中国摄影圈花画作品,中国摄影圈花画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国摄影圈花画作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国摄影圈花画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 植物摄影，如何用摄影组图，还原出评剧《花为媒》里“报花名”所描绘出的盛景？
2. 以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？
3. 有哪些描绘花的艺术品？
4. 美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品，是属于“无彩色系”的经典作品？
5. 把诗词中的文化内涵拍摄如画，摄影作品，“桃李妖娆海棠美，姹紫嫣红扑面来”怎么拍？

植物摄影，如何用摄影组图，还原出评剧《花为媒》里“报花名”所描绘出的盛景？

在城市乡村拍摄植物多以开花时为好。花为媒里的报花名非常好听，春天花开五彩缤纷，对摄影来说是最好的季节。杏花李花桃花满山遍野，街路两边、公园到处都可心赏花开花落，用镜头反映我们的美好生活吧！

植物摄影，如何用摄影组图，还原出评剧《花为媒》里“报花名”所描绘出的盛景？

《报花名》是评剧《花为媒》的选段。《花为媒》的故事并不复杂：大户人家的小姐张五可，才貌双全，自视甚高，被媒婆阮妈说与王家公子王俊卿。王公子早已属意表姐李月娥，相思成疾，对这门亲事不情不愿。阮妈私下安排王俊卿相看张五可，王却找了表弟贾俊英代劳。张、贾二人一见钟情，贾未挑明身份，张五可误以为王公子回心转意，十分高兴。谁料那边李家也不是省油的灯，成亲当日，抢先施计把花轿抬到了王家，惹得张五可怒闯洞房。一番混乱之后，众人终于弄清事情的原委，两对有情人各成眷属。

《报花名》是这出戏的名段之一，说的是阮妈要王公子前来张家后花园偷偷相看（实际上来的是表弟贾俊英），这边哄骗五姑娘下楼赏花，用报花名的游戏拖延时间。

既然是爱情故事，那我又联想到化蝶，我们可以拍摄两只蝴蝶在花丛中的组图

爱情故事中也有曲拆，用纷飞的蝴蝶场景表现之前的混乱

再用双双成对的蝴蝶表现有情人各成眷属。

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

国风系列摄影 ，成为了

“国潮”近两年越炒越热

而在摄影圈

国风系列摄影已经成功掀起一层热浪

更是由于它将传统文化与现代的审美

融合在统一的画面里呈现出的风格让人甚是喜欢

想要拍好国风

对服装道具以及布光引导都有着极其严格的要求

不足够谨慎就会导致画面达不到预期的和谐统一

国风系列摄影

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

“春路雨添花，花动一山春色”，出自宋代秦观的《好事近·梦中作》，大意是：雨后，路边的花草迅速生长开花，为满山增添了盎然春色，这是一个自然而然的过程。花是“雨添”的，仿佛春雨有一种神奇的力量，淅淅沥沥间就幻化出了满山的花卉。另外，一个“动”字，也有极强的表达效果，与“添”字前后呼应，可谓恰当好处。那么，这样的画面意境如何拍呢？

春路雨添花，花动一山春色

“春路雨添花，花动一山春色”，句中的“山”、“春”、“雨”，这是着重需要表现出来的几个元素，可以选择拍摄大场景/中景时，遵循“远景取势”处理，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合山体等表现大环境之美。

利用好大面积的色块，再配合山体表现大环境之美。

此外，细雨初停时，利用花上挂着的水珠、鲜艳明亮的色彩以及山间的流云等，拍出雨天的氛围感。

利用雨后山间较低的流云，增添雨天的氛围感。

1、增加空间、立体感

雨天的散射光，摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，但由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。

画面中加入了花作为前景元素，不仅在构图上更加紧凑，更增加了空间感。

关于空间、立体感可参见前文如何拍出照片“立体感”？6个诀窍，拍出更具立体感的照片

谢谢邀请。

春天的花儿是绚丽的，柳枝是青翠的，鸟儿是欢快的，那么古诗词中的春色是怎样的？

“春路雨添花，花动一山春色”是描绘春天的诗词。这句话出自

宋代 秦观《好事近·梦中作》

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。

飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

理解词意

这句话的意思我们来品味一下:

春雨让路旁的花儿竞相开放，春风吹过，花儿随风摇曳，整个山间涌动着明媚的春光。一个动字，让盎然的春色浮现在眼前，仿佛给人身临其境的感觉。

拍摄思路

有哪些描绘花的艺术品？

给大家介绍一位日本女摄影艺术家：蜷川实花。

她不仅名字中带花，作品中也有一个著名的花系列。

（蜷川实花镜头下的林志玲与范冰冰，图源版权见水印，侵删）

有人说蜷川实花的作品太过艳俗，但小玉却非常非常的喜欢，可以说是第一次看到就被迷住了。

蜷川实花将日本极致美学的浓烈色彩与内涵雅致陈列碰撞，并且常常还有时尚相伴，这令他的作品激荡出带着优美又残酷的艺术风尚。

（蜷川实花展览）

我非常喜欢花，家里不能一天没有鲜花。今天就来和大家聊聊在我心里有三个我非常喜欢的，描绘花的艺术家。

首先是Victor Gabriel Gilbert，他的画风属于很古典的，十九世纪的法国学院派画家，说画花，其实他在画花市，是一种特别小确幸、特别烟火气、特别热爱生活的花。

