单色风光摄影作品欣赏论文,单色风光摄影作品欣赏论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单色风光摄影作品欣赏论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍单色风光摄影作品欣赏论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中何谓留白是什么意思，留白的作用与效果是什么，留白的表现形式又是怎样的？
2. 作为（摄影/绘画）艺术作品的创作者，你有什么独特的配色习惯么？给大家说一说？
3. 如何提升风光摄影作品的情感表现力。拍出不一样的照片？
4. 油画创作当中，有哪些作品是反映豆蔻年华的？试举例说明一二？

摄影中何谓留白是什么意思，留白的作用与效果是什么，留白的表现形式又是怎样的？

留白最初就是国画创作专用术语，意思就是一幅画要留有空白，给人有遐想的空间。

一枝枯木，一弯残月，令人遐想万千。春日已来，乱花渐欲迷人眼，只有你耐寂寥，只等春意盎然。

首先，引用度娘的概念解说：留白，是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

留白艺术应用的非常广泛。

通过留白使“方寸之地亦显天地之宽”予人以想象的余地，以无胜有的留白艺术，体现很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

摄影中应用留白艺术，更多的体现了一种取舍，去繁就简，留下精华足以。现代生活使人们的生活显得太拥挤，适当留白才能游刃有余。

摄影留白为的是突出主体，以清晰、易懂、直接的手法来表现照片的意境和意义！同时给人们更多想象和思考的空间。

不是专业的摄影师，只是说出个人见解。

刚看到题目：摄影留白的意思，作用与效果，表现的形式？觉得小菜一碟，很简单就可回答，但是看完亲们的精彩回答，我的头脑里给留白了，大咖们你们就不可以留点白拯救一下我的申请黄V之路吗，倒记时9天，我还差 2个优质回答的通关呢？只能硬着头皮上啦，但愿能在抓取你们的精华里有进一步的空间。

摄影留白的意思即留下空白，给以人遐想，留白是一种智慧，也是一种境界。

留白的作用与效果及表现形式的：

1.利用简洁的背景突出人物。

2.利用富有感染力的背景营造美感画面。

3.选用大光圈获得浅景深。

4.靠近被摄者获得浅景深。

5.让背景远离被摄体获得浅景深。

6.让人物成为视觉中心的三分构图法。

7.表现女性身材柔感的曲线构图法。

摄影中留白是什么意思，留白的作用与效果是什么，留白的表现形式又是怎样的？

摄影中留白是什么意思？

留白是一个中国画的一种绘画技法，简单的说就是留下空白，留下想像的空间。摄影中的留白与绘画中技法类似，是摄影中一种构图的技法，让画面留出大片的空间。

留白的作用与效果是什么，留白的表现形式又是怎样的？

一，摄影中的留白是为了更突出主题与主体。

二，摄影中的留白是一种极简的构图体现。

留白是个绘画描述性用词，特别是中国水墨画，在画布布局上根据创作意图留出一片“空白区”，所谓的负空间和想象空间，摄影中的留白主要指画意性的，也就是模仿水墨画的平面布置理念，使摄影作品象一幅水墨画，发展到极致时，就是极简主义的摄影，主体占据画面极小的面积，留白区域可以是纯白色的、纯黑色的，也可以是其他单色的填充，还是模仿绘画的思想。给喜欢的朋友一副桌面壁纸图，***。

作为（摄影/绘画）艺术作品的创作者，你有什么独特的配色习惯么？给大家说一说？

摄影是一种艺术，要追求摄影的完美效果和突出视觉效果。我平时主要喜欢用红色和绿色来作主题，如花卉、落日、云彩、树木、森林、草原等，简单后期处理，加浓色彩，会产生奇特的视觉感。

配色与风格相关。春夏秋冬，每个季节都不同也各具特色。只有确定好风格，或浓或淡，相宜就是最好的配色。平时注意***集自然的景物，按照这些图片拾色，就会有你想要的配色。以自然为师!

