摄影器材不挑剔,摄影器材不挑剔的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材不挑剔的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材不挑剔的解答，让我们一起看看吧。

1. 刚在某网上偶见摄友讲:想要拍好人像照离不开佳能相机，此说法对吗？
2. 学习摄影基础时，我们该如何避免摄影误区？
3. 尼康口的70-200应该怎么选？
4. 国家地理的摄影师是不是器材党？你怎么看？

刚在某网上偶见摄友讲:想要拍好人像照离不开佳能相机，此说法对吗？

我个人并不赞同这样的说法。

我用过索尼，用过佳能，现在用的是尼康。每个机型的特点不一样，因此你在使用某一机型时，就要根据机型的性能和特点，选择不同的设置。说起拍人像，我感觉，机型虽然是关键，合适的镜头也是重中之重。当然，过硬的拍摄技术、技巧才是出片关键所在。

这个说法也对，也不对，我们应该用发展的眼光来看待这个问题。

相信许多人都听过“佳能拍人，尼康拍景"这样一句话，为什么呢？我们可以一起来看。

佳能优势在于:

1）机身人像直出的色彩偏红，让模特肤色看起来白里透红。

2）机身成像的反差比较小，人像看起来更为柔和。

3）机身led显示屏的显示效果非常逆天。在现场回看的时候可以马上看到不错的照片效果。

4）50mm，85mm，F1.2的光圈镜头,可以实现非常浅的景深，这是其他厂家所没有的。

因此，对于喜欢拍人像的来说，最重要的因素是色彩，超大光圈，人以及讨好妹子的柔和效果，这几点佳能确实都占优。

但是这几年，随着数码相机领域的技术进步和各厂商的不断推陈出新，情况也出现了一些变化:

1）尼康从d750开始，到最新的d850，机身的人像直出色彩有了重大变化，有些时候***肤色比设置佳能还红润。

在当下后期如此发达，还在谈论人像是佳能，您这不是托吗？一般个人摄影爱好咱不说，拍啥样就啥样；也不后期。但凡有点小名，自持摄影侠的，那个不后期？你真的以为***的脸就那么光滑的一点瑕疵也没有？你就那么自信自己拍出来的现场光那么完美？咋滴也得拽拽曲线磨磨皮，再增减点色差什么的吧。你这一动，还有佳能、尼康之分吗？那怎么就出了个人像佳能的幺蛾子那？

不要哄骗、忽悠初学者的选择了，挺好的佳能都被这样的人把名声搞臭了。

只要后期，佳能、尼康没什么分别，谁要是说有的，都是佳能的托。

我是佳能用户，我不偏袒！

此观点本人不太苟同。拍好人像的要素很多并非仅为相机，绝非仅为佳能！人像摄影包含诸多的创作要素，如摄影技术、***形象、光影、环境等等。当然也有设备因素如相机、镜头、滤镜、灯光(或光线)等。所以佳能相机在人像摄影创作中只是一个设备选择问题，每个摄影师有自已的喜好和偏爱，不同相机表现不同的效果。愚见，供交流。

这是一般的认为，其实人像和很多因素有关，器材、镜头、***、环境和后期等，最关键的还是摄影师，人要控制相机，而不是被机器所控制，另外，现在对于相机和后期修图，都有极富个性的预设和偏好设计，可以很方便的获得你喜欢的色调。

学习摄影基础时，我们该如何避免摄影误区？

拍摄误区一般分为几种：

第一种最直接的感官就是曝光，曝光正确了也未必就是你要的效果，因为你还是没有完全了解曝光3要素的关系。

第二种就是构图，有时候你会不经意的把些没必要的东西拍到相片里面。或者你要表达的主体，不够突出，所以一般会把主体放在画面的1/3位置比较容易突出。避免杂物，或者画面太过于空旷！

第三种就是横竖平衡，你会发现高楼大厦的时候，大楼在画面里面会有总要倾斜的***象，这就是你的横竖平衡的问题了。所以拍高楼的时候尽量用竖线去做平衡！

第4种就是色彩不真实，这时候你就要看白平衡的设置了。白平衡不了解的情况下，可以优先使用自动模式！

第五种就是对焦，这个又有必要提到快门了，即使你焦对好了，拍出来的相片仍然模糊，这就是快门过慢，手抖或者拍摄主体移动了，正常来说，当你拍完一张相片以后，先定2秒再移开相机，避免走焦。

这就是一些新手的误区了！以下图片，是原图，可以客观的了解下

话说金无足赤人无完人,即便是最最顶级的摄影师也并不能完全避免不出现任何错误。那么如何避免摄影中的误区？下面小编为大家介绍摄影初学者需要避免的几大误区，一起来看看吧