巴黎之所以那么美好，这些花朵是必不可少的原因。

美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品，是属于“无彩[_a***_]”的经典作品？

空即是色，色即是空。艺术的制高点从来就不是一花独放一家独大，在色彩斑斓的乱花进入迷人眼的大观园中，总有一些先驱者探索者以他们蓬勃才华和磅礴勇气，积非成是，旁逸斜出，一举冲破固若金汤自以为是的无形艺术藩篱，摇曳而生别样风姿。

莉莉安·巴斯曼：在若隐若现的事物中看见那些暗藏的让人心碎的点滴

这是另一位时尚摄影大师理查德·阿维顿对她的赞誉。甚至有人这样评说：“如果这个世界所有的黑白，都是Lillian Bas***an式的黑白，我并不介意患上色盲症。”莉莉安·巴斯曼的作品，以她女性特有的敏锐的观察与感悟，通过强烈的黑白对比差异以及柔和的黑白边际界定，带给人们无与伦比的视觉冲击力，也重新定义了时尚界新的审美感。

郎静山：影中有画，画中有影

作为中国最早的摄影记者，敢为天下先的他开创了中国人体摄影，而且创立了“集锦摄影”这一表现手法。他的人体摄影，具有典型的东方神韵，而他的风景摄影，更是将中国绘画表现手法运用到摄影领域，呈现出一种极致的东方美学感悟，在摄影传入中国后，是最早使摄影从技术领域一举上升到艺术领域的“吃螃蟹者”，是当之无愧的中国摄影艺术“第一人”。

毕加索：《格尔尼尔》

这是毕加索20世纪30年代创作的一副著名的黑白灰三色构成的巨型油画，描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。这幅油画融合立体主义、现实主义、超现实主义风格为一体，扭曲、动感而夸张的画面中痛苦、受难和***的情绪呼之欲出，通过死去的孩子、着火的房子、刺伤的身体、痛苦的歌斯底里的呼叫以及惊慌的表情等意象纷呈的画面看似杂乱无章地组合在一起，紧张和恐怖的气氛弥漫其间，蕴含着一种巨大的痛苦和悲悯的情怀，充分表现了***战争带给人类的灾难，是世界油画史上最著名的反战作品。

能上历史的黑白灰调子油画，非比加索的著名反战作品《格尔尼尔》莫属了。

摄影作品中，我还是选地球男人眼中的天使~赫本的经典照片了。

中国水墨画中，齐白石的《虾》更能让人过目不忘。

优秀作品还有很多，以上也只是我个人认为符合历史地位的几件作品。

从摄影到绘画，“无彩色系”经由众多的***之手，创作了无数的经典作品。

从摄影艺术方面来说，我认为值得一书的是一代巨星玛丽莲·梦露，在她众星捧月的一生中，不少于两位数的***级摄影师，为她拍摄了无数的摄影作品，这其中不乏众多的“无彩色系”经典作品。

△布鲁诺·伯纳德摄。

△ 摄影师Cecil Beaton 1956年为梦露拍摄的照片。

在摄影师眼里，玛丽莲梦露的魅力元素多变，从活泼可爱，到典雅袭人，无一不在展示一位女神的存在。

有人还通过她的照片动作，进行了研究，认为她的许多动作来自神话人物的姿态，是现实版的“女神”，也正是她的这些迷人的动作来倾倒众生。

把诗词中的文化内涵拍摄如画，摄影作品，“桃李妖娆海棠美，姹紫嫣红扑面来”怎么拍？

感谢小姐姐帮忙提问。

“桃李妖娆海棠美，姹紫嫣红扑面来。”这两句是我写的，百度里没有……我总共只划拉了两句草稿，不好意思贴上“正统诗词”的标签糊弄大众（我还要脸呢），姑且就算是现代版的打油诗吧！

言归正传。

“桃李妖娆海棠美，姹紫嫣红扑面来。”这两句话的意思我就不多做解释了。春天里，百花开，开在枝头争奇斗艳的，可不是只有桃花、李子花、海棠花。只不过，七律是只能放七个字，我不可能把所有开在春天里的花朵都罗列一遍。所以，就只能用最常见的三种园林植物来作为春天里竞相开放的花儿们的代表了。

拍摄思路

如果把春天里开放的花儿们比作是娇美的少女，“桃李妖娆海棠美”就是给少女们拍摄单人照；“姹紫嫣红扑面来”就是集体照。

所以，拍摄单独一种花儿的样子，我们可以用长焦镜头，***用虚化背景的方式来体现；如果是拍摄各种花儿争相开放的壮观场面，我们可以用广角镜头拍摄出铺天盖地的感觉，也可以用中焦单镜头***用虚化前景的方式，把两三种不同颜色或者不同品种的花儿区分开。

拓展拍摄

春天里的花儿开了，怎么能少得了赏花的人儿呢？拍摄赏花的人儿，最常见的，就是花丛人像咯！无论是树花还是草花，只要是连成一大片的花，都可以成为环境人像的“打卡”好去处。娇娘身在花丛中，人面桃花相映红……啧啧，这样的场景，想起来就觉得美妙呢！

到此，以上就是小编对于中国摄影圈花画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国摄影圈花画作品的5点解答对大家有用。