摄影构图技巧课程,摄影构图技巧课程设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影构图技巧课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影构图技巧课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
2. 都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
3. 摄影构图的几种基本方法？

摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？

答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，

一，对比构图法

二，框架构图法，

三，对角线构图法，

四，引导线构图法，

五，三分法构图法，

六，留白构图法，

七，三角线构图法，

八，水平构图法，

九，垂直构图法，

其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。

就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。

另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。

其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。

几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。

以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。

都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？

几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。

常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。

有单独使用的，也有将几个图形结合起来一起用的。

还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。

例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。

接下来举例说明。

先说人像作品。

上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；

下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；

无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。

看过摄影构图文章的朋友都知道“几何构图”其实就是点、线、面及它们之间组合体的构图。

可以把这些“几何体”作为画面的主体，安排在摄影九宫格的点位上，使画面突出、生动产生视觉美感；利用“几何体”在不同方向、角度，甚至整幅画面重复几何体构图，包括交错、放射、回旋等拍摄出的画面会更加有趣。

多看高质量作品、多拍、先模仿，再创新！

摄影构图的几种基本方法？

常用的基本构图法

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2、水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分构图法

也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、对称构图法

到此，以上就是小编对于摄影构图技巧课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影构图技巧课程的3点解答对大家有用。