摄影瓶颈技巧***,摄影瓶颈技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影瓶颈技巧视频的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影瓶颈技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？
2. 摄影遇到瓶颈怎么办？如何从困境中走出？
3. 摄影后期技术风光摄影感到自己的摄影水平到了瓶颈，如何提高？
4. 人像摄影遇到瓶颈了，不知道如何去突破，怎么办？
5. 摄影师遇到瓶颈时应该如何提高？

摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？

谢邀。

这是每个人都会遇到的问题之一。我个人觉得这是思维僵化的一个阶段，如果发散一下自己的思维，就会走出这个僵局。

一是静下心阅读名家大家作品，寻找差距，写出一写札记心得最好不过。

二是学习一些美术构图、色彩的专业读物，提升自己的审美品位。

三是读一些美学哲学方面的读物，就会越升思想，登高望远，一览众山小的时候就会喷发出巨大的创作欲望，也会走入艺术无止境的境界。
欢迎关注“经开刘孟德”，或者在评论栏交流问题💡💡💡

对于瓶颈期的最好处理办法就是暂时先停下来，先不摸任何摄影器材也不要想，但是眼睛不能休息，去看一些美丽景色，风光也好，建筑也好，但是不要想着去拍摄，只是单纯的欣赏美，千万不要想着拍摄，过1个月到2个月吧，再拿起相机，相信你会拍出一个不一样的世界。

这个问题其实很好，我也不希望通过其他的例子来所问非所答。无论是我们在画画，拍照还是弹琴，都会在一定阶段遇到这个所谓的瓶颈。一般来讲，遇到瓶颈是在你掌握了基本的技能，渴望更进一步提高却一直找不到办法的一个状态。

其实遇到瓶颈可以有很多种原因，以摄影本身来讲，这种瓶颈可能是在你掌握了基本的光圈，快门，感光度等等这些最基本的东西之后遇到的。我相信在这个平台上面大部分人都是非科班出身，也就没有一对一这样针对个人的一个自我提高的平台。首先你要问问自己，你是不是了解了所有的摄影的门类，你自己的拍摄属于哪种门类呢？那么在你喜欢的这个门类里面都有哪些代表性的摄影大师，他们的哪些作品又是你自己十分喜欢的？ 这些***的作品产生背景又是什么样的，最后结合自己的实际想一想，你为什么没有达到这种效果，究竟差在了哪里。

如果直白些，你是不是拍摄的时候是朝着一个项目去做的，以一个项目来做这样会让你从头到尾都得到训练，然后不要忘记和大家交流，也可以报名工作坊，有更高一级的老师引导，我想你会事半功倍的。

建议趁此看点书(美术，文学，经典的国外影视片)，多欣赏国外摄影家们的优秀作品及分析他们如何"用光"，如何选择'角度"，传递出是什么样的'情感"…，做到这些必有"悟"，这也许就是"破解"之法"。摄影必定是综合"艺术"。(图，罗天乾摄)

本人没有搞过摄影，但是对于这个话题有两句话想说。

摄影首先可能是一门技术，对于技术阶段，如果想提高的话，应该按照学习技术的通用套路来进行，比如了解器材的操作，光影效果的选择等等，应该还有很多方面，只是我不了解了，不能瞎说。技术的提高离不开学习和练习，只要方法对路，加上个人的勤奋努力，一定可以达到一个普遍的高度。

其次，技术阶段达到一定高度后，我想就应该把摄影当作一门艺术了。所谓艺术就没有一定之规了，而且有时候跟一个人的天赋有关，还有的时候需要一些灵感类的东西，这些东西光靠刻苦学习可能就很难提高了，或者单纯的只是学习摄影方面的知识就不够了，可能要学习一些关于美学、哲学、社会学等等多方面的知识，提高自己的综合素质和整体艺术水准，从而提高自己的境界和眼界，最终提高摄影的水平。

不知道我说得这些能否得到大家的认可，一些浅薄认识，不喜勿喷。

摄影遇到瓶颈怎么办？如何从困境中走出？

有时候我们会害怕拿出相机拍摄，不是刚开始学摄影时的害怕，而是经历长时间的进步后的怠倦。拿出相机只能简单地完成任务，缺乏创造的灵感，这还不令人恐惧吗？充满创造力的拍摄和死板的拍摄，完全是两回事，但有时候又必须拿起相机完成拍摄任务，令人头疼。国外摄影师Nick Sparks在完成了自己的365拍摄***之后，找到了突破困境的方法。下文将介绍能帮助突破困境的心得经验，不要错过。

