水墨画意摄影作品欣赏（水墨画意境图）

今天给各位分享水墨画意摄影作品欣赏的知识，其中也会对水墨画意境图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、摄影入门基础知识-摄影的分类有哪些(2)
• 2、拍摄水墨素材的方法
• 3、想找一些关于古典东方女性的摄影或油画作品?
• 4、水影画的著名画家
• 5、郎静山:用相机作画的大师

摄影入门基础知识-摄影的分类有哪些(2)

1、商业摄影 商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

2、摄影分类： 静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

3、光圈、快门、ISO 光圈、快门和ISO是摄影中的三大核心元素。它们共同作用决定了曝光效果，并且是摄影创作的基石。光圈是镜头中可变大小的圆孔，控制着进入相机的光线量。快门速度则决定了光线接触感光元件的时间长度。ISO感光度影响着相机感光元件对光线的敏感程度。

4、光圈 光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。快门 快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。

5、摄影的基础知识1 ①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人 慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。

拍摄水墨素材的方法

1、水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点呢？要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后。当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。

2、首先，烟雾水墨字的制作关键在于选用烟雾素材。步骤如下： 打开Photoshop，创建一个1000*900像素，分辨率为72的空白画布，背景设为白色。从网络***库下载所需的文字素材，PNG格式，方便导入。接着，新建一个图层组并将文字素材拖入，调整位置以达到理想效果，如图所示。 接下来，为文字添加烟雾效果。

3、ps在水彩中比较常用的颜色还是红褐色与柠檬黄，以及淡绿色这样偏暖的颜色，在设计中，不要使用红色作为主色调或者一些暖色调，而只以黑色作为***色，通常用的是红配白的方式，这样可以很好的突出图案的主题。

4、首先打开pr，我们可以看到如下图所示的界面。在界面的左下角是项目区，我们可以在项目区单击鼠标的右键，点击导入。如下图所示，可以在弹出的对话框里选择你需要导入的素材，点击打开即可。这一步可以注意一下，[_a***_]如果想选择多个不连续的素材，可以按住一个素材，然后按Ctrl依次进行选择。

5、百度“水墨素材”或“墨迹素材”可以找到类似的。

6、得先要知道你是 在什么阶段用，前、中、后三个里具体哪个阶段，这样才好回答你的问题。

想找一些关于古典东方女性的摄影或油画作品?

何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处。

冯的作品跨越多个系列，包括《大型***》、《花卉礼品》、《深海床布面油画》、《一天中最大最正式的一餐布面油画》、《哲学家布面油画》等。她将继续探索并展示更多艺术作品，旨在探索人类状况、身份认同、文化和历史等主题。

沃特勒描绘最多、也最为成功的是东方风格的女性肖像画。在东方画派的作品流行期间，青年女性的这身装扮在当时的英国十分走俏。沃特勒利用这种风气不仅享受了在古典或东方的氛围里描绘窈窕女子带来的快乐，还借此机会用同时代的模特再现了古典题材。

水影画的著名画家

1、梓涵，中国第一美女水影画师，她在校期间创作出多幅画面唯美、风格独特的绘画作品。毕业后潜心研究水影画，揣摩出多种手法、技巧和画面衔接转换的精髓，能够为客户创作风格独特的原创作品。她的成熟水影画系列作品受到业界客户的高度评价。代表作品包括《真情永恒》、《玫瑰湾》、《和谐盛世》和《家园》等。

2、代表作品：《青花瓷》、《大敦煌》。 刘世学，水影画中国领导者，七彩水影画创始人，80后年轻水影画表演艺术家，受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪经过多年潜心钻研，失传千年水上做画艺术被刘世学于2009年终于把水影画登上表演的舞台。

3、黄珠琳以水影画为媒介，展现了她独特的艺术视角与人生哲学。她的作品，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动，引导人们在繁忙的生活中，寻找内心的平静与生活的真谛。

4、黄山云，原名黄绵赟，以英文名CloudPeak Huang为人所知。他出生于中国西安，是一位在艺术领域多才多艺的艺术家。他的斋号为南秦主人，同时也是百尊堂的主理人。他的专业涵盖国画、沙画、水影画、光影画以及水引画，且在水引画领域更是开创了新的篇章，被誉为中国的水引画创始人。

郎静山:用相机作画的***

只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术***会晤这一节，但却比张***得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。

中国画意摄影代表人物郎静山。他总是一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里，就有一种超然的气度和个性。1995年4月13日，一代摄影***郎静山逝世，享年103岁。郎静山（1892年－1995年），浙江兰溪游埠镇里郎村人，1892年生于江苏淮阴，中国最早的摄影记者。

郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”。“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。

郎静山 他是中国最早的摄影记者，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。 一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。

在艺术追求上，郎静山与张大千有相似之处，他们都致力于让世界认可。不同的是，郎静山虽然没有与西方艺术***直接交流，但***地获得了众多国际荣誉。张大千致力于将中国笔墨与世界接轨，而郎静山则通过相机和感光材料，致力于捕捉中国画的韵味，用西方人能理解的方式呈现中国文化。

郎静山摄影作品有《翠竹仙禽》《绿荫双侣》《松鹤延龄》《鹿苑长春》《湖山揽胜》。郎静山1892年到1995年，浙江兰溪人，中国最早的摄影记者。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立集锦摄影艺术，在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。

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