作为一名专业摄影师，在配色方面与其说有“独特的配色习惯”，倒不如说有“熟练驾驭各种色彩语言（配色方式）”的能力。

互补色的和谐，对比色的强烈，同色系、相近色系的恬静，单色系的纯净；苏轼有诗云：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜“，色彩的浓淡，也会产生不同的视觉效果，或强烈、或平静。在摄影实践中，谈色彩，就离不开光；色彩所处的光影环境以及距离的远近的不同，也会对视觉表现产生影响。譬如“近浓远淡”的原理，顺光、侧光、逆光条件下，色彩也会表现出不同的效果。

总之，一名成熟的摄影师，必须熟悉并按艺术表达规律来运用色彩语言——主体与陪体的色彩互补、对比、明暗、冷暖、简单、复杂等，来充分为摄影的讲述或者观念的表达服务，才能创作出既合乎艺术表现规律，又有个性的摄影作品。

无论是绘画还是摄影作品，都要讲究画面的布局和颜色的洁净度，所谓颜色洁净度是指颜色不应该杂乱和喧嚣，掩盖了作品需表达的主题。再有就是我们中国画讲究一个留白，就是要表达国人的一种修为和意境，凡是留有余地，不可太满。

摄影作品的真实和追求自然美是永恒的主旨。当然，摄影也是一种艺术，同时追求完美和突出视觉效果的适当结合、融透。我平时主要喜欢用红色来宣嚣作品主题，如花卉、落日、云彩等，简单后期处理，加浓色彩，会产生奇特的视觉感。绿色原素也不错，在环境摄影中必不可少，处理得当，佳片必至。

如何提升风光摄影作品的情感表现力。拍出不一样的照片？

谢谢邀请。您的回答已经是天衣无缝了，俺完全同意哦，拍的片子也是非常的漂亮，也没啥可以补充的了。已经添加关注了。这里就将自己的一些体会总结表达下吧。

风光摄影作品应当是咱们初学者最能表达摄影技术进步的一个题材了，所以，要想[_a***_]删各有所进步，就拍风光片。

但是风光片如何提升情感表现力，这可是个比较深入的难题哦。想想风光作品的情感表现力，比较一般的，晴雨光影认为可能有如下几点因素能够表现，利用自己拍摄的几幅片子作为解释：

1）画面中出现人物。当人物出现在此情此景之中时，有利于表现可能的情感。例如下图在秦皇岛海滩上，早晨5点光景，晴雨光影感看到一位女孩坐在海滩上，没在意，待到拍摄别的风景一番之后，到了6点十分，她还坐在那里，一动未动的，是否有什么心事呢？随后找准个机位，拍了这张片子。借助当时早霞满天的景色，衬托下女孩的心事，力图表现下能够与这早霞的景色有所联系。

2）画面中具有拟人，或者是能够涉及到情感联想的元素。这时有利于将情感可能地联系起来。例如下图，在显示蓝色为主色调的场景中，两位年轻人在高原海子中拾贝，表现出一种浪漫的情怀。

3）利用作品命名作为引导，使得画面中的元素可联系到某一大家熟知的故事，或者某一***，有利于表现与情感的联系。例如下图中拍摄了一簇树枝，蜿蜒曲折，挣扎向上的样子，类比到人们在社会中的掌握命运，奋力拼搏的事实，命名为“命运交响曲”，就将作品与人类的情感联系起来了。

哎，以上的联系和表现，都是晴雨光影自己的理解哦，不一定对哦。读者是否能够看到这一层，或者理解这些用意，由大家评说吧。仅仅是晴雨光影的一点体会而已。

好了。如果您还想多多与晴雨光影交流的话，关注俺哦。谢谢浏览。

油画创作当中，有哪些作品是反映豆蔻年华的？试举例说明一二？

谢楚余先生的油画《陶》又称《抱陶女》

这幅油画《陶》刻画了一个双眸黑亮透彻，双唇微启似笑，友善接地气的玉女形象，富有古典气息。她双眸深情而婉约、宁静而飘逸，虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却没有一丝一毫地玷污她干净到彻底的典雅，反而是给如此唯美的东方神韵更增添了一份古典意味的稳重，一丝追忆历史的遐想，于是在她身后，是无垠无际的沧海桑田。因此，被誉为“东方维纳斯“。

17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

英国画家约翰·埃·密莱创作的《盲女》

画面背景中有大片明亮的草地，羊与鸟儿跑动起落，两条鲜明的彩虹显示雨后大地的湿润。然而这美好壮阔的大自然却是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的卖艺女孩。一个眼睛看不见世界的光明，一个年纪小到完全无法理解世界的黑暗。小女孩为盲女描述她看到的美景，紧握的双手让她们显得更加无依无靠。画面充满悲剧性的诗情与寓意。

到此，以上就是小编对于单色风光摄影作品欣赏论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于单色风光摄影作品欣赏论文的4点解答对大家有用。