山水类摄影技巧,山水类摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水类摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍山水类摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹山水画的方法？
2. 临摹山水画的方法？
3. 山水摄影，怎样拍出最好的意境？
4. 摄影拍山水，如何利用好视觉元素中的“线”？

临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

山水摄影，怎样拍出最好的意境？

摄影怎么拍山水，能够显得很好看？

摄影怎么拍山水，能够显得很好看，如何拍显得好看估计是仁者见仁的一个事，拍风景山水，除却摄影技术上的问题以外，就是思路和理念上的一个问题，而这个思路和理念的问题又恰恰是最难表述，最有争议的一个问题。

所以我试着抛开什么构图，用光之类的摄影基础方面，说说理念和方法。

一，写实拍摄法。

写实这个很好理解，拍山就是山，拍山就是水。

一、文章总论述

所谓意境就是指通过对被摄体的刻画，以及 调动艺术手段形象细腻的的描写，创作出深刻的艺术作品，从而表现出作品的审美思想境界。

摄影家往往借助大自然的山川秀丽的风光，表现出人类主观的境界，并且在摄影的创作当中，将摄影作者的感情，情思，胸臆融合于一体。也就是说，创作者的思想情感与大自然的美景相碰撞，撞击出五彩缤纷的世界。让读者产生强烈的共鸣，引起联想和想象。在风光山水摄影的创作中，不仅要具有优美的形式，更重要的是要具有“深邃”的“诗情画意”的最高境界，富有摄影作品强烈的艺术感染力。

二、如何使摄影山水摄影作品具有意境。

一、 在摄影山水摄影的创作中，要想表现摄影作品的意境，主要以中国画意的趋向来突出风光摄影的唯美特征，充分利用摄影构图的元素来进行组合。将摄影的线条的透视，大气的***以及空间的***方法，将这些光影语言的特点与中国传统绘画的技法融为一体。

再与摄影的影调的变化与空间层次感，空间感的特征互为一体，从而使摄影作品产生中国画：“淡妆浓抹总相宜”的笔墨韵味，形成了中国水墨画的风格。

二、摄影山水摄影要具有审美的意境，按照中国传统的艺术的观点，那就是一定要着重“诗情画意”中的意境，在山水风光摄影当中一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作手法，运用到摄影创作当中去，结合摄影的审美思想的标准，完全可以创作出境界高远的摄影艺术作品。在此说明，图片的为了对应文章的论述，部分图片来源于网络，如有疑问可以私信给我。

赵许生原创 ***如文章对您有所帮助，欢迎您点评转发和收藏，感谢您的关注和支持。

著名世界风光摄影大师郎静山摄影作品。

拍摄山水的时候首先要注意构图，然后要注意色调要统一，一般情况下色彩不宜多，多了不容易协调。山水最重要的是要表达一种情绪或者是一种意境，这个对初学者是很难的，通过不断的学习和磨练才能够达到。

感谢邀请!

我在刚刚学习摄影的时候就接触的山水摄影，也叫风景摄影，拍风景摄影的主要目的就是要记录旅游时所看到美丽的自然景观，把他拍出照片，把美好的回忆保存下来。

那么，如何拍摄风景也是有方式方法的，下面，我就分享一下我个人对风景摄影的理解和分析；

1、从拍摄技法上看；

（1）慢快门拍摄；

拍摄流动的水，把相机放置在三脚架上稳住，利用慢快门速度，找准构图，就能把流动的水拍出像白色纱布一样意境的感觉；

上图是正常快门速度拍摄的瀑布，画面很普通，但构图还是比较准确的，只是把流动的水拍出了静止的状态，所以看上去没有什么意境可言；

双节期间川西的景色美不胜收，有山有水好一个大好河山，汹涌彭湃的大渡河还有那红山谷的热情迎接着游客的到来。拍攝模式：70一2OO/F1O，构图简练突出特色更显得神密妙不可言，用此镜头非常适合选景免去了[_a***_]的裁剪。

摄影拍山水，如何利用好视觉元素中的“线”？

摄影拍摄山水，主要是分析现场画面中的线条，详细规划这些线条在你心中的位置，主要有以下几种：

在山水摄影中，横向的线条很多，横向是指大致的走向，而不是简单的直线，可能是一个曲线，你可以把它放置在画面的上方或者下方的黄金分割点位置上，以获得良好的视觉效果。为什么说放置在黄金分割点上呢，是我们必须注意人脑根据哪些规则来整理复杂的图案，也就是我们对图形、面、线和点的认知遵循了哪些规律。所以你的构图适合黄金分割点才能符合人类的视觉规律，才能获得叫座的图片。

在山水摄影中，如果你拍摄竖状的构图，那么就必须合理的运用竖状的线条，一般也是放置到左边或者右边画面中的黄金分割点位置比较合适一些。同样的，竖状也是一个大致走向，可能是一个曲线。

