低调摄影作品的解释,低调摄影作品的解释是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于低调摄影作品的解释的问题，于是小编就整理了5个相关介绍低调摄影作品的解释的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时如何才能拍摄“低调”的照片？拍摄“低调”的照片需要哪些注意事项？
2. 低调照明是什么？
3. 摄影色调与影调各自的含义是什么？要注意什么？
4. 作为摄影玩家你如何理解“相由心生”？如何拍摄出“相由心生”的摄影作品？
5. 初涉摄影，请摄影大师点评？

摄影时如何才能拍摄“低调”的照片？拍摄“低调”的照片需要哪些注意事项？

低调的人像与高调的人像恰好相反，高调在色调上比较明亮，低调人像在色调上比较暗，黑色影调所占的白色影调面积要大，且会造成画面深沉的感觉恰使用这种方式去表现摄影作品的内容烘托画面的气氛使画面更具有冲击力。

为了更好地便显出低调的效果，能够在拍摄时突出人像的轮廓表现出立体感一般会用到侧光或者是侧逆光，而背景的则会选择吸光好的颜色偏向于暗色系的去营造一种低沉的效果。还有自然光源的使用我们需要选择在窗前，尽管门窗的位置比较固定光线比较散但我们可以主动的去调整姿势来应对光线的变化，但往往在拍摄时由于画面出现较大的反差受光会不均匀，这时候我们就可以使用辅光了，可以使用反光板或者是闪光灯，灯光与背景的距离也要保持一定的距离不可以太近，同时注意不可以过曝，在窗前的时候进行补光的话可以适当的欠曝一点突出环境氛围。

低调摄影反映了一定的生活的真实性，在刻画人物情绪方面会显得的忧郁深沉，尤其是在拍摄工人或是男人的时候，在视觉上给人以强烈的冲击力，我们可以从这一点入手去拍摄。低调人像有暗色系的以黑灰为的影调也有中等明度的彩色的低调人像，同时在画面中白色影调的出现会使得画面出现一定明显的反差产生更大的冲击力效果，我们也要考虑怎样表现被摄主体的层次，要保持一定的空间关系，去刻画表现人物深沉的性格。与此同时在妆容上需要注意的要深一点，人物的服装颜色的选择也要选择暗色系的，毕竟我们的焦点更多的是在人物的脸上，在人物造型上要符合现场的环境主题的搭配，注意面部阴影的控制，如果五官不太明显不突出立体感来就要在布光的侧光上进行调整了，还有人物眼睛部分的合焦，人物的眼睛更好地传递出情感来，这样人物的刻画才能更加的饱满具有立体感。

为了选择正确的曝光我们可以在被摄对象的主体比较亮的地方进行测光，进行局部亦或是点测光，测光的时候离得被摄对象近一点，将其锁定后进行画面的构图，提高ISO可以使得被摄对象与背景产生反差出现层次感。

摄影“低调”与生活中的低调不同。摄影低调是用大面积的暗背景，衬托出主体的表现方法叫：低调。

低调摄影要特别注意的是，不要让主体过曝！

具体方法是，

1、曝光时要根据暗部的情况进行负补偿！

2、***用Ｐ档，A档和S档时都能进行负补偿，Ｍ档不可以进行负补偿。

3、Raw格式的曝光宽容度比较宽 ，拍摄时可以***用Raw格式，然后进行后期制作。

拍摄低调照片应把握一条原则，即“惜白如金”，画面构成以暗色为主，基本在深灰和黑色系中变化，亮只占极小部分，但在构图中产生视觉中心。低调照片给人厚重，沉稳，神秘感觉，适合拍摄追求照片的意境，艺术感觉的人群。画面配置宜选深色的背景，服饰，浅色的是视觉中心，用光少而精，多用硬光，曝光可稍欠。

光是一种形态，是追求极致的表达，光照射到物体表面，勾勒出善于变幻的轮廓，沿着光亮和阴影的界限，无限定义形态；

光是万物之源，在万物的关联中展现自身的独特性，给予万物以深度；

光是一种时间的量度，从遥远的距离投射而来，其方向、角度和强弱随着地点、时节的不同而变化。

摄影

--对光的需求极近苛求

世纪辗转

空间的束缚让摄影对光的需求渐渐转为灯光投射，但对自然光的执着追求从未止步......

