摄影***何藩作品手法,摄影***何藩作品手法分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大师何藩作品手法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影***何藩作品手法的解答，让我们一起看看吧。

1. 街头摄影都有哪些典型的类型？
2. 拍建筑可以用极简构图吗？举例说明一下？
3. 有哪些街头摄影线条运用的好？
4. 如何看待第八届哈姆丹国际摄影大赛冠军奖是摆拍作品？
5. 拍人像应该如何确定自己的拍照风格呢？

街头摄影都有哪些典型的类型？

我是旅行摄影师右耳君

街头摄影一共有6种类型：分别是

1.元素型：就是不一单个具体表情出现，而是结合画面整体进行摄影，近几年出现的手机摄影在这方面多体现！

值得一提的是中国的街头摄影***何藩，他是极简设影的鼻祖人物

2.动作型：侧重抽象，比如有名的摄影作品，《男孩》，就是抱着酒瓶回家的那一张！

3.生活型：就是日常生活中的照片，具有强烈的纪实性，和表达一种生活状态！

4.巧合型：就是街头上有趣的画面，比如人和背景巧妙的融合在一起，

拍建筑可以用极简构图吗？举例说明一下？

谢谢邀请。觉得这个问题，咱们首先得弄清楚什么是极简构图和如何拍建筑。

首先极简构图。我理解的极简构图，就是通过画面构图大面积留白，形成强烈对比，来突出主体的一种摄影方式。我本人十分喜欢这种极简构图的作品，总觉得有一种独特的高级感，有一种大道至简的神秘。

然后说建筑摄影。一般来说建筑摄影都是通过光线和建筑的点和线表达来体现特点。并多以广角镜头透视关系来夸张画面的纵深感和***空间。建筑摄影常用的构图是对称式构图，框架式构图，斜线构图和曲线构图的构图方法。但我也看到有的摄影师，通过剪影的方式和黑白摄影的方式来体现建筑，也很有特点。

综上所述，我本人虽不太拍建筑，但感觉用极简构图来拍摄建筑很有意境，记得摄影***何藩就在作品中多次用黑白光影来体现人与建筑的关系，给人以深刻的印象。下面一张照片是一位国外摄影师拍摄柏林的建筑，我感觉也很好，图片来源于网络。

拍摄建筑最主要的有几点，下面分别说明：

1、建筑在城市中最常见不过了，也是摄影爱好者们最爱拍的作品。摩天大楼凭借其高大的形象，不管是日出还是日落，亦或是蓝天白云，都能衬托出景色的独特美。

2、建筑具备独特的线条感，有一些建筑是玻璃构造，透明的落地大玻璃，非常具有科技感。这样的建筑最适合极简构图了，有时候不太需要前景，因为建筑本身就已经很美了。之前拍过北京的银河SOHO，科技感十足，线条感非常丰富，流畅的线条给照片本身增添了很多美感。

3、建筑的色彩对比相对强烈，在蓝天辉映下更显得独特。下面的红墙建筑是最近拍的，和天空形成了强烈的对比，冲击感相对强。

4、当然还有一些建筑讲究对称美，中规中矩的建筑需要对称构图，当然拍摄的时候需要把建筑主体

放到图片中心，天安门城楼，国家大剧院等对称的建筑，都非常讲究对称美。或者有一点曲线的S型构图，望京SOHO等，具有S曲线的建筑，都需要考虑到极简构图和拍摄。

5、最后是城市建筑的夜景拍摄构图，因为夜晚的灯光影响，可能会有杂色，所以尽量压低曝光，更需要极简拍摄，拍摄的时候画面中只需要突出一个明显的主体就好了。

最后，建筑的美，城市摩天大楼的拍摄，对构图要求也相对高，拍好了有一种高大的既视感，如果拍不好，那就多尝试几个角度，换个方式构图，希望你能拍出你所在城市的摩天大楼。

有哪些街头摄影线条运用的好？

尤兰塔·玛祖尔（Jolanta Mazur）是一位自学成才的波兰摄影师，目前居住在马来西亚吉隆坡。她迷恋城市空间的几何图案，喜欢在旅途中漫步街头，登上高处，探索出人意料的元素组合。

© Jolanta Mazur

《几何与色彩》（Geometry and Color）系列是尤兰塔在波兰城市弗罗茨瓦夫和马来西亚首都吉隆坡完成的。尽管这两座城市相距千里，文化千差万别，但它们之间却有着一种独特的联系：醒目的色调，结构和图形，通过摄影师的眼睛统一起来。

© Jolanta Mazur

最典型的应该就是路灯杆子和晚上的路灯了，现在城市的路灯杆越来越漂亮，由近及远，产生非常好的***效果。与之并行的还有马路、绿化带、栅栏等等，都可以作为摄影线条来运用。

在城市的街头，一个东西是点，是个东西并排就是线条了。人行道上某个特殊色彩形状的地砖就是一个线条；某个西式建筑显眼的一排壁灯就是线条以及围绕建筑的一切都可以看到线条；节日氛围浓郁的两排***也是线条。桥梁是线条、小巷是线条、仰头看高楼是线条、站在高处往下看，护城河是线条等等。

