摄影构图分割技巧,摄影构图分割技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影构图分割技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影构图分割技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影里面的“九宫构图”和“九宫切图”有什么区别？还有哪几种“切图”方法？
2. 拍摄手工作品，怎么构图？
3. 如何利用中心构图、九宫格构图拍好作品？
4. 如何利用黄金分割定律拍出美美的照片？

摄影里面的“九宫构图”和“九宫切图”有什么区别？还有哪几种“切图”方法？

九宫构图是摄影人拍摄照片时的一种构图方法，注重的是黄金分割点的取景方式，即四个交叉点是主体表达的最佳位置。这种构图能达到最佳视觉效果。

九宫切图是一种后期处理图片的技法，表现为将照片画面切分成九个分离画面，然后在发朋友圈、微博时组合在一起，以达到美观大方的视觉效果。其它如美图也可切图。

九宫格构图是拍摄照片时的构图基本要素，注重的是黄金分割点的取景方式，四个交叉点是主体表达的最佳位置。

九宫切图是一种后期处理技法，主要表现为将照片画面切分成九个分离画面，然后在发微信微博时组合在一起。

拍摄手工作品，怎么构图？

刚好最近自己做了一个手工艺，简单的用手机拍了一下，说一下我个人的观点。

我做的是小木船。

那天太阳快下山了，刚好最后一束光照在空地上，我就想到了用这光线来突出这小船，构图方面其实根据光的走向和拍船时的部位不一样，但我总体的都是按照黄金分割的四个点来突出主题的，一般不要歪七扭八的，都可以出一些不错的作品！

个人觉得，摄影没有太多的框架在里面，一开始的时候我也很受这些构图什么的框住，但慢慢的就就觉得了，其实把基本的点，规规矩矩的拍下来，是可以慢慢的不受这些束缚的，只要好看就可以了！

以上是我个人的观点，希望对你有帮助！

手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。

你好，很高兴能回答这个问题！

我觉得做好三点就够了！

一、光线的选择

无论拍摄什么东西，光都是非常重要的，因为它能很好的展现物体的质感。是选择顺光拍摄还是逆光拍摄，出来的感觉也是完全不一样的。

二、拍摄角度

选择拍摄角度的时候，是选择平视，仰视还是俯视？无论如何，尽量选择能展现这个手工作品的姿态的视角。

三、构图

基于构图，无论选择平时所说的中心构图，三分构图，黄金分割构图等，都是可以的。

当然，背景的选择也很重要，要么选择干净的背景，用广角近距离拍摄，来突出主体；也可以选择长焦压缩景深虚化背景来拍摄。无论如何，背景不要杂乱，如果能找到很好的能称托你作品的背景那是再好不过的。

以上就是我的一些观点（片来自互联网），感谢😊

感谢邀请，看了下有15位网友回答了这个问题，大致的东西都说了，小编回答的也是跟他们差不多，只是细节方面可能会有所不同，闲话不多说，直接进入主题吧。

一 拍摄的构图：比如什么三分头图，对角线构图，S曲线构图等等这些都是不错的构图方法，但是，请记住你拍摄的产品手工作品是大的还是小的，光滑的还是粗糙的，大小不同拍摄手法就不同的，小的随便支个架子放点东西就能拍摄，大的拍摄要准备的东西就不同。而这个手工作品大小都会影响构图方式的。（有些人说构图不是什么都可以吗？理论是可以，但是你得考虑拍摄的相机和使用的镜头以及拍摄空间大小的限制）

二 光线的选择：拍摄一个好的作品，有一个好的构图不够的，更需要一个好的光线，一个好的摄影师拍摄就需要运用好光，毕竟作品使用逆光拍摄与顺光拍摄出来的效果时完全不同的，而且一个好的光线能让作品会说话，让作品变得更有吸引力。

三 拍摄角度：作品拍摄的角度不同，出来的感觉是不同的，俯拍，仰拍，平行拍摄不管是哪种方式记得要突出产品的特性，让产品有活力

以上三点是小编个人的看法，希望能够给楼主的拍摄帮到一定的忙。

如何利用中心构图、九宫格构图拍好作品？

对于摄影中的构图方法，其实并没有刻板的模式可以套用，具体还是要看实际情况加以灵活运用。说一下自己对于这方面的理解。1.中心构图：拍摄的风景或人物，当以中心为拍摄视点的话，a.一般左右二边都是对称的，主体放在中心更能突出重点，b.以中心为视觉引导线；c.加上虚化前景的中心构图。2.九宫格构图：自己一般***用对角构图和黄金分割点比较多，具体还是要看镜头中出现的画面适合怎样的构图，这需要摄影师在拍摄中灵活运用。附上几张拍的照片供各位老师指正。

居中构图，是一种常用的构图，拍摄时把人物或者是拍摄的主体放在画面的中间。如下三图。

黄金分割构图：是一种古典的平衡构图，它强调主体和画面的比例，是一种非常优美构图形式。

拍摄时把主体放在黄金分割点上，如最后一张画面标记。

第四张到第八张图片都是典型的黄金分割构图。

尽量把取景屏设置简洁一些，底下保留光圈速度值就可以了。必要时，甚至可以裸屏。

因为，这样才能让你直面对象，自然地看，自然地拍。

其实，世上本就没有构图一说，这么拍，或那么拍的人多了，就成了构图了。

我认为，自己看起来舒服的画面，就是构图。

如何利用黄金分割定律拍出美[_a***_]照片？

首先和大家一起学习、科普下黄金分割。

黄金比割，从数学比例关系，将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，这个比例被公认为最具美感的比例。

黄金分割的起源大多认为是毕达哥拉斯，他在古希腊将美妙的铁匠打铁的声音，用数学的方式计算出来，就是我们今天的黄金分割。（黄金分割线见下图），有没有很碉堡，很崇拜；这就是数学的魅力，好吧，与摄影有点远了，言归正传。

达芬奇的蒙娜丽莎是黄金分割下的代表作品，当然这是绘画，不是摄影作品；不清楚达芬奇老爷子，是不是严格遵循黄金分割去进行蒙娜丽莎创作的；或者是大师对这种美感的把握极其到位，正好符合分割法则。（达芬奇的蒙娜丽莎）

黄金分割运用到摄影作品中，难度就比绘画大多了，因为摄影作品在按下快门的那一刻，主体或者影像很可能是动态的；除非严格按照分割法则，进行计算摆拍，这真的也没有什么意义。

先欣赏下布列松及其他比较著名的黄金分割摄影作品，然后我们再去探讨这种构图的实际意义是否很重要。

不得不承认，严格符合黄金分割比例的摄影作品确实很美，但是这个真的可遇不可求，先不讨论摄影技术的高低及对美感的把握能力，就是这个比例的契机，可是很难发现并抓住的；当然这种美感和比例尺度的把握能力，可以在拍摄实践中不断的感悟和提升，但是不是一日之功可以做到的，这就是为什么***总是少数人。其实我们现在的井字构图方式，就是黄金分割延伸的意义，学习和运用起来简单，效果也不差。（井字构图）

重点，重点来了,构图的方式，确实对摄影作品的美感大有帮助；但是千篇一律的构图方式，又会使摄影作品变得单调而缺少变化，所以说，不拘泥于一种构图方式，尝试多钟构图方式的变化、叠加和创新，适时的打破构图的束缚，有可能创造更加出彩的作品。（不拘泥形式的随意构图）

到此，以上就是小编对于摄影构图分割技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影构图分割技巧的4点解答对大家有用。