摄影作品控制技术有哪些,摄影作品控制技术有哪些内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品控制技术有哪些的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品控制技术有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影如何控制光影？
2. 医学摄影技术单招基础知识？
3. 摄影作品有多少种“布光”方式？都适用于拍摄哪些题材？举例说明一下？
4. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？
5. 摄影师除了会拍照外，还应该具备哪些基本技能呢？

摄影如何控制光影？

摄影是用光的艺术，控制好光影能够一下子提升照片的质感与内涵，但是光影到底要如何控制呢？这里用简答粗暴的方式给你解答这个问题。

逆光是摄影常用光影效果，逆光能够为所要表现的主体增添美妙的光线氛围。摄影师们通常会选择在早上或者下午的时候进行拍摄，因为这两个时间段光线的角度较低、光线明亮度合适而能够减轻过曝现象。拍摄的时候可以让主体以光线为背景，尝试用光线勾画主体轮廓，会有意想不到的收获，还可以强化逆光的效果。

棚拍也是同样的道理，但是本答案侧重实战性光影控制，而后期会出关于棚拍用光的教程哦。

顺光顾名思义就是让光线照射在所要拍摄的主体上，顺光可以表现主体更多的细节。顺光又分为正面用光、侧光，正面用光会显示更多的主体内容，但是容易显得平面，也就是俗称的“大白脸”。侧光使得拍摄主体立体感更强，举个例子，下面的这只小羊就用的是侧光。

在日常拍照的过程中，要控制好光影首先需要判断好环境光影的关系：光是从哪个方向来的，主体的那些部分形成了影子，在画面的其他部分的光影甚至是色彩关系是怎样的，整个氛围是明亮的还是昏暗的。

判断好这些关系后，再通过改变光线的方向或者是主体的位置来控制光影关系。

题主的问题我感觉不太明确，是想问摄影中如何用光？还是想问摄影中如何用光影进行造型？

摄影如何用光，这个问题回答的太多了，典型的用光方法就那么几种。我来回答后一个问题吧。

光影有造型的效果。

首先，光影会产生一种特别的色彩，影响被摄景物空间感、立体感、质感的表现。这里主要是要注意运用“影”。如果只是一味的顺光、大平光、360无死角的光，是出不来“影”的效果的，而“影”是最容易体现被摄景物的层次感和质感。因此，拍摄时要充分留“影”。

（图片来自网络）

其次，光影有规律的排列组合，可以给画面带来节奏感，从而让画面富有一种形式美。这个重在观察，摄影师要把影子也融入构图，会有意想不到的效果。

另外，光影可以渲染画面的气氛，表现出画面的情感。例如日出或日落时，可以拍摄剪影、半剪影、暖色调的影调结构等，使人感到一种光效美，渲染气氛，能直接感染到观者。

如何控制光影

摄影艺术就是用光艺术，控制光影就是控制曝光，画家用笔作画，摄影就是用光记录影像。谈到光，就不能不说影，谈到性就不得不说光型。说到光型就又离不开光质，光色等等。

摄影是用光作画，简单解说呢，对光影的应用就不得不说对摄影曝光的控制。

摄影爱好者在一起交流的时候，经常会说：过曝或者过欠及曝光正确。其实在摄影创作过程中，有没有正确曝光一说？什么样的曝光算是正确曝光？朋友们可能会说亮部有层次，暗部有细节就是正确曝光。

如果我们拍摄的要求是拍一个物体的轮廓，我不需要表现它很多的细节，我需要让观看者产生联想，产生一点稍微的精神紧张，通过观看者视知觉的运动来吸引眼球的时候，怎么办？难道就得要求按照高光有层次，暗部有细节的曝光方式来曝光吗？答案大多是否定的，因为摄影是什么？摄影作品是看的艺术。

如何吸引住观看者的眼球，是画面的光影，是用光的艺术是控制曝光的范畴。

那么怎样才能合理的利用光影呢？逆光和侧逆光的使用才会产生有趣的光影。

由于时间关系，简单举一拍摄案例。

我们需要拍摄一个深色背景下的暗色音响的轮廓，这时该怎么控制光影？用什么光去拍摄？肯定首选侧逆光，暗背景和暗主体之间的一束侧逆光打在暗主体音响的后上方，由于光小强度的特性，第一能把背景与被摄体很好的区分来来，然后光线近强远弱的特性就能给被摄体的棱角勾勒出很浪漫的轮廓，试想一下，轮廓线非常清楚了，这时被摄体的暗部会怎么样？肯定会和轮廓线的光强产生很大的光比，甚至让暗部层次消失殆尽，这时后只需在主光的对角线补一反光板，或者一盏减到适当功率的***灯，就能显示出微弱的暗部细节。

