摄影作品的构图怎么描述,摄影作品的构图怎么描述的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的构图怎么描述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品的构图怎么描述的解答，让我们一起看看吧。

1. 创作出好的摄影作品核心理念是什么？
2. 摄影构图就是画面布局吗？你怎么看？

创作出好的摄影作品核心理念是什么？

好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。

好的摄影作品是可以***视觉的，从而使观众产生兴趣反应。也许不是每个人，但应该有足够的人能产生反应，以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能***观众，能引起他们的思考。而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。

真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让检查照片的摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。通过代理销售到图片库的照片的拍摄也是充满困难的，而他们往往会缺乏思想性。

每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特•格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。

你好朋友，很高兴看到你这个问题，现在很多朋友手中都有一部手机相机，但是往往很多时候不知道怎么把照片拍摄得好看，把照片拍摄成为一幅摄影作品，那么什么是一幅好的作品呢？一幅好的摄影作品，通常包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。通过寻找对比就能极大的提升照片吸引力。

1. 形式和内涵对比

对比和冲突有两种情况，一种是形式上，也就是画面上的对比，比如大小

、明暗、

冷暖

心性。

什么是心性呢？

就是能够让人心情愉悦、或者为之一动，总之，要打动人的心灵。

为什么希望工程的大眼睛那么出名

就是因为打动了人们的心性

所以，摄影作品什么黄金分割率啥的都不重要

重要的是题材，能够真正打动内心。

首先感谢邀请，我是深度数据挖掘，欢迎大家关注和相邀相关问题

1. 摄影作品和新的理念，如果是自由拍摄或者是商业拍摄要区分两个不同的领域，如果自由拍摄则是注入了个人的灵魂，也就是作为导演作为个人拍摄这个作品，想表达的意思和拍摄这个视频的用意和用途，而商业拍摄的***来讲，它是为了重点突出营销产品的一个核心概念，这并没有一个太大的一个分歧，最大分歧就是在于个人创作和自由创作中如何将自我的灵魂和自我的意识注入到作品当中去才是最重要的。

2. 至于摄影作品的相关核心理念，是否能够符合相关新媒体和自媒体创作平台的相关规则，或者是我们已经创作出来的作品，是否能够符合他们的推荐机制，符合他们领域，或者是符合它们垂直度的一个发掘和发现的问题。实际上在这个问题上，目前没有一个非常好的答案，因为每一个自媒体和每一个新媒体平台的创作和既定的规则上都有一些不同的一些分歧。你应该对症下药，看你需要在哪一个平台上去舒展你的才华，那么针对这个平台不断的深入去研究并参加和学习他们的相关的一些然后通过他们的这个方向和规则去创造相关的***。

3. 我们最后从现实的角度来分析一下这个问题你这个问题是对于新手来讲，会要考虑这样的一个概念，就是你在创作的过程当中是否能够一直环绕着你想要创造的这个领域和方向，也就是垂直度是否能够持续发展和延续的过程。已经是一个比较好的，或者是一个知名的，或者是已经有很多粉摄影师和摄影视频创作者来讲则不会受到这个约束的条件约束，因为你自身本身就带有流量，只是意味着你选择平台的方向不同而已。但针对于这种可商业化或是自带流量的这类创作者来讲与此问题，没有太大的一个观点和关系，只在于你想要创作什么，你想表达什么？

首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值，而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调，以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。

但有一点是所有摄影师共通的，那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说：你自己对美学的理解，对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。

还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事，这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力，才能与欣赏者产生共鸣。

摄影构图就是画面布局吗？你怎么看？

在《辞海》中，谈到"构图"的艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。我觉得，它确实有点是通过画面构造进行传达阐释信息

摄影构图就是画面布局吗？你怎么看？

摄影构图，可以说是画面布局。因为在摄影时，我们要安排好所见景物。那摄影的画面布局，具体应该怎么布呢？有些情况，可不单单是构图的事。这几点，你注意了吗：

选[_a***_]色会取舍。选好天气片透彻。

后期修图可增色。常规思维要打破。

1、选取景色会取舍。

摄影，在有些时候，注意，是有些时候，是要做减法的。为什么呢：

（1）因为，相对绘画来说，绘画是往纸上画，之前什么都没有，都是后加的。

（2）而摄影，是眼前有很多景物，我们只选取自己需要的部分。减去不需要的部分，会让照片更简约好看。

（3）比如直拍上方的灯，不带灯下的景色。直拍局部芦苇，不拍整个草原。

（4）为什么说“有些时候”？因为，比如拍芦苇，我们虽然舍弃了大景色，但我们选择在傍晚，为照片添加了颜色。所以，不要纠结加减法，该加加，该减减。

摄影的画面布局，有些情况，和天气也有关系。不同的天气，会拍出不同的照片：

摄影构图就是画面布局吗？你怎么看？答：是，也不是。最起码的是说法是不正确或者是不全面的。哪什么是摄影构图呢？那就是根据现实的景物，现实的环境，合理的运用像机的光圈快门感光度的设置而达到你心中所想，你心中思索的美好意境和拍摄作品的结果。而作品经过你精心的构思，在像机的景框与拍摄的作品而能完整的把你的心意表现出来。这就是构图。而画面布局，好像和构图是***事，但是其实是君与臣的关系。构图是你整个拍摄作品的构思，而布局，一，可以认为是在拍摄作品的合理按排与设想。二，也可以认为是在为作品，为拍摄做一些合理的布置，如调整灯光，感光板合理的补光等。三，甚至还可以为你的构图，填置些本身环境场地而没有不存在的景物，而经过你精心的布置，而完善了你拍摄作品的构图。所以画面中的布局，只是你拍摄构图中的一部分。而构图是君是主，布局是从是朴。回答完毕。

回答这个问题前先说说什么是构图?

构图一词来自英语 Composition,是造型艺术的术语。这个术语的基本意义是,把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对摄影师所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,以此表现摄影师的拍摄意图。简单地说,构图就是指如何把人、景、物以最佳布局安排在画面当中,另外还有画面中点、线、面、形态、光线、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素,不同的构图方式会给观众传递出不同的视觉感受。构图的目的是为了把摄影师构思好的人或景物加以强调突出,舍弃那些一般的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品更具艺术效果。

构图就是把景物合理地安排在画面中,使作品具有艺术效果,好的构图可以给欣赏者以美的享受。

到此，以上就是小编对于摄影作品的构图怎么描述的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的构图怎么描述的2点解答对大家有用。