　　严谨的摄影爱好者希望在拍摄前做好事前规划，预备道具和器材。一切都是最完美时，才会真正出门拍摄。其实我很赞同预先做好准备，但是在面临瓶颈时，即使再花时间构思，也不会有好的结果。思路枯竭的瓶颈直接用行动来打破！直接出门尝试新鲜题材：以前没有留意的东西，之前觉得很沉闷的事物……这些都可以！最重要是它们能给你新鲜的信息，***灵感。不要害怕“一时冲动”，以免一不小心忽视了心里的愿望。

　　选择单独一种颜色作为拍摄主题，这对于大部分人而言是一次全新的尝试。建议至少是同一色系的颜色搭配。不同色系有不同的情绪表达，挑选一种自己喜欢的就好，比如说平静的蓝色或活力的橙色。拍摄单一颜色熟练后还可以尝试二色搭配，这也是一种新领域的尝试。

　　过往的拍摄经历都会带领我们触发灵感。比如说想要拍摄“幸福”的感觉，我会想起曾经快乐的记忆，回忆起那种情绪，或许那是一次完[_a***_]落日，温和泛黄阳光的触感。同理可以拍摄“惊喜”、“悲伤”等主题。作品积累多了之后，将相同情绪主题的照片整理起来，你会透过这些照片更加认识自己。

　　问问身边拍摄街头的摄影师就知道其中乐趣，从旁观的角度了解陌生人，就仿佛经历了他的人生。走到闹市区，每天有成千上万的人经过，他们都有着不同的故事不同的生活，如果人生可以写成一本书，这里就是图书馆。

首先我们要明白，摄影中遇到瓶颈，是太正常不过的事了，没有什么可担心害怕的，也不必大惊小怪，这是每个摄影师都会遇到的问题，谁也无法绕过去。

其次，我们更要知道，瓶颈遇到了，通过自己的努力，一定是可以突破的，并且可让我们的摄影技术更上层楼，达到一个新的高度，进入到一个更高的层次。

那么，如何才能突破瓶颈呢?

以下几种方法，你可以尝试一下，找到适合自已的，适合你的，才是对的。

1.封镜关机。

拍摄了一段时间，早已没了新鲜感，也没了新手普遍存在的冲动，发现自己拍出来的照片也就那么回事，摄影变得枯燥乏味了，拍来拍去的除了花草，就是人物风景，无任何新意。处于一种"会拍"阶段，有什么拍什么，碰到什么就拍什么。这个时候，你干脆放下相机，沉淀沉淀自己，弄懂自己的问题到底在哪，多看看有关摄影技巧方面的书，提高摄影技术。

2.确定方向。

刚开始，你也许不知道你的摄影方向是什么，小品还是人像?风景还是人文?街拍还是棚拍?经过一段时间的磨合，你肯定会发现更适合自已的方向，这个时候，你就要术业有专攻了，不同的领域，要配备不同的镜头，有不同的拍摄技巧。如何"拍好"，就是你这个阶段要考虑的问题了。

3.制定***。

方向明确了，技巧也掌握得差不多了，接下来就要制定***了。要变有什么拍什么到我要拍什么就能拍什么。或者每月一个主题，或者每十天一个题材，或者每天一个焦段，强迫自己按***完成。这样，积累到一定阶段，从量变到质变，你一定会有质的飞跃。

其实每个人，每个公司，每件事都会有瓶颈期，就看如何处理而已。

1、遇到瓶颈是，可以小停下步伐，给自己放放***，先把摄影放一放，去旅旅游散散心，不可以让这种心情一直影响自己，不然很快你就会对摄影失去信心，失去热闹，最终还会憎恨摄影这个行业，后果以及代价都很严重。

2、不忘初心，砥砺前行。回想当初喜欢摄影，不会一切的去摄影是为了什么，这个要想清楚，如果你连自己的初衷都忘记了，那么在瓶颈期你放弃的机会很大，保持初心很重要，不要被一些诱惑给分神了。

3、提升自己的摄影技能也不错，既然遇到瓶颈了，那不如去增强自己的摄影技术，不用去管什么商业化先，其实做好商业的前提是把人做好，人做好了，有影响力了，钱自然而然的就会来。

