如何欣赏风光摄影照片作品,如何欣赏风光摄影照片作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何欣赏风光摄影照片作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何欣赏风光摄影照片作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
2. 使用长焦镜头进行风光摄影时有哪些技巧？在构图和拍摄方面有哪些注意事项？
3. 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄[_a***_]的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

使用长焦镜头进行风光摄影时有哪些技巧？在构图和拍摄方面有哪些注意事项？

使用长焦镜头进行拍摄，可以拉动距离感。

长焦镜头一般用于拍摄体育运动，因为有些场合限制了摄影师的进入，所以只能借助长焦镜头拉近距离。

使用长焦镜头拍摄时，背景有被压缩的感觉，但虚化效果比较出色。

广角镜头从远处拍摄人物时，人物在画面中显得非常小。 同一个拍摄位置，使用了广角镜头拍的片子也许只能出一两张，但如果使用长焦镜头，则能把不同方位的景色拉到你面前，构图选择更多，拍到更多的图片。

长焦拍风景也有弊端，因为离被摄体远，由于大气灰尘的问题，有的时候图片显得通透性不够，另外对快门的要求也较高。

正是因为长焦镜头的不方便，所以我们一般只是拍摄特殊的东西了才会拿出来使用。

用长焦镜头拍摄时多数要使用三脚架进行配合，确保能排除清晰的照片。

长焦拍风光有种独特的景深美，个人也是比较喜欢用长焦拍摄的，长焦镜头以独特的空间透视感出名，是其他镜头无法比拟的，当然，中长焦也可以接受！

长焦风景好处之一就是可以拉近被摄物体与背景的距离，给人一种梦幻般的感觉，而且光圈可大可小，完全取决于你想要虚化效果而决定！

长焦使用技巧？这个好像并没有太大的使用规范，毕竟不是广角镜头，拍出来没有太大庞大的画面，而且可以利用镜头焦段完美屏蔽掉不想要拍进去的画面。很不错的选择！
不会有太明显的夸张畸变，并不是长焦没有畸变，而是畸变是在压缩，所以拍人像的时候畸变把人脸压缩一些，显得五官更加精致，长焦的优势还是不错的！

其实，很多人习惯与用广角镜头拍风景，因为可以将广袤的风光尽可能一览眼底，可谓恢宏大气，气势磅礴，震撼视觉。和广角相比，长焦镜头的视野小的多，不可能一览无余，因此信息量没有广角大，但是，长焦镜头有进光量大，景深大角度广，且各元素组织起来容易，拍摄出来的照片一般来说，清晰度高，特别干净和通透，画面主体感觉也很强，因为摄影从某种角度来说，就是减法的艺术，在一开始的构图中就把握好突出主体，避免后期裁切而影响画质。简单的说就是用长焦的视角，更能敏锐的从复杂纷乱的大场景中，找到并突出你想捕捉的最精彩的局部场景，同时，长焦强大的虚化能力，使得照片的视觉冲击力更强，这是一般的中短焦镜头所无法比拟的。反正只有在不断的实践中加以比较，才能对长焦的使用和构图游刃有余。

拍摄风光多以超广角镜头或广角镜头，这类镜头能拍出“气势磅礴”扩大视野效果。

但是拍摄风光不一定都使用广角镜头，长焦镜头一样能拍摄风光秀美的照片，长焦镜头拍风光照片与广角镜头拍风光区别在于镜头横纵“视觉”不同。任何镜头都能拍风光，我还是经常用佳能100--400的镜头拍摄风光照片，就看拍摄者想怎么去构思。

这款镜头拍风光也有独特优势，有其他镜头不及的摄影效果。长焦镜头在远摄风光及风景中人像等，由于长焦镜头视野小于广角镜头，拍摄是只可以“聚焦局部”，在大场景中又可取点构图，既突出风光中主摄重点，又可在大场景纷乱中拍出不同广角镜头的景物效果。

比如利用100--400这款镜头可拍摄出前景背景都虚化，主体清晰的自然风光效果图。使用这款镜头拍摄即能“压缩空间”，又能拍出与广角镜头相反的“纵深感”效果，使前后主题融入于拍摄主题中，达到拍摄者满意的效果。

利用长焦镜头拍摄风光时我觉得在构图和拍摄方面应该注意：

1：使用三脚架，同时关闭防抖开关。

2：如果条件所限必须手持，那就得找好支撑点，打开防抖开关。

3：选择好最能表现拍摄地特点的角度。

4：选择延时2秒拍摄。

长焦的最大特点是能将远处的景物拉近，压缩感明显。为了能拍出有层次感的风光照，一般宜登高，尽量走到可以达到的最高处向下俯拍或平视拍摄。不太适合在低处，向上仰拍。因为长焦能将远处的景物拉近，仰拍会容易造成前后景物间的重叠，缺乏层次感。在构图方面，由于能把景物拉近放大，且有明显的压缩感，所以，要注意构图不能过满，要有一定的留白和空隙，否则会使画面感觉很闷，看后让人不太舒服。

在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

谢谢邀请！

既然是拍摄山水意境，首先得明白什么是意境。现代解释意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。但我们作为中国人，“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独一具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。所谓山水意境，不但是人的主观精神世界与客观的自然世界的高度统一，而且是人的精神流贯其中并占有主导地位。所以，不仅仅是简简单单的山水风光的人拍摄，是镜头背后的那个你对美的思考，人生哲学的理念的表达。通过摄影作品来传达在山水境界中所蕴含的主观精神和审美情趣。

