工作写实摄影技巧,工作写实摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工作写实摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍工作写实摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 手机拍摄产品特写有哪些技巧吗？
2. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

手机拍摄产品特写有哪些技巧吗？

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　技能1:中心构图法，适合初学者，拍摄人物特写。方法是把你想拍摄的对象放在图片的中央，靠近一点。这种技术可以让人们关注你想展示的东西，这样更安全。照片主体大而清晰，背景简单干净。

　　技能2: 对角线构图法，适合拍摄“长”物体或视觉。方法是将主题放在对角线上。用这种方法拍摄的照片看起来很有延展性，便于视线的凝聚和引导。

　　技能3:黄金分割构图法，适合拍摄动植物的特写镜头。方法是把要拍摄的物体放在“井”字的交叉点上，不要太大。用这种方法拍摄的照片更符合人们的视觉习惯，看起来充满活力。

　　技能4:S形构图法适用于拍摄蜿蜒延伸的物体，如河流和小路。方法是站在S的开头看结尾。用这种方法拍摄的照片利用线条的力量给人一种活力、延伸和空间感。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

怎样用手机镜头为女友拍出轻松自然的时尚特写照片。大家在为朋友拍照的时候，拍照主体都喜欢摆出一些通用的POSS如看着镜头微笑，剪刀手等等。这样人物照片看起来都是僵硬好像都是为了照相而拍照。其实拍照真正的含义，就是在某个景点某个时刻，留下自己当时的心情为之后欣赏的美好回忆记录。今天我们主要拍摄人物，至于背景构图我就不讲究了，直接让白色墙壁做了背景。因为是阴天白色墙壁可以为我们提供二次反射光，显得肌肤嫩这也算个小技巧吧。

手机拍摄产品特写，需要对产品要了解！

拍摄产品特写，就需要把产品的特点表现出来！

要把产品拍清楚，对不同的产品，产品的构图需要调整，可以拍一个产品，也可以用多个产品进行拍摄，有外包装的，要把外包装和产品放在一起拍照！

把产品全部在镜头中，进行拍摄！拍清楚就可以了！

我有三个建议，附图是我自己的几个静物摄影作品，供参考，希望***纳！

一、尽量靠近主体

手机拍照的镜头是定焦头，它是不支持变焦的(即使变焦也是光学变焦，意义不大)。

目前市场上大多数手机的摄像头焦段在26mm—35mm之间，像苹果手机它的摄像头等效焦段为28mm；而手机摄像头28mm的焦段和相机的35mm焦段是很接近的。

所以在使用手机拍照时要尽量靠近被物体，但是并不是意味着疯狂靠近，而是在镜头可对焦的范围内尽量靠近，这样拍出来的照片会更加清晰。记住千万不要用手机把景物拉近拍摄，拍出来的照片画质很渣。

二、光线很重要

无论你是用相机拍还是用手机拍，选择黄金时段拍摄，能起到事半功倍的效果。一般我们说的黄金拍摄时间是指：早晨和黄昏，这个时候的光线柔和，天空颜色丰富，能让你有更大的机会拍出好照片。如果是内景拍摄产品，建议使用人工光，最好是买一个摄影灯。

三、留白很重要

很多以为“留白”就是留出大面积的白色，其实摄影中的“留白”是指主体之外的空间。在用手机拍照产品，要更加注重留白，这样能让画面简洁，主体突出。比如：被拍摄的主体颜色很丰富，那么你最好选择一个纯色的背景或者干净、简单的背景，以此来突出主体！

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摄影中的镜头基本上是按[_a***_]的比例来分类的：人物在画面中只有一小点，这是远景；人物正好充满整个亘面，这是中景；人物只有半身，这是近景；

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如果只显示出人物的一部分，比如只有脸部，或者只有手部等，这就是特写镜头：甚至还有一种大特写，镜头更近，只显示人物的眼睛等。

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总而言之，特写就是一类非常贴近的镜头，它可以充分显示出人或物的局部细节。下面是特写拍摄必备课。

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准备拍摄特写时，先要做些简单的准备工作。首先是将相机设置为“微距”模式，并关掉闪光灯；其次是安置好三脚架，

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或者将相机安置在桌面或一些托架上，确保相机的稳定；然后将要拍摄的东西放置在镜头前方适当的位盆固定好。

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

那你要去问他自己。其实不管是素描还是油画或摄影，都只是表达自己思想的不同形式。作为喜欢用什么方式或觉得自己擅长用什么方式是我们决定不了的。你这问题问的就像吃饭人家用筷子你非要问别人为什么不用叉子。[呲牙][呲牙][呲牙]

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的价值会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

到此，以上就是小编对于工作写实摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于工作写实摄影技巧的2点解答对大家有用。