4、多参加摄影团队活动，多去认识摄影朋友，多交流沟通，多去看看了解他们是如何看待摄影、如何去运营摄影变现的，有那么一大帮人陪你一起，你还觉得没有方向？加油干吧😄

我们是橘子影像摄影团队，喜欢摄影的朋友都可以关注我们，你们的关注、点赞、分享是对我们最大的支持，让我们在摄影的道路上继续前行。

瓶颈期这个问题相信大家都遇到过，在一段时间内停滞不前的拍摄思路和手法技巧会给自己学习摄影的热情带来不少消极的影响。摄影遇到了瓶颈期该如何突破？

1、换一种拍摄题材

在拍摄过程中遇到遇到瓶颈。我们可以来尝试的改变是什么？可以考虑我们现在所拍摄的题材，是不是应该换一换了。

2、换一种拍摄角度

我们在不改变不改变自己拍摄的题材的话，可以尝试从我们平常拍摄的题材当中去改变一些我们习以为常的一些视角，哪怕是我们拍摄这样题材的角度，我们换个角度来拍摄的时候呢，会看到不一样的世界，他会充满新的感觉，比如说我们一开始用的是一个长焦镜头进行拍摄，这时我们改换为广角或者是鱼眼镜头透视的效果，他得出的这种视觉感受，那肯定不是我们以前所获得的那样这样。这样一个视觉上的改变，是不是又能给我们的这个体验就更大的突出。

3、换一种拍摄手法

我们平常拍摄的器材有单反、手机、微单、手机、无人机等设备器材，我们可以尝试应用不同的器材拍摄，比如我们在没有带单反的时候遇到了好的场景，我们可以尝试应用手机去拍摄，有人认为手机使用相机拍照就是简单的按快门，其实没有那么简单，我们也要掌握相关的摄影知识，比如构图、用光、手机的参数设置等方面的问题，这样才能拍摄出好的摄影作品，还可以参加手机摄影大赛等活动，从中我们可以获得更多的这种收获。

4、换不同焦段的镜头

我们之前是拍摄瞬间的作品，那我们可以尝试一些长时间曝光啊，比如说我们之前的新闻或者纪实，我们可以拍摄风光，通过改变快门的速度，利用滤镜，比如说这个中灰密度镜减光镜来进行拍摄长时间曝光的一些星空、流水一些别样的一些题材，在这个过程中慢慢的去接触新的题材，不断了去发挥自己的优势。每个人在这样的瓶颈期呢，都会有不同的这个方法，当然学习肯定是毋庸置疑的，去看一些杂志，去看一些摄影***们的作品，网上去学一些教程，或者后期当中是给自己充个电。

摄影遇到了瓶颈，如何走出困境？

一般是指对于摄影创作，摄影爱好者或摄影师在进行一段时间的摄影创作后，也可能拍到一些摄影作品后，思想或者摄影技术技法、照片效果仍停留在原来的水平，没有了创新，很难有新的提升。这就是摄影人所说的瓶颈，需要突破才能继续提升。这种摄影创作中的瓶颈，一般摄影爱好者或摄影师都会遇到过。那么，如何才能走出这种困境呢？

一、摄影的眼力需要拓展。我们有许多摄影爱好者拍到一定程度，眼里就看不到景了，浮光掠影式拍照，没有情感，缺乏新意。不会观察，不懂观察，更不会用摄影家的眼力有创造力的观察了。"眼高才能手高"，只有把摄影融入灵魂，打开慧眼，激活观察力，拓展自己的观察能力，学会用摄影家的眼力去观察世界、观察周围、观察身边发生的一切事物，才能使自己意识到眼前的事物具备构成一幅好作品主题的潜力。

二、摄影的光影需要寻找。摄影是光影的艺术，我们有些摄影爱好者，喜欢拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍摄起早贪晚去等待最佳光线。熟不知，摄影不仅有日出日落的辉煌，也有阴霾、狂风、乌云、正午下光影。要不放过一切光线，去寻找和捕捉那些普通人看不见的光影。要拓展我们观察光影效果的思路，建立自己的自然观、色彩观，体味不同光线下的景物的变化，充分巧妙的运用光线，更好的塑造出有光有影的作品。