摄影不同人不同的理解，最本质的是光影的记录或者艺术，区别于绘画，而好的摄影作品同样会给人强烈的视觉冲击，摄影中有设备和后期，而更重要的是想法及主体，以下分享个人觉得的摄影中的误区：

1、职业和兴趣：拍照非职业则怎么喜欢就怎么拍，拍出清晰的照片即可，用照片记录下游玩的[_a***_]地点，作为兴趣的拍照可以很随意，而能遇到某些***的时候，仅是记录好就会有很大的价值，而摄影职业要求就很高，从照片质量，构图，美感，艺术性等等不同的角度去评价，因而在分清楚两者的区别后，以兴趣驱使更向专业化标准要求，不同阶段的照片做好客观评价，以便能更喜欢摄影，乐于拍照。

2、装备和技术：玩单反，穷三代，或许是对发烧友玩家的一种真实写照，毕竟在单反设备上多镜头，照片品质和冲击方面是受制于装备的，然而好的摄影作品无关乎装备，光影的魅力在独特风景摄影中得以体现，景好则没人过分在意拍照装备，构图的基础是摄影作品的根基，好的构图是永恒和普遍认可的，拍照手法和角度等则是摄影的精髓，切入点和对相机参数的独特理解，能使的普通照片变的耐人寻味，因而抛开装备，磨练拍照根基和养成一只独特视角的眼睛更重要，在发现中找寻别样点。

3、专家和分享：一些摄影高手是很挑剔的人，能看到一副照片细节和照片成形的背后故事，更多的融入了经验和生活经历，因而在新入手摄影的作品中，一般都会被否定，或者被一笑而过，而摄影的一大乐趣则是分享，记录下来的照片有些是需要私藏的，而更多的则是需要分享以达到同乐、共鸣和认可的，在摄影过程中，找对人分享照片及从中得以思考和改进是有利于在摄影过程中走的更长远。

4、随意和规则：坚持拍照是可贵的，但是随意乱拍是不可取的，入门单反摄影后，在拍照的时候还是需要注意某些规则，比如为什么要拍，如何拍，拍后的效果是什么，从构图突破还是从后期突破，还是从装备突破，摄影是人主动的利用设备去得到想要的结果，在摄影过程中需要安装某些标准来约束自己，谨慎的按下快门，以将拍照想法融入到照片中。

5、后期和二次构图：摄影和后期是需要共存的，拍摄后理论上都属于后期，只是说后期的处理程度不同，是仅仅成像，还是处理一下大小，亦或是调整某些参数，乃至二次构图，意境再创造等等，在摄影过程中二次构图应当是普遍存在的，去除多余的元素有时是很必要的，在磨练不裁图技能的基础上要懂得适度后期，但是不能过分沉迷，甚至依赖后期以达到效果，把握好摄影的尺度，毕竟摄影本身很大缺陷，再如何后期补救都是多余。

6、价值和纪实：摄影作品都有一定的价值，看是放置于个人评价还是团体评价，喜欢或者赞许的话就过关了，照片本身的价值还在于***性和珍贵性，独一无二的照片是无价的，但是获取到此类照片也是需要超人付出的，而纪实类作品可以主体或者神态等不同的点切入，能留心记录，从中获得乐趣即可，不能盲目的追求成名或者暴富。

尼康口的70-200应该怎么选？

不请自来，很乐意回答这个问题。

本人现时使用的正是原厂702002.8e的镜头。先讲讲一个小插曲，在使用原厂这个镜头前，我是用702002.8恒定光圈某龙镜头的，使用了三年左右吧，就在18年春节前我也把它带到川西的海螺沟冰川拍摄，可能是当时的天气原因，下着雪且温度是零下六度，结果该镜头出现无法对焦，机身（D800）无法读取数据的状况，只好换上原厂2470后继续拍摄就无问题了。下山后回到磨西镇再试70200，结果又恢复正常了。回来后，我就入手了原厂这支702002.8e了。

通过上述经历，我还是建议你入手原厂的。个人分析：我原来的副厂镜头是半塑料半金属镜身在低温等恶劣天气下出现冷缩轻微变形导致镜头电气部分***造成的，上到这个级别选择镜头还是原厂稳妥，尼康这个镜头的换代是有明显提升的，镜身***用镁合金材料，既减轻了重量又保证了坚固性，光学系统加入荧石镜片配尼康的传统技术低色散ED玻璃高折射率镜片和纳米结晶涂层，光学性能明显提高。升级了的VR防抖，分运动状态、静止手持状态两级防抖选择，在标准模式下可捉升相当于4档快门（本人实测可接受程度约3档）。对焦速度明显比上代更快（比副厂更不用说），基于这些，镜头的选择我是奉行一分钱一分货原则的，且现在选择高性能的镜头可以避免日后机身升级后的匹配问题，所以现在投入高了，就是避免将来升级再重复投入。