因为是拍摄，相对于中国传统山水画的创作，有了比较大的画面限制，所以，选择的风景机位的时候，必须抓住画面的主次、虚实、明暗，同时注意线条的流畅，浓淡深浅的光影对比，过渡的自然统一，尤其重要的是留白，要给人留下想象的空间。

对于数码相机而言，无后期，不摄影绝对不是嘴上说说的。前期拍摄把握好以后，我们就要通过后期把自己的立意传达出来。是简古，是清冷，是奇幻，是秀美，有是苍劲，是磅礴，是雄厚，是飘逸，是平和……

当然想要出巨片，功夫在诗外哦，必须通过不断地修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，也是我们摄影人的一个通用法则！

最后还是用我拍摄的作品来表达一下我想说的。

拍摄于茶卡盐湖

依旧赋词一阕

南乡子.神仙居

浅水绕轻舟，缕缕丝丝微亦柔

一、文章总论述

在风光摄影创作中，优秀的风光摄影作品，总是很好的体现大自然景色中最富有诗情画意的形象和境界。换言之，一幅好的风光摄影作品，并不是单纯的表现自然的外貌，也不只是单纯的追求形式上的美，色彩上的艳，而应该有一个深刻的主题思想。

风光山水摄影作品，擅长以景抒情，通过对自然景色的生动的描写，来表达和寄托人们的思想情感，因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们深刻的联想。

二、 风光山水摄影，如何拍出“诗情画意”般的意境作品？

1、要使风光摄影作品，具有“诗情画意”般的意境。一定要选择早晨和晚上，日出和日落的时候拍摄风光摄影作品。充分利用云雾，来增加摄影画面的深度，纵深感，空间感和立体感，因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，摄影的底片或传感器感光度多，景物色调就淡；近处云雾薄，反射光线弱，底片或传感器感光少，景物色调就浓。云雾的一淡一浓，光线的一明一暗，使景物达到虚实飘渺间。不言而喻，摄影的作品就产生了诗情画意的意境。

2、要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的意境，

风光摄影的创作，不仅要具有形式之美，更重要的要具有“深邃”的“诗情画意”的完美的境界，富有强烈的艺术感染力。

摄影爱好者一定要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作意境和创作手法，来创作摄影艺术作品。中国古典文学内容丰富，艺术描写形象生动作品感染力强，体现深刻的思想内容。特别是描写风光山水诗词，与摄影的风光摄影作品息息相关，相互关联，相互融通。摄影爱好者完全可以利用一首“诗词歌赋”的描写山水的诗词，创作出一幅意境高远的风光摄影作品。

3、利用中国水墨画的绘画创作手法，创作诗情画意的有深刻意境的风光摄影作品。中国的山水画都具有画意的绘画风格，特别是水墨画确确实实富有诗情画意的艺术境界。摄影爱好者，完全可以调动摄影的创作技艺手法与中国水墨画的画意风格技法相碰撞，完全可以创造出“诗情画意”的摄影的艺术境界作品。图片为了对应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问，请私信给我。

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泱泱大国，华夏神州，壮丽河山，秀美风景何其多。拍摄风光山水应该是摄影人的最爱，追求“诗情画意”也是摄影人的目标之一。

要拍摄出“诗情画意”般的意境，首先要明确什么是意境。意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体，达到感染人、打动人、启迪人、影响人的艺术境界。除文艺作品外，现实生活中也存在许多让人能够感悟到的意境。其最大的特点就是“景中有情，情中有景，情景交融”。

风光山水拍摄，最能彰显光与影的魅力，同时更要强调构图、影调、色彩要具有审美性，要善于用眼睛发现大自然的美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上，把自己的思想和情感传递给欣赏者。独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。

优秀的摄影师创作的风光作品，为什么能打动和感动欣赏者，就在于作品在反映风光山水物质对象“境” 的同时，也能够巧妙的表现出作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于作品的形象之中，从而达到“诗情画意”般的意境。

在风光摄影中，面对秀美山川、高山峻岭、河流湖泊、江南水乡、田园风光、椰林竹楼、金色海岸、花鸟虫鱼等，要拍摄出“诗情画意”般的意境，我们不仅需要把平凡中的美发掘出来，还更需要思想和艺术技巧的统一。 摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印。摄影作品应该是要加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，而这种审美的思考，就是通过摄影人的取景、构图、用光、色彩、瞬间的选择等艺术处理将其审美的态度凝固在摄影的画面中，从而突出“诗情画意”般的意境。

摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影作品，以传达出作者的主观情感；摄影作品也只有通过观众对作品的欣赏、鉴赏，才能与作者架起思想感情交流的桥梁，并产生出共鸣，获得情感的陶冶，风光山水中“诗情画意”般的意境价值才能够充分地体现出来。

拍摄风光山水，若你不够自信，总会在摄影书籍和名家言论中寻答案，然后你得到了一大堆关于天气，构图，用光，参数等等等等的答案，后来你就不懂怎么拍了。其实，若你用心多读好的风光作品，总会有收益。任何时候，你留心你身边的景物，别太刻意寻找蓝天白雪，多拍多总结，你就会拍到有意境的好作品。跟初学者特别要提醒的是，如果你拍的画面中有水面的，一定要注意水平线是否与画面平衡，画面中有建筑的，建筑边线是否垂直，这两条线是这照片的生命线，当然特别创意除外，现在像机越好越好，风光片最重要的是光圈设置，复杂技术就交给像机了。我只懂手机发文，发几张我的手机照，抛砖引玉。

到此，以上就是小编对于如何欣赏风光摄影照片作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何欣赏风光摄影照片作品的3点解答对大家有用。