三、摄影的规距需要打破。摄影界有句名言，就是规距是用来打破的。摄影的规距有很多，用光规距，构图原则，色彩搭配等等，从总体上讲，我们在摄影创作时，是要遵守这些的。但我们在摄影创作中决不能死记硬背，这些规则并不是死的，我们更希望把这些规则作为参考，运用自己的知识，拍出意想不到的效果。比如，现在的大面积留白，极简摄影风格等等。

四、摄影的理念需要创新。我们有些摄影人，一味追求去名山大川去国外拍美景，一味追求所谓的高大尚片子，而忽略身边题材。实际上本土的才是国际的，身边的才是世界的。只要你注意观察，好照片就在你的眼前。所以，要广开思路，善于发现，寻找新角度，不诱惑，不功利，拍出自己的美丽瞬间。

摄影后期技术风光摄影感到自己的摄影水平到了瓶颈，如何提高？

这可以说明摄影者在摄影技术上达到了一定的水准。后期的过程中如果再有提高，再有突破，不妨从以下方面下手：

一是，多学习掌握数码图像处理软件，现在数码相机比较普遍，利用图像处理软件，在画面的构图、色彩的对比度、饱和度等等吧，进行第二次处理创作，通常也叫P图。根旧时照相馆的暗室印放调节构图、弥补曝光量差不多。

二是，需要摄影者多学习专业的摄影技术，虚心地向老师傅学习，不断地提高文化修养和艺术修养，日积月累达到新的技术和艺术高度。

我认为应该从以下几个方面来提高自己的后期制作水平：

一是不断学习，提高摄影素养。俗话说七分拍三分修。一张成功的摄影作品，前期的事先谋划布局是成功的关键，做到用光、构图、色彩合理搭配精确无误。后期制作主要是一个润色作用。没有较好的前期，后期无从谈起。所以，作为一名摄影师，要不断的学习理论，掌握摄影的相关技能技巧，在拍摄的前期上做好做足相关准备，为后期制作做好铺垫。同时要还要向行业的高手学习，不耻下问，努力奋进。

二是不断实践，提高操作技能。学习与实践相辅相成，互为作用，互为提高。只学习理论不去躬身实践，那是纯粹的“理论家”。只是躬身实践不去学习理论，那是“蛮干”。所谓的只埋头拉车不抬头看路，这样会南辕北辙，越走越远。所以，作为一名摄影师要学会用理论去指导实践，在实线中深化去理论。

三是不断总结，提高制作水平。一项技术，我们要去不断的学习----实践----总结，再实践----再总结的过程。要甘于在失败中奋起，在挫折中崛起，越战越勇，直过成功为止。

一句话就是学习、思考、实干，其他没有任何捷径可走。

以上是我的个人见解，不对之处，敬请大家批评指正。

摄影水平到了一定地步，再往上提升就不仅仅是技术问题了，个人的文化修养审美等素质有很重要的作用，所谓功夫在诗外，就是这个意思。但是这些需要人生历练还有悟性才行，真的是默默长期积累后才能厚积薄发，无捷径可走。建议没事多看哲学美学文学书籍和经典***作品，多听听各种器乐音乐。

人像摄影遇到瓶颈了，不知道如何去突破，怎么办？

人像摄影遇到瓶颈不知道如何突破，这是经常遇到的问题，每次我遇到这样瓶颈的时候我会这么来做：

给自己找问题

拿出以前曾经比较满意的照片自己从里面找问题，回忆当时拍这张片的时候最满意在什么地方，现在看这张照片有哪些不足，***如第一张图，当时觉得铁路的线条与人物的关系还不错，人物无意识的动作增加了画面的情绪感，这或许是当时自己觉得走心的地方。或许当下在看这张片发现人物头部那一簇绿色灌木的位置有些重，在人物头部有些压抑，这一簇灌木与铁路人物之间的关系显得画面不够整洁，背景有些复杂了，反问自己是不是拍照的时候缺少对背景选择的观察？再看第二张，光效不错，背景与人物衬托关系是不是还可以强化，背景还是有些情绪了，在拍摄的时候是不是可以使用更大焦距，更大光圈，是不是加上一个前景更能增加画面意境？第三张图人物与背景呼应关系、景深关系处理的不错了，但是背景远处的小路带给我们的延展感是不是更能强化一些，上面那一支不是很唯美的前景是否可以去掉？做完这些分析之后，是不是觉得自己在背景把控上是不是需要加强一下了？下次再去拍的时候先把这些看到的不足给他完善掉！这样你是不是就想再去拍一次了，拍完我觉得会有收获的！