在没有***灯光的室外自然界又该如何控制光影呢？其实也非常的简单易行，找出被摄体的最亮部和最暗部，改变相机上的测光方式，使用重点测光就可以达到控制光影的效果。

医学摄影技术单招基础知识？

医学摄影技术单招的基础知识包括以下几个方面：

1. 摄影基础：包括相机操作、曝光控制、构图原则等。

2. 医学知识：了解人体解剖、生理病理等基础医学知识。

3. 光影与色彩：掌握光影的运用和色彩的表现。

4. 图像后期处理：熟悉图像编辑软件，进行后期优化。

5. 摄影设备：了解不同类型的相机、镜头及其特点。

6. 拍摄[_a***_]设置：如手术室、实验室等特殊场景的拍摄要点。

7. 无菌操作：在医疗环境中遵循无菌原则。

8. 图像质量评估：判断图像的清晰度、对比度等。

9. 法律法规：知晓与医学摄影相关的法律法规。

摄影作品有多少种“布光”方式？都适用于拍摄哪些题材？举例说明一下？

摄影布光在摄影中是很重要的，在室外主要靠自然光线较暗，若光线不够时可以辅光，增加光源。在室内拍摄时根据拍摄需要使用主光，侧面光，背景光，让所拍摄人物呈现有层次立体感，同时也可结合调节镜头的光圈大小，快门速度的快慢，获得光值，照出理想的相片。

感谢邀请，单指灯光本人目前了解的不多，我认为摄影的布光，不仅仅只是灯光，而是我们要充分理解光线，从光线的角度来说，一般分为，顺光，测光，前侧光，侧逆光，逆光，顶光。从光线的强弱来说，一般分为，柔光与强光，不是哪一种光更适合拍人，而是看摄影师对光线的控制，每一种光都是好光，充分理解光线，是摄影师必须掌握的技能，光线的变化组合有很多种，要会根据创作需求，驾驭控制他，而不是对号入座生搬硬套，影棚灯光一般分为，主光，辅光，背景光，轮廓光，人像摄影里，一般有伦勃朗布光，蝴蝶光，贝壳光等等布光方式。

布光可以说是没有固定布光方式上限的，室外可以借助自然光，或者光线的反射，反光板，离机闪等去补光。棚内的话拍人有伦布朗，蝴蝶光，高低光，平面光等等等等，还要看自己拍摄作品的风格和情绪。拍摄静物，特别是玻璃金银首饰这些光就更麻烦了，要避免掉高光点这些。

一：布光千变万化，每个灯光师都有自已的思路和方法。常用的几种方法如下：1)三点布光，主光，逆光，***光。逆光可随意变动。2)双主光表演区布光，可以把表演分两个区域，***用双逆光和单逆光。3)软逆面光，用全面的足够的底光照明整个场面。4)侧主光，沿布景两侧的硬光提供主光和逆光，用软***光从布景正面照明。5)总体布光，把整个表演区分成若干局部各自进行主光，逆光，***光布光。二：布光主要是在对人物，静物的摄影中常用。

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的视角，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑用光，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

摄影师除了会拍照外，还应该具备哪些基本技能呢？

一名摄影师除了会拍照还应具备其他技能。例如后期修图、沟通交流、包装自己甚至是diy些小道具。

1.后期修图 “拍照一时爽，修图火葬场”，许多摄影师还没达到直出不用修图的地步，因此后期修图是必备技能之一，虽说拍照要真实，但过于平淡的照片顾客并不买账。摄影师要熟悉一种或多种后期软件，能够对照片进行修整。

2.善于沟通 沟通是摄影师的必备技能之一，对于人像摄影师来说尤为重要。并不是所有人在镜头前都能显得自然，往往接触陌生的摄影师都会稍许产生紧张感，而拍前与***做好沟通交流，以怎样的方式拍等等，前期说明好事项，在沟通中消除***的紧张感。又或者在拍摄会议时，提前沟通了解会议议程，这对摄影师来说都显得尤为重要。

3.学会包装自己 有些摄影师摄影技术非常好，但却默默无闻，由于不会包装自己而渐渐埋没于人海中。在互联网时代，新媒体兴起的今天，摄影师可以通过网络社交发表自己的摄影心得，发布自己的优秀作品，通过各种方式包装自己，让更多的人了解自己，从而开拓自己的业务。

另外还有其他技能需要摄影师掌握，例如diy做些摄影道具，掌握无人机飞行，强壮的身体（扛设备）等等，对于部分摄影师来说都是需要具备的技能。

到此，以上就是小编对于摄影作品控制技术有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品控制技术有哪些的5点解答对大家有用。