摄影专业调色技巧,摄影专业调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影专业调色技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影专业调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些摄影调色风格？如何操作？
2. 摄影调色，如何获得完美的色彩？
3. 摄影时如何利用好对比和互补？

有哪些摄影调色风格？如何操作？

摄影调色风格很多很多，有时是很多画家们也拿起相机，然后摄影就跟画画一样，而且可以后期的制作，那是多之又多了，大概的我说几个调色风格:唯美，欧美，中国风，小清新，工笔画，日系风格，多之又多，调色技巧还需要自己的无限次操作，那就出神入化了。

谢谢***用

摄影调色，如何获得完美的色彩？

有句话，不是你拍的片子不好。而是你没有调色！

说实话，对于一幅风光片来说，如果没有后期，那片子基本上不会太出彩，不同于人像摄影，风光摄影视角都比较大，光线和影调环境比较复杂，相机自己的灰度映射算法确实很捉襟见肘。所以后期调色调曝光对比啥的再所难免，这也是我们平常基本的后期。

我对于后期的认识是这样的，后期作用主要有两种，一个是复原，修复那些原片里表现不出来，但是拍摄场景实实在在可以观察到的细节，色彩和光影。第二个是强调，强调自己创作的主题，引导观众抓住自己的创作主题。

然后说一下一些摄影师尤其是新手风光摄影师面临的问题。许多人觉得相机拍出来的图片尤其是raw格式的图片很灰，但是，其实我觉得那是好事，灰灰的图片往往包含了更多的细节信息，没有过曝的也没有欠曝的。于是许多新手摄影师经常直接把对比度和饱和度拉到最高，让整幅图像看起来艳丽无比。有些人也许很喜欢这种图片，看起来想色彩浓郁的油画一样，但是有些人看一眼就觉得***比如下面我故意调过的自己一幅作品

一般饱和度核对比比较高的我都直接叫重口味，偶尔自己也会调一幅，但是相对而言，上面这幅图应还算是超超超超超重口味了。许多色彩都溢出了，画面闲的特别脏，大量细节都损失掉了，虽然画面看上去很艳丽，但是找不到重点也没有美感。

下面是我认为比较合适的后期程度

其实就是整幅图色彩肯定比较丰富，但是画面细节和纯净度要保证，让人看上去赏心悦目但又不会到恶心的程度，影调对比要自然，能让人感觉到润舒适，而不是过于浓烈，除非你的作品本身所表达的就是浓烈的对比，而不是整个环境……

希望对你和大家有所帮助，，下面上几个自己最近出的图，大家可以看一看，有什么意见也可以一起来讨论讨论。（如果喜欢请大家***赞！谢谢！）

适应调试如何获得完美的思调，在这里我要问一个问题，照片存在完美的色调吗？日系风格、德系莱卡风格，俄罗斯人像风格，到底哪一个才算是完美的色调呢？所以我认为照片风格是各花入各眼，自己喜欢就好。比如说日系饱和度偏低，人像偏白，青蓝色调为主的风格只能够说讨一部分年轻少女的喜爱，特别是一些五官不够精致，皮肤不够细腻，立体感不突出的女孩。这种照片大部分五官扁平，皮肤磨得连纹理都没有。这样的照片你想在国际上获得奖项吗？不用说国际上就是国内你都没办法获得奖项。在风光摄影方面，随着托马斯的风光照在国际上获得大奖，现在很大部分的风光照都有托马斯的影子。你能够说托马斯的风光照就是完美的颜色吗？

处理一张照片的风格，是有很大一部分的个人主见存在的。有的人喜欢浓墨重彩，红色就是大红红的辣眼睛青涩绿的你发亮。有的人喜欢低饱和度低对比度，那种淡淡的中国风的风格。所以我建议不要说什么完美的风格，完美的色调，只能够说某一种风格，某一种颜色。

所谓的“高级感”无非是色调纯正，画面干净有质感。具体为以下三大步骤：

首先，就需要精修画面，尽量去除一些影响画面的瑕疵，杂物，污点，让画面看起来干净整洁，这是基本要求。

然后，就是明暗处理，影调很重要，直接影响着色调，暗部高光细节的控制，并注意用去灰，让画面色彩还原纯正，自然的感觉。适当进行圈选局部进行调整。这个是重要步骤。这步做不好，色调再好也不显“高级”。

最后，就是调色，在前面两个步骤完美完成条件下调色才能处理出所谓的高级色调。可以先用LR或者ACR进行定调，然后曲线、可选颜色、色彩平衡，色相饱和度等工具进行微调。

摄影时如何利用好对比和互补？

摄影中的对比手法，目的是在于突出主体和主题，通过对比强化主体的特点。

常见的对比手法包括:大小、色彩、明暗、虚实、软硬、动静、冷暖等。

例如，风光摄影中拍摄一些比较空旷的大场景时，由于[_a***_]上没有参照物，我们需要通过制作元素之间的对比。来反映场景的宏大壮阔。例如一个小小的人物的出现。

有时候可以前景和背景之间***用虚实的对比来体现运动题材的速度感。

拍摄花卉题材的时候，还可以通过和昆虫之间的动静对比来增加画面的趣味性，让画面充满生机，更体现花卉的新鲜和生气。

对比手法运用的好，可以充分的体现主体，更好的表达拍摄者的意图。但同时要注意构图上仍然应当以简洁为前提。

摄影时如何利用好对比和互补？

感谢邀请！

摄影时如何利用好对比和互补，在摄影拍摄中利用好对比与烘托可以用效提提升画面的主题，让照片更生动，更吸引人。

常见的摄影中的对比手法有以下几种。

一，动静对比。

最常见的对比手法之一，一般用慢门拍出动与静的对比效果，可以表现速度，动感等等。

二，虚实对比。

对比是摄影的重要手段，所以在摄影实践中总结出很多的对比和衬托方法，其中有明暗对比、色彩对比、虚实对比等等。

为什么使用对比和衬托的办法进行拍摄？这是人的视觉习惯来决定的。

我们看到一件物体，必要区分大小、色彩、重量等等，以便于对事物发生认知。在摄影活动中，我们是在一个矩形方框内安排画面的，要想把拍摄主体凸现出来了，被一眼识别并发生兴趣，就必须利用相机给予的技术手段或者物体周围的环境进行区分和识别。

对比和衬托是摄影者的技术经验，只有在大量的拍摄活动中才能逐步获得，这是因为光线复杂多变，相机镜头众多，不去进行大量的拍摄，就难以获得正确的数据。

到此，以上就是小编对于摄影专业调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影专业调色技巧的3点解答对大家有用。