先来了解一下摄影行业关于低调照片的定义。低调照片就是整个照片画面上黑色影调占比比较大，而淡白影调的色彩占比较小。整个画面的色调比较浓重深沉。一般来说是以[_a***_]风格为主的照片才称之为低调照片。那么拍摄这些照片时要注意哪些事项呢？

如果要想拍摄出低调的照片的话，一定要拍摄时就要注意画面主次的光影层次对比足够分明，如果光影不够，就有必要加强营造出对比强烈的层次感，达到黑白对比的影像效果。

比如选择拍摄一朵花时，就要注意用黑色的背景来映衬出主体出来。

拍摄时对亮部区域进行点测光的话，相机会自动地以测光点的光线进行快门，感光度自动计算，结果是亮部区域曝光正确，而暗部区域则曝光不足，最后显过暗，没有细节表现。

下面是在南海神庙，用点测光对着宫灯测光，最后拍的照片。

在PS软件中，设置为自动打开Camera Raw，然后进行对比度，清晰度调整，然后黑白影调处理。

下面是一张贵州芭沙的猎人。

低调照明是什么？

另一方面，低调照明产生与高关键照片相反的图像。低调技术使用了很多较暗的色调，阴影和黑色（非常深的）。因此，在低调照明下拍摄的照片具有非常少量的中间色调和白色。低调照明拍摄的图像营造出神秘而戏剧性的氛围。他们可以表现出各种深刻的负面情绪。当然，整体效果取决于所描绘的场景，主题和主题。

摄影色调与影调各自的含义是什么？要注意什么？

什么是影调和色调？影调和色调的关系？

摄影中，影调是饱和度为零的色调，而色调是影像画面光色的基调。基调，即占统治地位的光色色温。色温是光色的温度，赤橙黄绿青蓝紫各光色依次增高。

影调，黑白摄影的调子：高调、中间调、低调。

色调，彩色摄影的调子（在调子方面论，黑白摄影可作为饱和度为零的彩色摄影特例）：暖色调、中间调、冷色调。

摄影中应用影调和色调应注意：

通常情况为中间调。

高调或暖色调一般用于表现单纯（如少儿人像）、活波、阳光、热烈、向上……等情感。

低调或冷色调一般用于表现成熟（如老人像）、深沉、严肃、肃穆、冷峻、严寒、颓废……等情感。

从字面理解，色调也就是色彩的调子，影调也就是明暗虚实的调子。

以下来自网络：

色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、***--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

　　影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。不亮不暗的正常的照片为中间调。

　　1.色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。既整体的色彩倾向。色调容易带上情绪色彩。作为一种主基调烘托渲染主题。就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩

　　例子：在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金***所笼罩;

　　或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

　　2.影调：对摄影作品而言，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

　　先解释基础知识：一个色彩用现代数据表达有三个要素 色调、饱和度和明度。其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。

　　这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。在这个基础上可以来谈影调。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为"影调"，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

色调是属于色彩范畴的，色彩范围很大，比如，补色，邻近色，相似色等，而且影片不同的风格的色调也不同，

比如日系的色调就偏蓝青，

欧美的色调就是暗部偏蓝高光偏黄。

影调指的是画面中的明暗关系的，黑白灰的占比关系。但是想让照片出彩影调起到关键性的作用。

所以影调大于色调。

还有什么问题，评论区留言。

按我个人的体会，色调是一张图片的色彩层次感，影调是一张图片内涵的外在视觉感。摄影水很深，摄影是个坑，每一个摄影人在学习，借鉴，探索的路上永无止境......(图片是旅行者拍摄）

