最早的纪实摄影作品是,最早的纪实摄影作品是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最早的纪实摄影作品是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最早的纪实摄影作品是的解答，让我们一起看看吧。

1. 我国现存最早纪实体史书是？
2. 纪实摄影，怎样拍好生活百态作品？
3. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
4. 什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

我国现存最早纪实体史书是？

最早纪实体史书是《史记》。

《史记》是中国第一部纪传体史书，由西汉的司马迁所作。纪传体史书以人物传记为中心叙述史实，其中纪是帝王本纪，列在全书前面，传是其他人物的列传。这种体裁形式始于汉代司马迁所著的《史记》。中国的官方正史“二十四史”及其它史书，都依照《史记》的体例，以纪传体编纂而成。因此，《史记》不仅在中国史学史上占有重要地位，

纪实摄影，怎样拍好生活百态作品？

谢谢邀请

对于纪实摄影，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发***、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。

那么，纪实摄影如何拍好人间百态，我有以下几点体会：

纪实摄影一般都以人为主，而拍好人间百态，就必须以人为本，老人、儿童、美女、少数民族、外国人都是纪实摄影的最佳拍摄对象。

正是有了人的各种行为，才有了人间百态，纪实摄影就必须关注人的行为，如街头***表演、人们的日常劳作、商家的经营行为、儿童的玩耍打闹、公园的锻炼人群，都是街拍的常见场景。

抓取生活中生动的动态瞬间，最重要的是突出人的喜怒哀乐，把人的心态恰当地表达出来，只有这样的纪实摄影作品才能够感染人、打动人心。

构图的主体与陪体

自以为，这是一种“顶天立地式"的构图。其中，画面中的人是主体，还是物是主体，或物是主体，还是人是主体。这些，似乎都不那么重要。重要的是，看上去画面舒服便好。

(此前贵阳小河长江路农贸市场街拍)

纪实嘛，就是反映生活的，是还原生活的本态，生活气息越浓厚，作品给人的冲击感就越强。最重要的，是找到生活纪实作品的节点，最能调动人的感情的那一瞬间，最能够代表日常生活的那一个瞬间。无论喜怒哀乐，还是劳动工作，毕竟都有打动人心的地方，会勾起我们内心感情，只要掌握住这些，抓住时间点，加上一个好的拍摄技术，比方说构图，角度，光影等等，就容易出好作品。

首先你看到这场景这些能够打动你自己，如果你自己都不感动，就不可能感动别人。同时，当你看到这些美的场景时，你的感情也会随着你手的操作凝聚的相片中，使生活场景赋予了新的内涵，这样的作品才是好作品。

祝福你早日拍出最好的相片。谢谢邀请。

纪实摄影应该先从身边拍摄开始，记录最容易获取的故事和生活，拍好这些对于身处现场的你来说并不难。同理，纪实摄影***用的最多的一种摄影方式是体验+观察。拍摄纪实摄影的时候就是要深入到拍摄对象的日常中，一边体验他们的生活，一边记录正在发生的事情。

《手机拍的书》

注意纪实摄影的要点是真实，自然。这样就要求摄影师要能够很好的融入到被拍摄对象的生活中。作为基础，要让被拍摄者感受到你的尊重和真诚，同时取得拍摄对象的信任和支持。

当被拍摄者知道你是来做什么的，而且这是一件可能对自己有帮助或者没有帮助但总归不会伤害到自己的事情的时候，自然而然地就能配合你完成拍摄。特别是大多数的中国人，朴实与真诚是扎根在心灵深处的灵魂，只要你能真诚的面对他们，他们就能同样或者更加真诚的面对你的镜头。

怎样纪实拍摄生活百态？其实我觉得没什么条条框框教你怎么做。只要你有空有兴趣就带个可以设置成快门优先300/1秒左右的相机出去走走，看到有趣的，感人的，接地气的，触动你神经的百姓生活场面，赶紧端起相机选择或立，或蹲，或躺，调整合适焦段快速进行拍摄。纪实拍摄没导演没预演，也难得有漂亮的光影，瞬间发生的情景需要你毫不犹豫的快速构图，突出主题，连续抓拍。

