新旧对比摄影技巧,新旧对比摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新旧对比摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍新旧对比摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
2. 农村旧屋古宅如何摄影？
3. 摄影时如何利用好对比和互补？
4. 转瞬即逝的照片怎么拍？分享下你拍摄的转瞬即逝的照片好吗？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

感谢邀请！不论是摄影创作，还是绘画创作，画面所表现的视觉效果，都是通过对比来呈现的，主要是从画面的元素、色彩、光影等方面的对比，来体现画面的节奏韵律感。

摄影中常见的对比手法:远近对、大小对比、虚实对比、疏密（多少）对比、曲直对比、鲜灰对比、明暗对比、动静对比、粗糙与细腻等。

第一:远近对比

远近对比，就是通过透视原理，近大远小，形成一定的空间感，让画面在视觉上有层次感。比如我们拍摄人像时，将人物远离背景，就会形成远近对比的空间效果。

第二:虚实对比

虚实对比，是摄影创作中用得非常多的一种表现方式，尤其是拍摄人像，常常用大光圈拍摄，让画面中的人物清晰，将背景或者前景虚化，这样形成一种虚实对比节奏，让主体更加突出。

第三:疏密对比

疏密对比，也叫多少对比，这在我们拍摄过程中，构图时所要考虑的要素。在画面上的元素，要有多有少，适当安排正负空间，大胆留白，画面才有呼吸感，让观者在视觉上产生愉悦感。

第四:鲜灰对比

鲜灰对比，就是指画面的颜色要有鲜色和灰色，是层次感的一种体现，比如画面主体为鲜色，背景使用灰色，这样形成鲜明的对比，提高视觉冲击力。

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的[_a***_]拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用***关系的远近对比

农村旧屋古宅如何摄影？

农村的旧屋古宅还有很多，有的还有人居住，有的已经废弃。摄影可以记录旧屋古宅的原貌，也可以反映出它所经历的沧桑。拍好旧屋古宅应从以下几个方面入手：

一、反映时代感。建筑物具有明显的时代特色，摄影要体现出那个时代的特征。

旧屋墙上的宣传标语记录了当时国家的人口政策

旧屋门口的五角星特色鲜明

二、反映全貌。用多角度拍摄全貌，展现完整性。

农户

摄影人几乎都有一个情怀，那就是怀旧。所以，一般都会对老屋古宅产生浓厚的兴趣，题主所问的“农村旧屋古宅如何摄影”这问题，对于高级摄影发烧友和摄影师来说并不是问题，但对新手和初学者来说，还是有实际价值的。

拍摄老屋旧宅，要拍出重点来。因为古老的陈旧的物件都有一个特点，那就是“旧”，在拍摄时并不是把整个老屋古宅全面拍下来，那样的照片只能说是一张风景照，要选择重点拍摄，仔细观察具有代表性的景观来拍摄。飞檐层瓦，残墙断壁，都是老屋古宅极具观赏力的景观。站在老旧的古宅面前，你审视的那片风景就如翻阅着一本沧桑感十足的故事书。题图照片，我选择的重点是斑驳陆离的墙，门头只是***陪衬，更能称托出老宅的厚重沧桑。不管你是用相机还是手机，技术参数上都需要特出重点来。像上面的图片，我就是必须得把墙面上那岁月的沉积感拍清楚。

有时候，拍摄老屋古宅，并不是说非得拍摄局部重点，***如有很好的参照物，来个场景式的新旧对比，也能很好地渲染出老屋古宅的历史感和魅力值。比如利用景点中的人物来对比，是个极不错的方法。纯粹的拍摄古老的局部重点，往往会让很多人产生极大的压抑感，那就需要有活力的陪衬，那时候，你拍的将不再是历史，而是生活。

拍摄老屋旧宅，有时候并不是拍摄全部就是好的，相反，某些局部某些特写，反而让画面更具有冲击力和想象力。在拍摄时只要用心去观察，其实不难发现这些小中见大的景观。拍摄这类照片，手机和相机都要用浅景深大光圈，让画面重点很突出。但拍摄整体效果的话就需要大景深小光圈了，就算是局部整体效果也适用。

