写实风格摄影作品赏析模板,写实类摄影作品

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1. 作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
2. 美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

写实艺术是很长一段时间美术的主流创作表现形式，在这个领域里，几百上千年以来各种大师名家做了各种尝试，在表现方式上已经很难有突破了。

所以现在不少创作者从具象写意或者具象变形等方式在具象绘画做深入的延展，我个人认为是一种比较好的创作方向或创作实验。

我们千万不要认为和过去的不一样就一定不对。每一次革命和创新都是从颠覆传统开始的，不管尝试错了还是对了，我们都应该支持这种创新的意识。

大势所趋。传统油画，记录真实是最基本的要求，艺术性是依附于写实来表现的。随着摄影的发明，写实油画其实就走到了末世，但油画的真正魅力才开始显现出来，从印象派开始，油画才真正具备了独立的绘画艺术性。

现在的照相写实（超写实），从名字上看，就是摄影的附属产品，作品只具备了工艺性，和绘画艺术南辕北辙。中国传统绘画，其实一开始，也是走的应物象形，随类赋彩（写实）的路，阴差阳错讲究起了骨法用笔，气韵生动（笔墨趣味），反而更“艺术”了。

虽然苏东坡讲：不识庐山真面目，只缘身在此山中。但绘画、音乐这类艺术，有别于文学、影视，没有切身的体验（专业训练），还真无法体会到个中的妙趣。外行往往无法体会到这种妙趣，只能以眼见的是否真实来衡量，所以，写实的受众反而更广。

写实油画讲究扎实的基础和深厚的功力。不排除写意等各种形式的绘画的艺术性，但就目前的情况看，许多画油画的没耐心沉下心来或者功力达不到，总想走捷径图轻松，把心思放在各种抽象、现代、后现代的表现上，不排除也有好的作品，不排除各种形式的尝试，但大多数都是经不起推敲的垃圾，忽悠大众。其实，真正能打动人的作品几乎都是写实作品，画家也基本上是写实的画家，如靳尚谊、艾轩、王沂东、陈逸飞、陈丹青、陈衍宁、冼小前、汤小铭、何多苓、罗中立、戴士和、李自健、杨飞云、于小冬等。简言之，目前乃至将来的一段时期，写实仍然是油画绘画的主流。

这是艺术的一种客观发展规律，纵观所有的艺术门类，当一种艺术手法达到一定高度以后，后来者就越来越难有新的突破，写实手法当然是其中一种。于是后来者开始寻求其他方式以求突破，写意、抽象，乃至观念、波谱、装置纷纷登场，其实这个过程西方早在印象派出现的时候就已经完成了转型，随之而来的梵高、毕加索把这些进程进一步的推向艺术转型的***。

时代的潮流，就像游戏，从一开始黑白机，像素，一直到阶段的主流风格。

然后说到最贴切的穿，也是一直在改，随着时间的潮流，一切都在改变。

唐朝以胖为美，那时的人兴许不会想到如今的主流竹竿衣架形体为美的。

写实油画甚至是超写实的近乎照片油画依然有人追求，早先多，是因为摄影和网络在那时近乎没有，你看早先拍照就是洗照片。而现在拍照都存着有几个洗照片？少之又少，于是，对于写实的甚至超写实的在多数人看来还不如直接拍张照片，审美也逐步变得更在意概括的意境，就像现在流行的扁平简约。

美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。

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