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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于通俗摄影作品图片素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍通俗摄影作品图片素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影跟拍照有什么区别？你是喜欢摄影，还是喜欢拍照呢？
2. 摄影构图，你推荐的书名是什么？
3. 摄影：有深度的人文、纪实、民俗、肖像，和糖水相片比，你觉得哪一个更受欢迎呢？

摄影跟拍照有什么区别？你是喜欢摄影，还是喜欢拍照呢？

摄影和拍照的区别在于它们的目的和方式。

摄影通常是指以艺术或纪实的方式记录图像，强调构图、光线、色彩等艺术元素，具有一定的审美价值。

而拍照则更偏向于记录生活中的瞬间和记忆，通常不强调艺术效果，更注重记录和保存。

摄影和拍照在不同的场合下都有它们的用处。

如果想要记录生活中的美好瞬间，拍照可能更为合适；

如果想要表达自己的创意和艺术感受，摄影可能更适合。

其实简单的来说，拍照更多的是一种记录，就是记录生活、留下一点回忆之类的，而摄影更多的是偏向于一种艺术创作，他不会像拍照那样的中规中矩。但两者之间又是相辅相成的。

目的不同。拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。这里强调的是客观真实性，正因为如此，照片就具有了史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术。

摄影是创作。摄影者用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。

摄影与拍照这两者之是相连的，没有什么不同。//自'照相机'闻世以来，便有个最通俗的称呼叫'照相'。当时欧洲的'画家'们常用'照相机'去'写生'，免去了携带'画板、笔、颜料'的麻烦，这时也叫作'照风景照片'。//随时间推移，语言上的进步与丰富，`照相'两字逐渐过渡为与`艺术'沾边的新名词➖拍照、摄影，其实也是'換汤不換药'，都是通过'照相机'或'手机'内的'镜头'来完成`照相'的目的，有喜人像，有喜风景，有喜建筑，有喜小品，，，，，，。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，18一135mm变焦拍摄)

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

摄影构图，你[_a***_]的书名是什么？

我推荐《摄影构图艺术》这本书将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。

　　《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成知名摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中很重要的一个要素。论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

摄影构图是从事摄影专业人员或摄影爱好者的一门专业学科。构图是拍摄一张照片的基础。常用的摄影构图技法有几十种，比如：摄影构图、框架式构图、保持画面平衡等。最常用的是黄金分割线构图：即将画面用两条竖线分成三等份，然后将主体置于其中一条竖线之上，如此可以在画面中呈现出协调又明晰的视觉感受。在外景人像摄影中不仅要考虑将人物置于其中一条竖线中，还需要考虑另外一条黄金分割线呈现出的重要的环境元素。这种构图技巧在平常的摄影当中有意无意都在灵活地运用之中。如果欲提高自己的摄影水平，须有相关的理论指导，再加以在实践中不断摸索提高，拍摄多了自然就能拍出上乘的好作品。

当前比较推崇的摄影构图书籍也很多，主要有1、《摄影构图学》：是1983年01月长城出版社出版的图书，作者是本·克来门茨、大卫·罗森菲尔德。是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力的入门书。2、《美国纽约摄影学院摄影教材》（上下册）：一本经久实用的教材，引导摄影爱好者去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。3、《一本摄影书》：此书极为适合摄影小白，几乎涵盖了摄影初学者会遇见的所有问题：如相机的结构、相机的基础使用、如何在不同的场景拍摄、人文旅行怎么拍等等基础的问题。适合小白入门阅读，也可以作为非科班出生摄影师的一本指导手册。

推荐书籍：

1.摄影构图学

作者: 【美】本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德

出版社: 长城出版社

2.COMPOSITION摄影构图

作者: [英] 大卫·普拉克尔

出版社: 中国青年出版社

摄影：有深度的人文、纪实、民俗、肖像，和糖水相片比，你觉得哪一个更受欢迎呢？

这个问题面很广不好详细回答，只能笼统和简要地解释。我的答案是有深度的人文、纪实、民俗、肖像相片更受欢迎。我相信绝大多数摄影人和我一样也非常喜欢这类型的作品。因为这类型的片子是社会与历史的切片，有着厚实的时代特征，见证了人类社会的变迁与发展，承载着记忆与传播的重任，有着深远的历史意义和现实意义,所以受欢迎。正如20世纪卓有成就的英国艺术评论家约翰.伯格在他的经典文章《理解一张照片》中坦率地说到“与其将照片看作艺术作品，不如让我们将其看作心电图”—约翰.伯格（John Berger,英国1926-2017）。他不愿意把照片当作艺术作品，他认为与体现心跳同步的真实记录才是摄影的最高境界，所以这类照片的作用和意义无可想象。而糖水片我的理解是视觉上非常好看，但没有意义、没有价值，内涵上缺乏深度和厚度，艺术性也差的照片，这样自然生命力就差了。

对于人文、纪实、民俗等方面体裁的摄影也是我多年来关注的重点，拍了不少题材，虽然没有影响大的作品，但我相信随着时间的推移它的价值会逐渐显现。现选几幅作品供交流。

山西阳泉大汖~北方布达拉宫
山西阳泉~大汖村
山西大同~老人与窑洞
山西榆次~赶会
山西榆次~赶会 羊市山西榆次~赶会 骡马市看龄
山西榆次~骡马交易搞价
山西左权~大烩菜
山西左权~农家厨房
山西潞城~扛桩艺人
山西昔阳 ~跑灯
山西榆次~醋工
山西寿阳~大竹马






山西大同~剪羊毛
山西榆次~快递

到此，以上就是小编对于通俗摄影作品图片素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于通俗摄影作品图片素材的3点解答对大家有用。