在山水摄影中，交叉的线条比较难于处理，如果照片中有太多线条，且这些线条都朝向不同的方向并混乱地交叉在一起，照片在观赏者眼中很快就会像蚂蚁巢或者迷宫一样。所有的线条都会引导观赏者的视线，但是每个线条都只能将观赏者的视线引导至某一点。结果就形成了一种无可救药的混乱，照片的观赏者也会感觉到这种混乱。

要避免这种情况，只有在主题中有意识地制造线条，并注意其在图像中的变化。通过选择图像区域、你的拍摄位置和角度，你可以控制哪些线条会进入图像以及它们的延伸方向。将单一的大线条置于照片中突出的位置，使明显的线条延伸至角落，同时还要避免或减少主题中出现很多细小而混乱的线条。作为一种***性的拍摄方式，你可以将相机中的黑白模式打开，因为在没有色彩的图像中线条会更突出。

总之，山水摄影，必须现场分析、根据现场光线、线条、形状、角度等，来构图构思不一样的山水风光，以有别于其他人的拍摄作品，特别是到了名山名水，你一定要注意有自己的特色，突出自己的山水特色。

谢谢欣赏欢迎关注我的骊泉影像今日头条！

一、文章总论述

线条是摄影创作的生命线，也是摄影构图的高级元素，线条在摄影创作中起到了至关重要的作用。

我曾经与2019年4月发表了一篇文章，题目是《摄影如何表现“多姿的线条”，如何利用线条创作摄影艺术作品》，解读了线条的魅力和在摄影创作中的作用，并且本文章在今日头条上获得了“青云***奖”，通过阅读量，点赞和评论来看，本文章受到了人们的欢迎。这篇文章网上都有，希望摄影爱好者找到看一看读一读，应该来说对你帮助很大。

二、摄影拍摄山水，如何利用好视觉元素中的线条？

1、线条是摄影构图中的高级元素，大千世界都是由线条来组合的，在摄影的创作中，要把大自然的现实中的山川，河流各种形体，形状，色彩，影调，线条，看成摄影构图的各种元素符号，在通过大自然的多种的元素符号特别是各种线条符号去进行摄影的构图。

2、要想利用大自然中的山水的现实中的线条创作摄影艺术作品，这就需要摄影人的审美的艺术的观察力；你首先要观察出来，现实中的山水的现实中的线条之美，发现美，你才只能去表现美，创造美。

3、利用水平线线条拍摄创作山水之美，充分利用地平线，河岸线，海岸线创作摄影作品。这里面有两个关键点；一要注意水平线的分割线的应用；二要注意黄金分割点的使用。

4、曲线条的应用，通过大自然的山川河流，利用多姿多彩的线条进行摄影创作，例如：曲折蜿蜒的《九曲黄河》；山川河流的优美的s型线条，世界风光摄影***，安塞尔-亚当斯的著名摄影艺术作品《多姿阿尔金山》，新疆喀纳斯湖旁的《多彩湾》，都是利用s型线来创作的摄影作品。

5、充分利用大自然的引导线，螺旋线，交叉线以及具有重复的，节奏，旋律的律动线创作山川河流风光摄影艺术作品。这些线条都是诗意的线条，具有韵律的线条，创作摄影艺术作品意境的线条。

6、河岸边，湖岸边倒影的垂直线条，比如：垂直的树木，垂直的高楼大厦，垂直的各种建筑物倒映在水中，创作中诗情画意的倒影的摄影艺术作品。图片为了照应文章内容，部分来源于摄影图库。

山水，他的“线”主要体现山水之势。

山的话，用“线”表现的话有虚、有实、有远、有近、有高、有低，所以说我们在拍摄时要有层次感。

水的话，如镜面儿的湖泊，蜿蜒曲折的河流，波澜壮阔的大海，在拍摄的时候要用“线”把一滩死水破坏掉，让他活起来。

线条是重要的造型语言之一，摄影拍山水，如何利用好视觉元素中的“线”？根据本人拍摄实践，分享山水拍摄中几种常见线条元素的应用技巧，供参考。

水平线构图能给人安宁、稳定的感觉，因此在画面中水平线一定要平，而不能歪斜。拍摄山水风光时，***取横幅构图，水平线一般安排在上部或下部三分之一的位置上。放在上部时，能表现地面或水面的辽阔宽广；放在下部时有利于表现天空的美丽云霞，画面深邃，视觉冲击力强。

（摄影/夏雪）

在山水风光摄影中，垂直线大多体现于森林、树木、竹林等，***取竖幅构图，可以获得高耸、挺拔的视觉感受。同时，利用这种垂直线条的交替分布和反复出现，还能产生丰富的节奏感。在拍摄时要注意，树木、竹林的主杆必须符合视觉垂直形态，避免给人产生倾倒的感觉。

（摄影/夏雪）

由于***规律的作用，画面中纵向线条最终都会相交于一点，具有“近大远小”的视觉效果，有利于引导视线，突出主体。利用汇聚线构图时，除了景物自然形成的汇聚线，拍摄者还可以借助广角镜头的***特性，对普通的纵向线条进行夸张表现，强化空间纵深感，增强视觉冲击力。

（摄影/夏雪）

到此，以上就是小编对于山水类摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水类摄影技巧的4点解答对大家有用。