跳舞摄影构图技巧,跳舞摄影构图技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于跳舞摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍跳舞摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 替身手势舞怎么拍？
2. 作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？
3. 人像摄影，模特不看镜头可以看哪儿？

替身手势舞怎么拍？

替身手势舞是英国一种传统舞蹈，它特色是用手在空中形成符号和动作。
要拍出完美的替身舞，首先要把整个舞蹈视为一个整体：步骤要连贯，动作要匀速，手的姿势要慢细地移动，由有型的对称动作过渡到不对称动作。还要抓住重点时刻：表情要生动，手的动作要符合故事的情节，画面的构图尽可能的把焦点放在最佳位置。画面色调也是很重要的一个细节，合理的色彩会给人一种完美的收尾感。

替身手势舞是一种基于动漫《JOJO的奇妙冒险》的舞蹈，需要用手和身体的动作来表现出替身的特殊能力。

拍法：在跳舞时，需要根据舞蹈的要求，灵活地使用手臂、身体和手指，表现出替身的动作。建议先学习替身手势舞的基本动作，再逐渐进行复杂的组合和变化。可以通过观看教学视频或参加替身手势舞的培训班来学习。

作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

色彩构图是在下笔之前，或你已经以你胸中的情感设计定基好之后才能用笔。色彩有时都有各人风格，各人天赋，多看中外各家作品，就有你需要的东西…。抛砖引玉，请大家指迷…？

你好亲，很开心回答你的问题

油画作品，决定其成败的因素，首要因素是构图的骨架

构图，是一幅画面的整体的骨架，动势，如果没有构图，或者是构图安排不成功的话，或者太草率的话，那么这幅油画就是不成功的

构图，色彩，骨架，布局，黑白灰节奏，是构成一幅油画的形式语言

那么，如何通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

构图，色彩，都是一幅油画的形式语言，那么，构图和色彩，都是相互依存，相互联系的

构图，追求画面平衡，均衡

那么色彩的布局安排，同样如同构图，追求画面的均衡，稳定。

油画的色彩，其艺术化的色彩，个人拙见，是主观化的色彩，不是古典油画写实风格中，客观化的色彩。

构图应是均衡和对称，所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可产生动感协调美。均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象达到平衡的美。

一、“V” 字形构图：表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。

二、金字塔形构图：暗示着稳定、完整、安全、牢固不破的感觉，如法国画家热里柯的《梅杜萨之筏》。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向欣赏展现出船沉没后幸存下来的人在海上漂泊的情景。

三、构图是绘画作品的整体画面的框架结构，是立体几何的透视图，是绘画作品不可缺少的重要组成部分。绘画作品有构图和色彩的和谐统一。构图体现出画家技法程度，色彩是表达画家的思想情感。构图要达到绘画作品的均衡和对称，才能实现油画作品艺术化的色彩。

做为艺术画的爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术文化色彩？

答：我的答案是“色彩”，色彩是油画的语言、色彩是油画的灵魂、油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。

我认为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

一幅绘画作品，一般都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，即画面色彩的基调。当画家在创作时，都会对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行。色彩对于美术有着重要的作用，若不能正确实现对色彩的把握和控制，一幅画作就不会有鲜明的“形象、主题、氛围”，也就没有感染力了。

绘画是视觉的艺术，由构图、形体、色彩、光影、技法表现等多种因素决定一幅作品的好坏，其中色彩是十分重要的。

有的画可能造型能力稍差，但是色彩关系很好，用色漂亮，大家还是会欣赏，这就是色彩的魅力。

“构图”，是造型艺术中的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，构图在绘画中称为“章法”或“布局”，绘画创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩效果

老生常谈的事情了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，要创作出好的作品，首先要重视构图，要让油画作品实现怎样的表现意图，就要进行相应的构图方式，要实现油画作品画面的艺术化色彩效果，其实就是让画面具有丰富变化的艺术效果，

对于油画艺术而言，构图就是把画家想要表达的思想注入到画面中去，从而让观者读懂作品的情感，然而，油画作品无字无声，要完整的表达及传递出创作者的思想感情或画作寓意，是有一定难度的，只有借助于画中人物的肢体形态动作及油画色彩光影线条笔触，

说具体点，一是：将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，这也是传统写实画派所追求的“光影明暗对比、空间***效果”，

二是：将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，围绕这两点，这样创作出来的油画作品画面才能在真正意义上展现出艺术化的色彩效果。

人像摄影，模特不看镜头可以看哪儿？

拍人像时，很多摄影师很在意***看镜头，比如***摆好造型之后摄影师就会喊一声:美女，瞧这一眼。***看镜头的片子，的确让图片添彩很多，让图片极具视觉冲击力，是摄影师和***之间的互动结果，通过***的直视眼神增强了***与观众的情感交流，不乏是一种好的方式，但拍摄人像时，张张图片***都看镜头，势必有点单一了。

很多时候，***不看镜头，让***多角度与环境互动，会产生意想不到的效果，比如***手中的[_a***_]，眼神可以落在道具上，充分利用道具与环境的关系，***的眼神可以跟现场环境互动，其实效果也会更好，斜视远方、低头沉思、回眸微笑等等，也会令画面更具美感！

一个人会有很多的精神状态，比如喜怒忧思悲恐惊。伴随着这些状态会有很多相应的表情和眼神儿。拍得细致的话，或者叫情绪摄影，会一一展示出来。其中就有很多不看镜头的状态。

正常来说，在拍照时，被摄者大多是看镜头的。这种感觉相对更容易拍，而且直视镜头，会有比较强的视觉冲击力。但***如果不想看镜头可以看哪呢？

我看过有些照片，***会无故的扭头望着远方。前几天看到一位喜欢旅拍的摄影师，每张自拍都扭头看着斜上方。我以前比较喜欢这种风格，最近不太喜欢。觉得这样很是虚无缥缈，没有内容。

在人像摄影中，除了***看着镜头，或者像前边描述的那样，表现情绪之外，我现在更倾向***是跟环境互动，跟道具互动。这样，眼神儿自然有了着眼点。那就是环境的某一处或者眼神儿落在道具上，后者是从事某件事，把眼神儿落在正在做的***上。比如下边两张图。

拍人像，无非是通过一种方式来描写人物长相特点和精神面貌。***做某件事的过程所表现出来的各种状态，无疑是最佳的表现方式。

如果您也同意我的看法，帮忙点个赞哦，谢谢。

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到此，以上就是小编对于跳舞摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于跳舞摄影构图技巧的3点解答对大家有用。