看上去更具美感和对视觉的冲击力。

新手摄影，最先要对自己想拍哪一类的片子有个起码的了解认识，是想拍风光类，还是想拍纪实类，然后再进行设备的投入，进而步入摄影中来。

（1）学习相机的说明书，最好的老师就是说明书。这是加强我们对相机性能的熟练掌握。

（2）学习构图。构图的方法有几种：黄金比例、九宫格、三分法，这三种构图法掌握好。

（3）构图时，将兴趣部位放在黄金比例分割的三分之一处。九宫格是放在交叉点处。摄影是减法，画面要整洁干净 。

新手拍摄首先要多拍，主要在实践中去观察和发现所拍图片内存在的不足和优秀的地方。主要注意以下几方面：一，所拍主题要明确，二，构图中以突出主题为主，三，光线运用合理，四，角度适中，五，取景远近掌握准确。

摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。

内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。

井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了

对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片

横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！

况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。

角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。

摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。

作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！

那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。

比如Alex Webb的街拍[_a***_]很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。

那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。

所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。

知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？

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知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？

一，在拍摄时通过不断的变换构图方式，取景景别等等找到最佳的构图。

如图示，演示一个构图的不断变换的过程。

好的构图必定适合所拍的内容，教课书上标准的构图不一定适合各种拍摄内容，如果硬套用那构图就成了内容的桎酷。

所谓的三分之一黄金点，实际就是给画面留有喘气的余地。中间构图让视觉有稳定、庄重的感觉。S构图有由近至远的感觉，还有金字塔、斜线等等构图，都是内容催生了各种构图。

在摄影中拍摄角度也创造了各种优秀的构图，***用不同的角度就用不同的构图，构图是受角度限制的，远景按景物纵深构图，近景***用立体面构图。

教课书中的构图是根据有名气的作品分析而命名的，构图的形式是无穷无尽的。

构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。

一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。

对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。

构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。

要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。

构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。

摄影构图的几种基本方法？

常用的基本构图法

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2、水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分构图法

也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、对称构图法

摄影构图的几种基本方法？

常用的基本构图法

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2、水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分构图法

也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、对称构图法

你能做到摄影作品构图简洁，突出主题，色彩通透吗？如何做到？

构图简洁，主题突出，色彩通透！首先说应该是画面通透，色彩只是构成一幅作品的元素之一，也不是说在任何环境下都可以拍摄出一张主题突出、画面通透的照片的。

个人认为构图没有什么规则可循，它取决于作者的审美和题材选择，简洁，属于某类特定题材的一种表现方式，比如人像特写、写意风景、花卉虫鸟等等，简洁的目的就是为了突出主题，达到视觉冲击力。这需要明确表达的主题，通过前期观察、选取角度和光线走向进行拍摄，一般常用变焦镜头的长焦端、标准镜头近摄、或微距头，以相对的大光圈完成，也可在选取拍摄对象时寻找能达到简洁的最佳角度，如天空、色调一致的墙面、幕布以及借助较大的空间纵深去完成。

至于色彩通透，个人觉得前期更重要，晴朗的天气、摄影环境中的光比、漂亮的逆光或侧光、准确的测光（特别是点测光）和白平衡都决定照片的通透度，这个需要在不断的拍摄中去思考、学习和逐步掌握，一定是一个循序渐进的累积过程。（题图为本人拍摄）

冬天，我们借着寒意，踏雪寻梅，吟诗颂词，悠然自得。

庭院雪里红

诗咏冬雪寒

在静好的岁月，愿，我们与大雪共清欢，与时光共从容…

。。

（冬美·踏雪寻梅·香雪海·图片拍摄于广州·萝岗市民广场·香雪山·2019·12·8）

摄影是一门视觉艺术，在视觉呈现上，要求比较高，是一种非语言方式的表达，重要运用图像，将拍摄者想表达的内容，生动有趣的展现给观者，让观众从作品的元素、构图、色彩等方面去理解主题，从而得到内心上的共鸣。

因此，要在视觉上有好的呈现效果，作品的主体必须突出，构图简洁，色彩要通透，那么，我们在拍摄的时候，如何可以做到这三方面的视觉呈现呢？

其实，构图简洁和色彩通透的目的，也是为了让画面的主体更加突出，增强画面的视觉冲击力，提高视觉表现力，最终将表达的主题更加明确。

要是作品的主题更加突出，涉及到的方面很多，表现的方式上，构图的方法上，色彩的搭配上，背景的选择上，明暗的对比上，光影的运用上，等等。这些方面都服务于主题的表达。如果做得到位，就有利于主体的突出，主题的表达，反正，就会阻碍主题的表达，不能引起观者的注意，更不能引起观者的共鸣。

一切形式的表现，都是为了主题的表达，同时，拍摄的主题，又决定着一切表现形式。

1、主体突出有利于主题的表达

在拍摄的时候，根据主题，选择好主体元素，在画面上，主体元素一定要突出，常常运用简洁的背景、虚化的背景、深色的背景、色彩纯度低的背景等方式，来衬托主体元素，使得主体更加突出。比如我们在拍摄花卉，叶子等题材，都会用到这些方法。

2、简洁的构图有利于主题的突出和表达

简洁的构图，就是尽量减少画面中的次要元素，在不影响主题表达的同时，将可要可不要的元素的不要出现在画面上。减少视觉干扰，让主体突出，更有利于主题的表达。

3、色彩的通透有利于主体突出和主题的表达

到此，以上就是小编对于摄影技巧新手构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧新手构图的5点解答对大家有用。