彩色摄影的技巧,彩色摄影的技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色摄影的技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍彩色摄影的技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩摄影要注意哪些？
2. 不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

色彩摄影要注意哪些？

色彩的空间感

色彩与空间感有密切关系，暖色也叫前进色，冷色也叫后褪色，一般来说暖色会给人扑面而来的感觉，冷色会给人遥远的感觉，.为了增强画面的空间感，我们可以选择暖色作为前景，选择冷色作为背景，如果前景为冷色，背景为暖色，就会使画面中有种被压缩的感觉，使人感到压抑

色彩的面积

面积相同的物体颜色不一样，看上去大小也会感觉不一样，冷色也叫收缩色.暖色也叫膨胀色, 所以在面积相同的情况下，冷色的物体会显得比暖色的物体小，此外浅色面积看起来要比相同面积的深色面积显得大一些

色彩的轻重

色彩也是有重量的，科学实验表明相同大小的箱子，黑色的要比白色的看上去重1.8倍，这是因为色彩影响了人类的心理，浓度低的看上去要比浓度高的重，颜色越不鲜艳越会显得沉重，所以说穿着黑色西装会显得深沉，穿着白色西装会显得休闲

色彩的动感

色彩的饱和度与明度决定了色彩的动感，饱和度越高，色彩越艳丽，画面就越有动感，饱和度越低，色彩越素雅，画面就越抑郁，另外即使是低饱和度色彩，在高明度的时候也会给人活泼的感觉，所以哪怕是黑白照片，也会通过画面亮度的不同来渲染情绪改正。

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一、精确的曝光

与黑白片相比，过曝与欠曝对彩色片成片效果的影响更大，而且往往是靠后期也难以纠正。

二、准确的白平衡

准确的白平衡设置是保证照片不偏色的前提，尤其是不能熟练掌握后期修片的人。

三、用光

拍前多观察、思考，选择好最适宜现场条件下的机位、角度后再动手，突出强化绚丽多彩的光影。

色彩摄影最重要的是色彩管理，无论是输入阶段还是输出阶段都需要进行色彩管理。

输入阶段（拍摄阶段）需要用色彩立方或者色彩护照等工具校色。

输出阶段（修图阶段）显示器的色彩管理是保证出图色彩准确性的唯一方式。

抛开色彩管理谈论色温和调色根本就没有意义。

另外一个需要注意的是需要根据输出方式和显示器的色域选择合适的色彩空间。

网络图片一般用sRGB

打印输出最好用adobeRGB(如果是广色域显示器)

首先要注意色温

色温是指在不同的光照条件下的各种颜色的表现 这在彩色摄影中是最重要的 与色彩还原准确程度关系最大的一项指标

比如正午时分阳光的色温是5500k 那么相机要设置在5500k 或者使用日光型胶卷进行拍摄 则不会偏色

如果室内灯光是3500k 那么使用5500k的色温设置 则色彩会严重偏色 这是彩色摄影第一需要注意的

其次 彩色摄影需要注意色彩搭配和平衡 具体参美术教学中的色彩搭配

再次 彩色摄影需要遵循摄影的基本原理也就是用光 构图等

如果是胶片 那还需要考虑冲洗的时间长短 药液 以及各种其他因素

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看，我也不喜欢用难懂的摄影理论来表现高深与专来，紫枫一直喜欢用直白，通俗易懂的语言来讲解。

所以不讲难懂的高深摄影理论，来说说如何控制照片的色彩的技巧以及不同的色彩搭配会传递什么样的画面感觉。

1，纯净色。

色彩是有情感的，这种情感不同的人可能感受也会不一样，但很多情况下是相同的，相通的。

一张照片中纯净的色彩色调会让人安静下来，尤其是纯净的冷调色彩，会让人安宁，空灵，平复那一份驿动的心。

所以，拍摄简单纯净色彩的照片会更有一种雅致的高级感。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是高清还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。

（一）白平衡的运用

白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。

当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。

许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金***，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。

▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。

▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。

需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。

▼下图是白平衡K值对比：

（二）饱和度的调整

饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的[_a***_]片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。

影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

看过色彩理论的你，有没有感觉，理论有些枯燥无味，还不是那么好学？但是，在摄影中，色彩必不可少，那怎么办呢？

鲜艳颜色可妆点。茫茫简约拍一片。

又灰又暗调色变。不超三色是重点。

1、鲜艳颜色可妆点。

第一句强调用颜色的重点，在摄影中，使用颜色，要有主有次，有明有暗，有鲜有淡，这样才能有对比，照片看起来才能有层次。具体怎么用呢：

（1）思路：比如拍花朵，在所拍场景中，如果有很多种花，或者花旁有很多杂色的植物，此时应该注意，只拍摄几朵花，并且这几朵花颜色要统一，同时避免背景或者陪衬中杂色出现。这样，主体花朵才会更突出。

（2）怎么操作：主要可以通过缩小拍摄范围，调整拍摄角度，拍摄位置选择，来控制照片中的颜色。

色彩这个东西说起理论不仅枯燥而且难懂，根据我的经验简单给你讲一下。

第一，找对比，比如冷暖对比，撞色一类的，这里要注意一点就是这种对比一定不能是同等面积的对比，一定是要一种占到70％以上，另一种最多只能30％以下。如图一，人物衣服上的红色和天空的蓝色就是撞色，然后天空的蓝色是一个冷色，人物的肤色和衣服的红色是冷色，在环境大面积得冷色调中，人物的暖色显得十分突出

第二，主要的色系不能超过3种（黑白灰不计入）。如图二，主色系就是三个红蓝绿。但是每个色系又会有不同的明度和饱和度。

第三，找同类色，比如深蓝，天蓝，浅蓝的搭配，就会让照片显得有递进的层次感。如图三，主色调蓝色，从近到远逐步加深，立体感就出来了。

这里强烈推荐用找对比的方式来做色彩搭配，也很容易瞬间就抓住人的眼球如图四大面积的冷色调衬托出了美女身上的暖色调，美女一下子就成为了图片的焦点所在。

到此，以上就是小编对于彩色摄影的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩色摄影的技巧的2点解答对大家有用。