尝试更换焦段练习

虚化背景，长焦镜头压缩空间很让人痴迷，物理成像原因很容易让人在虚化的背景里沉迷，往往这种沉迷很容易让自己发现永不多久就会腻烦了这种效果，却又不知如何突破，这时候我建议更换焦段，训练自己画面结构的把控，建议更换50以下的焦段，忘记景深，寻找人物与环境结合的结构关系，突破第一感官的人物独立出背景的那种观察习惯。

没有了景深变化，画面如何组合？画面怎么表现人与环境的融合，找到什么样的视角让画面更具有张力？ 拍人像除了告诉人家麻豆张什么模样之外，能不能表达一下摄影师对画面把控的能力，摄影师在观察画面的时候有自己独到的视角，由拍清人物改为表达摄影师的视觉观点？

通过另外形式的训练，把人物拍美改为把人物拍出味道，把画面拍出意境，逐渐给自己新的思考和挑战！

不要把人看成人

摄影有一个阶段是看山不是山，就是把当前景观完全用线条和面来替代，观察这些线条和面怎么组合起来，画面具备形式构成美，人物作用是点活画面，不再是模特张什么模样，***有什么情绪，应该是摄影师有什么情绪！

我们的观察视角由人物扩展到环境结构，天空和地面，当这种训练经过一段时间之后再回到长焦，你会发现所有的照片不再是漂亮，而是意境和味道，照片传递着摄影师与***配合展示出浓浓的画面感，让观看者说这画面太美，而不是人家评价***漂亮这么简单了！

欢迎关注我

以上是我的一点拙见，也是我曾经遇到过的问题，欢迎关注我一起分享摄影的收获！

做摄影师或者摄影爱好者，在自己的拍摄道路上，能够遇到的困难和挫折是比较多的，当然也是比较痛苦的事情，尤其是对拍摄瓶颈的突破，极其困难，很多人都会在此放弃。

摄影之路，唯有喜欢，方能坚持。在人像拍摄中，同样也会遇到瓶颈。当我们在某一段时间，始终觉得自己的人像作品非常不错，不论是对主题的表现上，还是在形式美的呈现上，都非常满意。就因为是这样，在这个时期，有可能就是我们的瓶颈期。

那么，当我们在人像拍摄中，遇到瓶颈期的时候，应该怎么去突破呢？不同的拍摄者，基础不一样，阶段不一样，出现瓶颈期的原因不一样，一般情况下，都是属于拍摄者思想意识和表现思路固化。因此，个人有以下几点建议，仅供参考：

要找到自己的突破口，我决定这一点是非常难得。俗话说：当局者迷，自己很难找到自己的缺点。但我们可以通过与摄影朋友交流，与别人好的人像作品做对比，找到自己在文化内涵、艺术修养、拍摄技术上的差距。只有找到自己与别人的差距，才能找到自己的突破口。

拍摄者的表现意识和思路非常重要，对人像拍摄主题的规划，主题风格的选择，形式表现的创意等方面，如果处于一种固化状态，会影响着人像整体表现的思路，很容易就会运用以前的表现方式来拍摄。

久而久之，在自己的脑海里，就会形成一种模式，很难突破。尤其是在商业人像拍摄的朋友，由于商业拍摄的特殊性质，让拍摄者无法仔细的思考。

在这种时期，我们要大胆的去接受新的观念，大胆的去接受别人的意见。忠言逆耳利于行，可能有些人说的比较难听，但这有可能才是真正遇到瓶颈的原因。

只有在我们的拍摄思想和思路上得到到了突破，才会在人像的表现形式上得到突破。比如[_a1***_]的搭配、人物情绪的表达、光影的运用、构图方法的选择等。

很多人都说，学艺术的人，文化不重要，包括现在的艺术高考，对文化成绩要求较低。但根据个人18年的视觉设计经验来看，文化内涵极其重要。摄影也是视觉艺术的范畴，因此，文化内涵同样重要。

文化内涵和艺术修养不够，那么，我们的审美意识和审美观点，就会停留在非常肤浅的审美点上，无法更深层次的去对我们的拍摄对象进行审美。缺乏更深层的审美意识，就只好在表现形式上和表现技法上去考究，在自己的作品上很难有新的突破。

