摄影作品用什么镜头好看,摄影作品用什么镜头好看一点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品用什么镜头好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品用什么镜头好看的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影时，选用哪些镜头比较好？
2. 主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？
3. 作为摄影师，在人像拍摄中，你最喜欢用哪支镜头？

风光摄影时，选用哪些镜头比较好？

拍摄风光，究竟用什么焦段的镜头合适？

“一景一焦段”！风光摄影，一般都是针对山川、河流、湖泊、戈壁等大自然的风貌，而广角镜头，因其更为广阔的视角，倍受广大风光摄影师的喜爱，在实际拍摄中，也是以广角镜头作为风光摄影的主力，像35mm定焦，更是被推崇为人文、风光的经典镜头。

这三图中，前两图是14－24镜头所拍，最后一张还是14－24所拍两张照片的上下合成。广焦镜头以其宽广的视野，能给人较强的视觉冲击力，广焦镜头也因其焦距短而具有更深的景深，得以前后清晰等等，这都是广焦镜头拍风光所具有的特点。

以上照片均为长焦拍摄的风光。用长焦拍风光，有比较明显的空间感，比较小的景深的时候，也会有一定的意境效果，视角较小，也更容易集中人的视线，更重要的是，它能让你拍到你无法到达的地方……不管是风光还是人像，不管是花草还是纪实，用什么镜头，全看自己想怎么拍、怎么表现，而镜头各有各的优势。所谓“寸有所长、尺有所短”。

什么时候必须用广角、什么时候必须用长焦？比如说你在一个有限的空间里拍东西，长焦是施展不开的，那必须得广角；比如说你在体育场上，你只能在场外拍摄，你只有用长焦，不然你够不着啊；再比如拍动物，离得近了，不是动物害怕，就是拍摄者害怕除此之外，在分长焦广焦上，一句话：够不着，长焦；揽不过来，短焦。

推荐镜头

第一个推荐的镜头：

17mm-40mm/f4 这个镜头是最便宜的红圈头，本人就有一支，我非常的喜欢它，因为它会很少让你失望，轮廓厚实紧凑、解析度和反差都是一等一的好头、而且 价格相当的便宜，我买的时候才4800多元。但缺点也是有点，光圈小当你用最大光圈拍摄的时候即F4，画面的轮廓有时候会出现不好的色散，但对于上万的镜头你又能说什么呢。

第二款镜头推荐：

并不是风景照都要用广角镜头的，国际上很多著名的摄影师甚至喜欢长焦镜头，这样的镜头很适合拍摄小品景色，画面出奇的干净利落，没有多余的一点点元素 ，因为长焦把多余的杂乱无章的去掉了，这就是简约的美丽，比如你要拍摄一颗半山腰的一颗古松，或拍摄湖对面的五彩森林，你都会用到这颗神奇的镜头：70mm-200mm/f4，本人 有一支f2.8的，不过由于体积很大，太过于笨重和打眼了，缺点是容易被人围观，当你迎面走来几位摄影师的时候，你会在背后听到“哥们快看这就是传说中的小白，而你头也不 回的消失在他们的视线里。

第三款镜头：

贵的我就不推荐了，腾龙的17mm-50mm/f2.8这款镜头我有那么一点点看好，并不是完全看好，因为我手上有一款腾龙28mm-75mm的镜头，这两款镜头是同属一个系列价 格和光学品质都是相当的，虽然很多人都说很经典，但其实色彩不好、副厂头的捅病、塑料感觉极其明显。当然你把光圈收小点你会发现这支镜头好像变身了一样，画面锐利无比 ，总的来说和3000元的价值是靠得住的。

第三款镜头

尼康28—300的镜头，也就是所谓的一镜走天下。它在焦段覆盖范围上还是较为不错的，不仅拥有较大的广角端，同时300mm长焦的配备也非常的适合拍摄鸟类等远景使用。

拍风光摄影，其一：我们都爱使用广角镜头（如全片幅下的12-24mm、16-35mm），因为广角镜头能容纳下更宽广的视野，拍摄具有张力作品。由于焦距较短，安全快门的要求相对变得更低。即使在低光环境下拍摄，仍然可以轻松的手持拍摄。当然还有变形严重的鱼眼镜头，拍出来非常的夸张。

尼康14-24mm广角镜头

佳能8-15mm超广角镜头

其二：长焦镜头，比如70-200mm镜头，相对于广角镜而言，长焦镜头一般较少用于风景摄影，但其实在风景摄影也有它的用武之地。长焦镜能对风景的细部进行特写，并为被摄之景物增添压缩感。一般的风景相片也有着强烈的透视感，