《乖乖女》

扫街看到一小女孩蹲在桌子上在帮妈妈头发中在翻找什么，好暖心的一幕，赶紧举起相机拍下。

《守望》

小村里池塘边的一户人家，两老时常坐在门口往路口张望着什么，他们心里惦记着什么？盼望着什么？


《辛劳的搬运工》

服装批发市场，很重的货物。知道这个楼梯口是农民工从五六楼背货下来的通道，所以我就在旁边守候。这两张记实摄影只注意抓表情，构图及背景没处理好，没拍好。
《青春闪亮》

高速路桥建设工地年轻的电焊工，满头大汗，不惜劳苦，他的笑很纯很真。
《空巢老人》

空巢老人吃饭，一个人，一碗饭一碗菜，一张凳子，一个塑料捅支起成一个餐台。
《工地午饭》

女儿送饭给在收蚝场干活的妈妈，妈妈把饭菜放在膝盖上吃饭，女儿帮妈妈取蚝，又是好暖心的画面。

《老姐妹》

农村，土墙下坐着三位聊天的婆婆，她们衣着干净，精神极佳，看到她们笑的开心，我们路过的也很开心。

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的[_a***_]***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

“艺术”这个词听起来蛮高大上的。

其实解释起来也比较容易啦。

摄影的“艺术性”可以通俗地理解为“各方面都禁得起推敲”。

比如，可以套用美学知识里的配色、构图、明暗对比 ，透视关系；

还可以套用文化作品中的逻辑关系。

对嘛，摄影作品是一定必须得有逻辑的。这个没得商量哦！

无论你拍啥题材，是人是景是物，那都得有逻辑，让观众知道你要通过作品表现什么。

没逻辑的照片不能叫摄影作品。

上周和一个女性友人去逛了巨鹿路上一家在我看来做到极致的艺术***店——PEPPER LOVE STORE。

在店里随手拍了一组胶片风格的照片（用的NOMO，并非胶片机），并不在乎说这家店因为是卖***，因为店内装饰放置了太多不太会被大众在公共场合接受的“性趣”物：比如日本***摄影艺术***荒木经惟的一些女性私作，再或者是X型架。在我看来是一种需要被仰视的神圣的美。

所以就好比一个穿着红色***的女性，如果她出入于早些年“红灯区”地带，你会觉得恩，很***、不入流的感觉。如果她走上了时装T台秀，或者重新加入了些流行元素（比如渔网）你会觉得是***还是时尚呢。

我觉得不管拍照者也好，被拍者也好。很多东西，表面是被定义的，深层含义是被赋予的。摄影的艺术价值不存在好坏，每个艺术背后都有一个价值体系的存在。

我很喜欢拍照，也很喜欢被拍。一般自己拍照，后期会进行不一样的处理方式，因为觉得展现不同的艺术效果所带来的影响力也不一样。如果遇到好的摄影师，要去拍一个系列主题。我会提前和摄影师商量好，项目的主题方向和内容走向。不会盲目的随便拍，而是设定一个故事情境，把自己当作故事电影里的主人公。让自己知道，你不单单只是在拍照，而是在进行一项艺术创作。这个当中会涉及很多繁复的过程，但我仍是享受其中的。

生活的点滴就是艺术。表达艺术的方式有很多，摄影只是其中一种途径。个人觉得摄影能记录到生活中常人不易察觉的画面，给人一种全新的认知便是好作品，这样的照片也就具有艺术性

首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。

其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。

再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。

我认为摄影艺术是雅俗共赏的艺术！所谓摄影的艺术性，是摄影师通过对器材的熟练掌握后对被摄主体特征，其主要基于构图、色彩、光线、情感诉求再次展现及后期二次创作后最终呈现的画面所表达的艺术特性。不论是静物、人物、风光还是记实等等，只要能打动观众的就具有艺术性！（希望被拍的朋友别打我😂）

到此，以上就是小编对于最早的纪实摄影作品是的问题就介绍到这了，希望介绍关于最早的纪实摄影作品是的4点解答对大家有用。