学习总会遇到问题，遇到瓶颈。当你摄影技术到达一段阶段以后，是不是觉得没有更高峰可以攀爬呢?其实摄影这条路还是很远的，如果你也遇到瓶颈的话，不妨让以下5个进阶拍照技巧来帮忙。

　　(一) 为相片加添一个焦点

　　一张相片的好坏，很多时也取决于摄影师能否透过相片让读者了解一个事物，因此若果你的相片不能有效地表达主题，便很难成为好相片了!希望各位同学看 完这篇文章，每次按下快门之前也会先思考一下这张相片有什么焦点，有什么主题?还有一点要补充的是，主体或是焦点最好只有一个，这样更易让人了解!

　　(二) 留意场境的细节

　　这个小贴士最容易被同学忽略!无论是在拍摄人像、风景还是其他题材，你也要小心照顾场境的细节，例如model的头发有否不整齐，风景中的草地是否有垃圾?这些虽然可能对于整张相片来说不太重要，但只有一丝不苟，认真对待毎一次拍摄，相片才会有进步啊!

拍照拍时间久了，大部分摄影师都会出现一个瓶颈期。思想上跟上去了，但照片还是停留在以前。时间过得越久，心理越慌，拍出来的照片反而越差。我们该怎么去突破呢，个人有几个小建议。

既然处在瓶颈期了，干脆不拍照了。在家休整，在家看书，看自己感兴趣的书籍，增加自己的理解力，开阔自己的视野，或者看经典电影和看记录片，看看他们怎么拍摄电影的，用的什么色调去表现。休整期间，也可以去喜欢的地方旅游，放松自己的心情，融入当地的风土人情，享受当地的特色。从中看到学到以往没有的东西。

当拍人像拍久了，拍腻了。不妨换一换拍其他的类型的摄影。比如风光啊人文啊。虽然看起来都是在拍照，但是呢拍摄技巧完全不同了。你需要重新去思考，重新的学新的拍摄技巧，也就不会像拍人像卡在某一个点了。

一比一的模仿***的作品，看他如何构图，如何运用光线。你会在拍摄过程中不断的思考，不断的突破自己，拍到想到以前没有的东西。

认识经验丰富的摄影师，问问他以前怎么突破。找到适合自己的方法去做，慢慢的改进。

希望我的分享对你有帮助。祝你早点突破自己，拍摄愉快哦⊙∀⊙！

人像摄影遇到瓶颈问题在于很长一段时间拍出的拍片子构图、色调、风格、后期修图等基本类似，千篇一律的事情做多了就开始乏味。那么找到问题了，该如何去突破瓶颈？

1.暂时放下相机，可以是半个月或一个月，是为了提升对相机的新鲜感。

2.观察生活当中发生有趣的事情，保持孩童般的好奇心，对摄影的热情度关乎持续创作的欲望。

3.学习***的作品，解析作品优秀的地方，从中吸取养分，提升自己。

4.放空心态，暂时不要用之前拍摄的手法和后期修图的方式。

5.尝试不同的题材的人物摄影，比如人文类、纪实类等，不同年龄、性别的人群，例如儿童、男士、老人；运用与之前拍摄不同的角度、场景、构图、色调等。

6.回头看，完成前面5点操作会发现你的视野开阔了，拍摄的手法也更丰富了，然后再去拍喜欢的题材就会产生变化。

摄影的瓶颈期因人而异，有的人很短的时间就有所突破，有的人要半年、1年甚至更长时间。最重要的是不要***装更努力，冲破摄影瓶颈的结果不会陪你演戏。以上是我的个人观点希望对你有帮助。小姐姐拍腻了附三张儿童的图片。

摄影师遇到瓶颈时应该如何提高？

我也是遇到过几次瓶颈，当遇到瓶颈的时候，我的方法还是学习、提高。再去向更高级的老师学习和请教。

因为工作经验的问题，有的时候摄影确实会到一个迷茫期。这个时候，我一般就会在多看一些书，让自己增长一些知识和见识，看一看国外的摄影***是怎样操作的，至少让自己知道高层次的是什么样的世界。