除了是实在的线条，其实还有一些形象的线条，比如白天建筑物的[_a***_]、晚上水面上灯光的倒影、比如某特色蜂蜜蛋糕店前排起的长队的人们都可以理解为线条。线条有直的、有曲的，有长的有短的；线条无处不在，有的实实在在存在，有的需要你去用规律来组织。

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在你问这个问题的时候，我想你肯定没有听说过何藩这个人吧。

何藩不能说是20世纪中国最伟大的摄影师，但是其作品的独特性的确引领了我们一代人的街头摄影审美取向，也让更加多的人了解了极简街头摄影这种独特的摄影形式。

何藩老爷子主要的拍摄地是香港。由于其独特的地理环境，使得香港寸土寸金，因此往往街道会有很多狭窄的设计，同时建筑也会尽量越造越高，因此，便会对于街头的光影产生独特的影响，使其更为的具有对比感，而何藩则正是利用这一特点的能手。我们通过对于他的作品进行参考，可以得出以下几个方面：

首先是引导线构图。这是典型的运用线条的案例，值得各位练习。

其次是光线对比构图，这是一条看不见的线条，藏在光影之中，需要你善于发现。

最后是几何形构图，相比之前两种，可能更加需要巧合。

如何看待第八届哈姆丹国际摄影大赛冠军奖是摆拍作品？

如今摄影全球普及，各种摄影比赛很多。只要你肯努力（投稿），大奖砸到你并不是没有可能。比如下面这张照片，作者就获得了12万美元（约80万人民币）的奖金。

第八届哈姆丹国际摄影奖

全场大奖

“Mother’s Hope”

Edwin Ong Wee Kee（马来西亚）丨全场大奖

这幅作品由马来西亚摄影师 Edwin Ong Wee Kee 拍摄。据介绍，照片中的越南母亲患有言语障碍，但在艰难生活中为了守护孩子，仍努力克服困难。

“摆拍”在摄影界早已经不是什么新鲜事了，几乎每年都会出现摆拍照片获奖的***。今年才刚开始几个月，摆拍照片获奖的新闻就在摄影圈炸了锅。

3月12日第八届哈姆丹国际摄影大赛落下帷幕，获得总冠军奖的是一副名为《Mother‘s Hope（母亲的希望）》的作品，奖金是12万美元（约合80万人民币）。

《Mother‘s Hope（母亲的希望）》

这幅作品是由马来西亚摄影师Edwin Ong Wee Kee拍摄的，Edwin Ong Wee Kee对这幅作品的介绍是：一位越南母亲患有言语障碍，但在艰难生活中为了守护孩子，仍努力克服困难。

第八届哈姆丹国际摄影大赛的评委对照片的点评：他的作品记录了一个强烈的人道主义时刻。一位越南母亲的感情，她的言语障碍并没有阻止她对孩子充满希望和唤起一种力量感。

拍人像应该如何确定自己的拍照风格呢？

亚当斯曾经说过，“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”

所以真正要找到适合自己的人像风格的话，还是要看自己的内心。摄影是一种表达方式，不过和写诗不同，摄影不是文字表达，而是视觉表达。无论是写诗还是摄影，他都是表达方式，表达的是自己的内心。

当然，在真正走入自己内心之前，还需要走出去。正如后会无期里韩寒所说，“你连世界都没观过，哪来的世界观”。所有的菜色和品位都尝试过，才知道自己更喜欢哪一种。

在此，我推荐几位比较有代表性的人像摄影师，题主可以看看这些摄影师的作品，看看哪些能够打动你，进而可以学习、模仿，进而形成自己的摄影风格。

首先介绍的是香港摄影***，何藩。相信下图很多摄影爱好者都看过，

图片名为《靠近阴影（Approaching Shadow）》。这个作品与其他人像不同，强化了光影对比和环境，一名女子站在被光影分割处的角落，低头遐思。引人思考。这幅作品能够代表何藩的摄影风格，构图简洁明快，同时画面沉默静谧，给予观看者很大的想象空间。

在亚洲摄影圈，日本的人像写真是绕不过去的槛，在此，我推荐如下几位摄影***。

筱山纪信，基本商业人像摄影的集大成者，他拍摄过的明星不计其数。在拍摄少女方面，几乎拥有者不可撼动的地位和技术，代为代表性的代表作品为《少女馆》，《晴天》等。

荒木经纬，被称为摄影界的怪才，以拍摄情欲作品见长。作品中流露的荒凉、绝望、束缚和情欲等元素被诸多私房摄影师争相模仿。

森山大道，国际上极为认可的日本摄影师，以自身凌厉的黑白摄影而闻名于世。作品特色为黑、高反差、颗粒感。通过模糊和变形等表达方式，来表达摄影主题，与布列松的“决定性瞬间”理论相悖，但各有千秋。
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到此，以上就是小编对于摄影***何藩作品手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影***何藩作品手法的5点解答对大家有用。