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色调指画面色彩的基本基调，即画面中主要色彩的倾向，拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调分为暖色调、冷色调、中间色调。还可以在冷、暖和中间色调的基础上分的更细腻些，有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等等。红色、橙色、***等为暖色调，蓝色为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言，“影调”又称为照片的基调或调子，是指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的。

简单来说，影调，就是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。不亮不暗的正常的照片为中间调 。

以下来源于网络：

一、黑白照片的影调

影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：

首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而***为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

作为摄影玩家你如何理解“相由心生”？如何拍摄出“相由心生”的摄影作品？

标题错位 表示歉意 标题应该是：

《花卉摄影注意哪些问题和技法》

一、本文总论述

花卉摄影，是摄影爱好者经常喜欢拍摄的一种题材。要想拍好花卉摄影作品，摄影爱好者必须要注意一些问题，要掌握如何拍好花卉的技巧。花卉是有灵性的，拍摄花卉摄影作品，要富于摄影师的情感以及诗情画意的意境。

二、拍摄花卉注意事项和技法

1、拍摄花卉，构图要严谨，把可有可无的杂乱无章的东西去掉，主要技法是虚化背景，突出主题。

谢谢邀请。

你提出这个相有心生还真有一点儿像摄影师应该做的事情。相有心生这个词是指一个人看到的事物或者对事物的理解，观感是由他内心所决定的。摄影师在拍摄照片的时候也应该是这一种心里。我曾经给别人讲课的时候说过：摄影和拍照的区别，摄影是要拍出摄影师心中想表达的影像；而拍照是拍照人拍出他自己看到的影像。一个是想要的影像，一个是看到的影像，这就是摄影和拍照的区别。那么这种解释不就正和何相由心生一致了吗？

比如你要去拍荷花，你准备表达荷花的什么呢？

你是要表达：尽兴晚回舟，误入藕花深处。

还是要表达：水际轻烟，沙边微雨，荷花芳草垂杨渡。

都是荷花但是表达的心情不一样。那么我们拍摄作品的时候我们对画面的表达也不能一样。

拍人像更是这样了，拍人像有时候要表达一种犹豫的思绪，有时候要表达一种快乐的情感。这不是拍照的时候看到什么拍出什么？ 而是你要去引导或者去等待她出现你想要的这种心理表情的时候，你才能去按一下快门，得到你所希望的影像图片。这些都和相由心生有异曲同工之妙。

初涉摄影，请摄影大师点评？

谢谢邀请。

我不是***，梦想成为***。

斗胆就您的摄影作品分析一下：

一个好的影调首先把人拉住，你从一张摄影作品首先看到的是影调的氛围，没有一个氛围，无法引人入胜，无法深入看您的构图、内容。所以首先给你的摄影作品定一个基调，要莫高调、要莫低调，中间调很难吸引人。在高调和低调的摄影作品中，您在细分选择，可以暖色、可以冷色等等，您可以通过白平衡的细致选择来设定很详细的色调，从而打动人！

有了影调的第一步，人们驻足观看你的摄影作品了，那么引导他的兴趣点在哪里呢？就首先在您的构图，有没有线条、有没有几何布置、有没有光影等等，这些造成人们进一步的深入观看您的摄影作品。

人们驻足后，深入看啥？内容！你的摄影作品是美丽醉人的雪山峡谷还是动人心刻的体育动作，或是嬉笑怒骂的人文故事等等，必须从深刻的内容上让人叫绝，这是最高的层次，甚至取代了前面的所有，你可以没有影调、没有构图，但是最终你不能满没有内容，无论你是纪实、观念、创意等等题材，你得有个说法，才能最终打动观看你的人们。

总之，摄影创作是简单的，你可以随手拍一张，但是深入起来又是难的，你有没有内容，你有没有你的价值观趋向，你想表达一个什么样的意念，才是摄影作品的根本！

到此，以上就是小编对于低调摄影作品的解释的问题就介绍到这了，希望介绍关于低调摄影作品的解释的5点解答对大家有用。