所以摄影的书籍需要一直得购买，也值得阅读。但是不要买国内出版的书，要买国外的书，内容会好很多。也可以在网上看一些教程，针对自己迷茫的点的教程。

然后我会去朋友那儿帮忙看看朋友是怎么拍的。帮忙的时候就能领悟到很多东西，很多你这个阶段掌握不了，也接触不到的知识。

所谓瓶颈说白了就是“腻了”、“没***了”

对于一个刚拿到相机开始学摄影的小白来说，每天都充满***。今天多学了几个相机操作方法，明天又弄懂了几个用光技巧。每一天都有所收获，能明显感觉到自己的成长，这是很有成就感的。之所以很多人对网游很着迷，其中很大的一个因素就是能带给你成就感啊。

但是随着时间的过去，你会发现你成长的速度越来越慢了。这也很正常，因为从60分提高到80分，要比从0分提高到60分难的多。这个阶段相对没有以前更有成就感，但也还是能感到自己的进步。

直到有一天，你对器材使用很熟练了，也懂得了基本的构图和用光技巧，你发觉自己的进步几乎停止了。现在拍的照片和以前拍的没有啥差别，你进入了瓶颈期。

很多人的摄影生涯往往都是止步于瓶颈期。因为没有突破，每天拍的照片都差不多，自然也没有***继续拍下去了。说白了就是你拍腻了。

这个和人性是相关的，因为我们从骨子里都是喜新厌旧的，在同一件事情上我们都是很难长时间坚持下去的。我们的大脑是需要经常被***的，没有了新鲜感，没有了新的***，自然也就很容易放弃了。

关于瓶颈期的突破，很多人总结了各种方法，比如换一个拍摄题材、增加一些新的装备，多看看别人的作品等等。归根结底都是重新找到新鲜感，找到新的***，再次激发自己的***让自己坚持拍下去而已。

其实不管是什么方法，只要能让你坚持拍下去，那些所谓的瓶颈自然而然就会被慢慢突破。但是新的***也不会维持长久，过一段时间你还是会腻的。这是一个循环的过程。

摄影师遇到瓶颈如何提高？

摄影师遇到瓶颈如何提高，瓶颈期，是每一个摄影人都要经历的阶段，有人的可能从此将单反或束之高阁，或弃之吃灰，但也有人破茧成蝶，发现一片新天地，更广阔的天空。

什么是摄影的瓶颈期？

刚开始接触摄影时，都有一个飞快的成长期，因为从摄影小白到初步会拍，这个过程其实很快的，你会发现，懂了构图，片子马上不一样了，会用光了，片子大变样了，学会后期了，片子变的跟原来不一样了。。。

然后呢？然后就发现怎么拍还是那个样了，看不上以前拍过的片子，现在拍的片子还和以前一个样子，介个时候就叫摄影的 瓶颈期！

瓶颈期也是你摄影更大进步的准备期，就如你要奔跑的更快，你要先停下来，低下腰，才能一马当先！

所以这个时候要做的是放松心态，玩摄影于摄影之外，多看看别人的作品，多看看美术方面的书，多看看与艺术有关的理论，不要不停的拍，不停的纠结，那样反到更难于进步，然后再回首，你就会发现，在不知不觉中，你已经走过了那段路。

送一张片子共勉，意思是道路是曲折滴，前途是光明滴，摄影，还须继续努力滴！

简言之:每个玩"摄影"的都会有这样一个过程，正如"人生"之路并不都是"平坦"的，必有"坎坷"，经历坎坷后方能达到自巳的"理想之巅"。既然遇到"瓶颈"，建议放下相机一段时间，趁此充一下"电"，有些"理论"知识读一下，欣赏一下美术方面的一些杰作〈国内外的)，国外的***剧优秀作品及著名摄影家的优秀作品，随便读一下国内外的"文学"经典。摄影必定"综合"艺术，涉及各方面的知识。丰富的知识会使你在"摄影"上走出一条"灿烂"之路。个认，供参考，谢邀。(答/图，罗天乾。图:《夕阳下的水面》，用18—135mm变焦拍摄)

这个问题我好像回答过几次了，瓶颈有好多档次，不同的档次要不同的对应方法。初学的要多掌握拍摄技巧和熟练掌握相机，多用自己的照片与成功的作品对应分析。有名气的要多多学习新手的想法和创意，往往新在群众中。这个题我说的也不对应，各人有个人的不同，艺术是百花不是独支的。

到此，以上就是小编对于摄影瓶颈技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影瓶颈技巧***的5点解答对大家有用。