风光摄影时，选用哪些镜头比较好？

我的建议是，广角和长焦

广阔（空旷）的天地风景用广角，如大草原，山川、河流等，常用的镜头14-24，16-35，这两个镜头都不错。

看不清，也摸不着的，可以用长焦或者超长焦，如远处的雪山，山峰等，200 300 800 1000等长焦。

主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？

书法作品拍摄的重点：1、画面不变型。2、要清晰，要能看清楚图章，才算合格。3、色彩还原要真实，不偏色。4、根据用途确定照片的尺寸大小。800D属于半画幅数码单反，与全画幅单反相比较的话，半画幅镜头焦距数乘于1.6倍率系数，就是等效于全画幅的焦距。根据书法作品的大小，800D单反用24-50mm焦段镜头都可以完全拍摄，光圈不宜太大，f5.6-8以内，以保证画面边缘和中心清晰度一致。拍摄时可将作品挂在白色墙壁上，放置平整不起皱，以白色LED灯或自然光线照射为宜，如果用两盏灯从两侧照射更好，光线均匀并柔和些，拍摄时尽量上三脚架并用快门线或遥控器控制，后期再根据作品实际情况，适当[_a***_]对比度、饱和度、色阶、裁剪等，这样完全可以拍出挺好的书法美术作品来。可以多练习一下，祝您成功！

想买新头的话，建议买50的定焦，因为人的眼睛视角就相当于50焦段的标准。

但拍摄书法作品觉得画质差，应该主要不是“头”的问题。可能是你的ISO没有正确设置。

给你建议如下：

每次拍摄书法作品的时候，配个三脚架，按如下设置、程序操作拍摄：

1. ISO，最小，能多小就多小，比如80或者100；
   

2. 原来套头应该有变焦功能，打到大约50左右；
   

3. 移动装在三脚架上的相机与作品的距离，构图，相机看到的画面合适的时候，固定三脚架（相机）；
   

4. 将拍摄模式改为延时，3秒或者5秒。
   

5. 半按快门对焦后按实，让相机自己选择光圈和快门进行拍摄。

总之，画质不好主要不是镜头的问题

佳能800D相机也是不错了，就画质而言，拍摄书法作品应该足够了，好的镜头能改善一点点，但那是微不足道的。感觉画质不好，从我使用的经验看，主要可能还是ISO的设置太高的问题。

如果拍摄环境不改善——主要是光线强度不足、对相机的iso设置不妥当，换了镜头仍然会“画质不好”的。

最好使用微距镜头，中焦以上的焦距为宜。

因为特殊的光学设计，微距镜头拍摄的图片中心分辨率和边沿分辨率都表现得更好！哪怕是使用较大的光圈。而且变形的机会会大大地减少。

所以，翻拍书画等平面艺术作品，使用微距镜头再好不过了！

拍摄书法作品最好用标准镜头，135单反可以用50定拍摄，如果没有的话可以用接近标准镜头的变焦镜头拍摄，如：24-70款变焦镜头涵盖了50端，拍摄时用50焦段，以尽量减少画面变形。 拍摄时应注意：

一是书法作品应与相机焦平面平行，以免拍摄的照片变形。

二是使用低感光度，以免画面有燥点。

三是书法作品本身不能有反光，有些已经用镜框装裱了的必须将玻璃取掉再拍，有些书法作品未装裱，还是宣纸的，必须经过托裱（书画装裱专用名词，即将写好的作品经过涮浆糊、上托裱纸、上墙干燥）才能拍摄，否则拍摄出的画面有绉纹。

四是拍摄过程必须用三脚架。

下图第一张明显的没有把书法作品与相机焦平面平行，而且未经托裱，拍出来有绉纹。而其他三张就是要拍摄的标准和效果。

一般的书画作品四尺条六尺条比较多见，用24 ——70，或者28——70焦段镜头，都能满足拍摄需要，如果您想选择定焦建议选择35定焦或者50定焦。我拍书画作品用28——70焦段比较多一些。因为书画作品的尺寸不一样。有时候50定满足不了拍摄需求。比如在狭小的空间拍摄书画作品50定就拍不全。广角镜头用起来就比较得心应手一些。根据实际情况了，反正搞摄影哪个焦段的镜头都得有。拍摄书画作品也一样。

作为摄影师，在人像拍摄中，你最喜欢用哪支镜头？

人像摄影我个人比较喜欢35F1.4和70-200F2.8，主要是结合拍摄的主题去选择，35基本用于距离较近的情况下使用，环境人像非他莫属

因为35是小广角可以给观众呈现清晰的环境状况，而且光圈可以根据拍摄需求调整到F1.4，非常舒服的背景虚化

35更适合人类双眼视角，看起来比较舒服，所以对于比较近距离的拍摄我更喜欢35

对于室外拍摄，我更喜欢那种长焦带来的空气压缩感，135F2.0虽然虚化效果非常好，但毕竟是定焦，使用起来多有不便

70-200F2.8正是我需要的，因为他机动灵活，200端可以使用F2.8光圈，虚化效果更佳出色，由于是长焦+大光圈，拍摄的画面更聚焦更有凝固感觉，人像摄影离不开

以上就是我自己在人像方面比较喜欢的镜头，但要说干活还得24-70+70-200，画质好的情况下可以更快速更便捷。

到此，以上就是小编对于摄影作品用什么镜头好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品用什么镜头好看的3点解答对大家有用。