希望我的体验与建议对您有帮助，谢谢。

作为三大元之一的70-200F2.8是摄影人最想入手的中长焦镜头，各厂商的每一次升级都备受关注，而副厂的70-200最让人期待的它的价格。

一、选择自己能接受的价格

先说尼康70-200F2.8三代电磁炮，是尼康最高规格的光学技术水平，镜头做工用料、成像没那么可说的，连萤石镜片、电磁光圈都用上还有什么可挑剔的。

除了贵什么都好，如果你普通摄影爱好者没有必要入这么贵的镜头，退不一步讲腾龙和适马的画质真的没有那么差，两者对比的画质肉眼无法识别，别信那些说：“预算内买最贵的就对了”，同等规格的镜头没有对错。

二、要理性对待摄影器材

不要过度的依赖器材，摄影器材只是一个***你拍摄的工具，就拿各厂家最新发布的70-200来说，都具备很好的画质，都能拿得出手，再说照片不是放大看100%，所以不要拿这个来做对比。

好好研究摄影本身的意义，提高自己的艺术水平和眼界。摄影玩到一定的程度玩的不是器材，而是摄影作品所展示的内容和表达形式，所以我们要理性看待摄影器材。

三、先试再买

现在市面上出租摄影器材的App很多，这种规格的镜头都能租到，适不适合自己用了才知道。每个镜头都使用过后再决定购买，在摄影器材方面别听风就是雨，不确定的情况下可以先租来试再买。

国家地理的摄影师是不是器材党？你怎么看？

首先说声谢谢邀请！国家地理摄影师是不是器材党？我的回答肯定是。为什么这样说？这要从他们的工作性质说起，能在《国家地理》担任摄影师的人都不简单，出自他们的摄影作品更是惊艳我们的视觉，在头条就有《国家地理》***，从他们的摄影作品就能到他们的摄影器材不一般，有的作品不是一般摄影器材能胜任的，我每天在头条必看《国家地理》，单总编的微头条，图文并茂，他拍摄的影像作品，所处的地理环境也是一般人不可能涉及到的，我见过一个科考朋友外出工作所携带的摄影器材，一个大相子装的满满的，而那些专业镜头更是常人闻所未闻，见所未见的，这可不是什么一句定焦镜头抑或变焦镜头就能说的清楚的。

我崇拜《国家地理》摄影师，他们不畏艰辛，用他们手中的摄影器材展现了世界各地的风貌，用他们的文字揭开了世界地理的神秘面纱，当然这些都少不了他们手中的摄影器材。

通常人们说的器材党，追求新的好的贵的摄影器材。或者是不厌其烦的测试各种不同摄影器材和镜头，注意力放在器材上，而忽略了拍摄。

国家地理摄影师，可以视为媒体记者。他们对于摄影器材的使用，是出于工作和职业考量。

这其中和器材党可能在挑选器材上面有一定的重合，但又不完全是惟器材论。

国家地理摄影师，在选择摄影器材上，比较看重机动性和耐用性。

多是***用全画幅传感器相机，个别的也使用一些胶片相机。

国家地理摄影师在使用镜头上，几乎全部使用各焦段的顶级镜头。因为只有这样的镜头，才能最大限度的形成最佳画质。

当然也不限于定焦镜头变焦镜头，而是怎么方便怎么来。

我因为工作关系，曾经跟国内某著名通讯社摄影记者一起工作过，他们就说非常认同顶级镜头。而相机的使用上，当时还没有集高像素和高速拍摄于一体的相机，所以以画质和风光为主的，多用高像素相机，而新闻体育野生动物摄影师要的是高速连拍。

因为我常年使用索尼相机拍摄，所以对美国国家地理杂志社日裔麦克山下比较关注，他也是常年使用索尼相机的摄影师。

他曾经用索尼全画幅相机探访过云南，在提到索尼70-200G长焦镜头的时候说，镜头强劲的焦外虚化能力，将背景与人物主体焦点自然分离，虚化效果自然柔和，画面层次清晰鲜明。

到此，以上就是小编对于摄影器材不挑剔的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材不挑剔的4点解答对大家有用。