拍摄水平上了一定层次后，自然会对老旧景观照片的质感提出更高的要求，希望照片呈现出一种古风，以求得和画面协调统一的渲染力，那就需要对照片做适当的后期处理了。一般处理这类型的照片，可以是老胶片情调

也可以是青橙、蓝金调

也可以是黑白的

总之，全凭个人喜好，目的只有一个，那就是体现画面的陈旧感和历史感。

理论和实践，这是相铺相成的兄弟，摄影也一样，离不开理论和实践，而且这还是千日之功。水平的提高离不开不断的学习和实践。我在写这篇问答时其实也是在学习，在充实自己的经验积累，在分享经验的同时，也对我自己的拍摄有了更高的要求。

全文完

如何拍摄古建筑，核心要素是把古老的建筑拍出活气、灵气、霸气。让沧桑荒凉的建筑，使人看了仍不失温柔气息，城市里的古老深宅大院，拍出与现代建筑和谐相处的氛围。

这样对具体拍摄的切入点、布局和周围环境因素是非常重点。摄影所使用的工具不重要，重要的是你的技法，选择角度，等待时机，等待光影、人和物的出现。

拍好旧屋古宅非易事，用心去拍，要有想法才能真正表达主题思想。

农村旧屋古宅是农耕文明在历史进程中的一个见证，是“看得见山、望得见水、记得住乡愁”的载体。作为记录生活、见证历史的最有力的艺术手段--摄影，拍摄农村旧屋古宅自然成为摄影人的创作选择，随着农村旧屋古宅不断消失，拍摄成为抢救性记录的急迫任务。

农村旧屋古宅应当怎样拍摄呢？

平昌县佛楼镇高石村四组张家院子，约300年历史。

平昌县龙岗镇金光村一组苏家院子，约200年历史，已经破败无人居住。

平昌县龙岗镇利群村一组王家院子，约200年历史，保存完整，留待开发。

首先，拍摄全貌，交代整体概况。农村旧屋古宅至今保留下来的，在我老家川东北一代已经不多了。特别是历史久远、保存完整的老院子更是凤毛麟角，仅存的也是一些残破不全的老宅。所以，必须抢救性拍摄，记录、固化这些老院子的现状，首要的是需要寻找高的机位，拍下它现存的全貌。因很多现存的老院子都在深山，交通不便，给拍摄带来一定的困难，我们可以利用现代拍摄工具，例如小型航拍飞机实现高空拍摄。上面的几幅老院子的全貌图片，我都是使用大疆御2无人航拍机完成拍摄的。

张家院子的屋梁彩绘

张家院子的街沿和回廊

王家院子的门柱和挑檐

其次，挖掘具有历史文化地域特征的符号拍摄。农村旧屋古宅是乡村建筑文化的典型代表，川东北的老院子大多数都是三合院、四合院的土木结构建筑，土墙、青瓦、坡屋顶、穿梁斗拱结构是其主要特征。拍摄时就要抓住这些具有代表意义的建筑物体，对细节进行深度描述，如彩绘的双脊梁、雕刻的门柱、图案优美的窗棂，还有在历史进程和家族活动中留下的各种图案、文字符号等。这一部分是农村老院子拍摄的重点和精华，往往也是摄影人容易忽略的地方，特别予以强调。

旧屋古宅要拍出历史感，我的感觉就是适当降点曝光补偿，让人觉得沉重一点，再有可以做成黑白的，效果也不错。这是我用华为畅享10拍的几张旧屋照片，请各位行家里手指点。

摄影时如何利用好对比和互补？

对比是摄影的重要手段，所以在摄影实践中总结出很多的对比和衬托方法，其中有明暗对比、色彩对比、虚实对比等等。

为什么使用对比和衬托的办法进行拍摄？这是人的视觉习惯来决定的。

我们看到一件物体，必要区分大小、色彩、重量等等，以便于对事物发生认知。在摄影活动中，我们是在一个矩形方框内安排画面的，要想把拍摄主体凸现出来了，被一眼识别并发生兴趣，就必须利用相机给予的技术手段或者物体周围的环境进行区分和识别。

对比和衬托是摄影者的技术经验，只有在大量的拍摄活动中才能逐步获得，这是因为光线复杂多变，相机镜头众多，不去进行大量的拍摄，就难以获得正确的数据。

摄影师在构图基础上对拍摄主题运用互补色概念.比如明亮的橙色和红色的日落，渐渐融入深青色的天空中，就是非常出色的搭配.类似时尚摄影中的品色对碰概念，通常也是使用互补色搭配来突出主题.利用补色间的对比让主体渐渐融入背景元素，有助于刻画主体并使观众注意到你想他们注意的地方

摄影时如何利用好对比和互补？应该说在摄影中，对比属摄影构图范围，互补属于色彩范围，都是研究如何突出主体，简洁画面的。

一、在摄影中，构图是摄影的基础，也是摄影的灵魂。通过被摄画面中的点、线、面的组合，将景物合理、优美地表现出来。构图的目的，就是要突出主体，表达主体与其它元素的关系。突出主体的方法有许多，对比构图就是其中之一。在对比构图中，包括虚实对比；大小对比；远近对比；动静对比；明暗对比；色彩对比等等。在摄影实践中，要根据被拍摄的主体及周围环境和摄影师所要表达的拍摄主题，充分利用好各种对比构图方法进行拍摄。要知道不论用什么方法构图，我们所要表达的是主体，没有主体的画面是不能称之为一幅完美的摄影作品的。

二、在摄影中，色彩对于摄影作品来说，搭配合理的色彩能够使人眼前一亮，给人以非常完美的感觉。色彩互补就是色轮上正对位置的两种颜色。如绿色的互补色是粉红，蓝色的互补色是红色等等。在摄影时***用互补色彩组合，会给欣赏者以强烈的情感和视觉冲击力，色彩区分明显、清晰。在摄影实践中，运用互补色，并不是要平分秋色，相反，一种色彩面积远大于其互补色面积，画面的色彩对比效果会更强列。在摄影中，黑白两色也为互补关系，这两种色调的摄影作品能够表现出极为强烈的对比关系，也极具视觉冲击力。我们有许多大面积留白摄影和极简摄影基本都是***用互补色搭配。

大自然万千变化。人们服装五颜六色。天有阴晴。程度不同。景色不同，时间不同。如何运用好对比色？纯属纸上谈兵。即使你能运筹帷幄。无法预测万千变化的大自然。

巧借闻雷来掩饰。随机应变信如神。

摄影时如何利用好对比和互补？

感谢邀请！

摄影时如何利用好对比和互补，在摄影拍摄中利用好对比与烘托可以用效提提升画面的主题，让照片更生动，更吸引人。

常见的摄影中的对比手法有以下几种。

一，动静对比。

最常见的对比手法之一，一般用慢门拍出动与静的对比效果，可以表现速度，动感等等。

二，虚实对比。

转瞬即逝的照片怎么拍？分享下你拍摄的转瞬即逝的照片好吗？

转瞬即逝的照片怎么拍？

我的回答是：

这是可遇不可求的美好瞬间！

这是容不得你都想一秒的瞬间！

这是与即时场景拼速度的灵动瞬间！

来不得半点思考你就要按下快门，拍下转瞬即逝的场景，否则就错失良机拍出来的照片就不是这个味了！

例如：松鼠和金蝉脱壳两张照片是我在散步中偶遇，看到这场景，我觉得好玩，就象小偷一样轻手轻脚慢慢移动，屏住呼吸，不能惊动它们，一惊动瞬间即逝，它们就跑了飞掉了，那个才叫紧张抓拍转瞬即逝的照片！疫情期间人比较少！

其他四张照片都是***安排，

例如：日出照片，我是选择了一个非常好的天气，很早起来在海边的最佳位置，等待日出，当太阳从东方升起时，赶紧连拍几张，总有一张满意的，变化很快！反正照好的都是转瞬即逝的美照！

焰火的照片是小区放焰火时等候，抓住时机，相机手机早设置好了，快速连拍。一秒一景，张张都是转瞬即逝的照片！

到此，以上就是小编对于新旧对比摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于新旧对比摄影技巧的4点解答对大家有用。