心中的摄影师作品,心中的摄影师作品介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心中的摄影师作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍心中的摄影师作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有这样一幅摄影作品，让你产生难以自拔的迷恋？
2. 在摄影师眼中，一张专业到位的写真照是什么样子？
3. 你眼中的摄影是怎样的？
4. 在摄影师眼中，一张专业到位的景色照是什么样子？
5. 在摄影师眼中，一张专业到位的人像照是什么样子？

有没有这样一幅摄影作品，让你产生难以自拔的迷恋？

答案是肯定有的：

在国内，最让我痴迷的摄影作品，非段岳衡老师的黑白系列作品莫属！段老师的黑白摄影作品，他的作品，美到心醉，看他的作品，会让人感动的难以自拨！接下来，请欣赏几幅段老师和我本人的几幅风光黑白照片，希望对你有所帮助。前1-6张是段老师的，第七张是我本人拍的。

就是这最后一张，因为来之不易，自己曾被自己的作品感动的泪流满面，痴迷了很久！

在摄影师眼中，一张专业到位的写真照是什么样子？

谢邀

首先题主说了两个关键词，专业，到位。

先说第一个专业，怎么衡量一个摄影作品是专业还是业余？其实在摄影高手眼里，基本上第一眼即可辨别，基本上你一发片，能大概猜到你玩摄影有多久，没有多高深学问，无外乎看构图，用光，虚实，色彩，后期等等。

第二个到位，我个人理解到位是指主题的表现，思想传递，情绪的表达。

所以，当一张照片构图巧妙，用光精准，虚实得当，色彩合谐，后期精彩，主题明确，有思想有内容，是为专业到位！

最后一句，题主配图不错，专业足够，到位稍缺，一家之言而。

你眼中的摄影是怎样的？

摄影在这个时代的发展也可以说是突飞猛进了，从原来拍张照片是那么神奇而且荣耀的事情到现在手机广告基本可以当相机广告来看了，不说多少人搞专业摄影，只要有个手机，***都可以通过手机摄像头来记录所看到的。但照片和作品还是有一定区别的，在我看来这个决定于摄影师的意识和要表达的思想，而不是使用什么器材拍摄的。

摄影无论在社会的哪个方面，新闻，艺术，商业，生活等等都有着非常重要的作用，各个领悟有对摄影不同的要求。风光，商业，人文，静物，微距，自然，人物等等题材被人们细分出来。每个致力于摄影的人其实就像是在写一本关于自己思想的书，他们的照片就是他们对生活的感受，记录和思考。

如果没有工作需要，也没有自己出于情怀要表达和传递的信息，那么我比较希望人们可以通过摄影这个最简单的方式（相比写作，更有普适性）来做一个温暖的记录者，就记录自己和家人，朋友的生活，记录还陪伴我我们的父母。记录成长的孩子，记录和朋友难得的欢聚时光，这些照片可以成为我们最珍贵的生命礼物。

只要有个手机，***都可以通过手机摄像头来记录所看到的美景。但照片和作品还是有一定区别的，在我看来这个决定于摄影师要表达的思想，和对美景的发现，春天来临之际我们拿上手机，单反相机进入大自然的怀抱，感受大自然的气息，记录下美好的景色，阳光，小草和我们快乐幸福的生活。

小时候，父亲在乡农业站工作，站里有一台海鸥203相机，看到父亲用相机拍的一沓沓照片，很是羡慕摄影的神奇，觉得摄影太奇妙了。

因此，我从小就对摄影产生了浓厚感兴趣，小时候家里穷，没钱买相机，就把父亲用的观察稻子的放大镜拆了，用木头和放大镜片自制了一个相机，手动控制快门，让妹妹当模特，拍了一卷120胶片，12张洗出来只有一张曝光正常，其余都曝光过度，但是这唯一一张照片着实让我兴奋无比，从此更加迷恋摄影了。

到高中毕业，买了一台华夏822相机，玩了好一阵子，参加工作后买了一台海鸥单反相机，老丈人又给我一台海鸥120相机，这两台相机一直陪伴我10余年，记录生活点点滴滴以及女儿的童年时代。

我一直相信我在摄影方面能有一定成绩，参加了中国摄影学院函授班，购买了美国纽约摄影学院教材。一边埋头猛学摄影知识，一边动手自己洗印照片。曾经参加若干国家级摄影[_a***_]，都石沉大海，只有在单位举办摄影比赛获得过一等奖。

早期让我小成就的是女儿三岁时的一张打电话照片被《长春城市晚报》刊登，命名《小小企业家》，让我看到了希望；自己的关于拍摄镜子中的太阳不应按镜面调焦文章被《大众摄影》1990年第4期刊发，此文章纠正了国内某摄影家的拍摄镜中太阳调焦的技术问题，我的文章挑战了摄影家权威，并得到国家级摄影刊物的肯定。

摄影让我投入较多资金，投入较多的时间和精力，2014年又购买了佳能600D和爱死小小白镜头，开始了素材图片的摄影，我的摄影作品被美国DREAMSTIME图库收录400幅，目前收入将近400美元，并且成为美国DREAMSTIME的专属摄影师。

摄影让我坚持很久，它并没有给我带来可观收益，俗话说，要想男人破产，就让他买单反，摄影随着摄影需求和技艺提升，就又要投入更多资金升级购买镜头，只是为了我的素材摄影有一个提升和一个好的质量。

其实，爱好摄影真的和收入无关，我的收入可能永远跟不上我对摄影投入，但无论我有钱没钱，收入高低，都没阻挡我在摄影这条路上越走越远，毫不后悔，而且乐此不彼，摄影乐趣无穷。

在摄影师眼中，一张专业到位的景色照是什么样子？

这个问题问的好，我以自己的照片为例进行说明。

拍摄风景照片，最终的目的并不是为了展现自我，而是尽可能的还原摄影师在现场看到的美景，但是相机与人眼不同，人眼比相机高级的多，所以，我们需要靠一部分后期来缩小拍摄出来的照片与人眼的差距，与此同时，相机利用多种不同的镜头，可以拍摄出人眼无法看到的画面冲击力，因此，摄影作品就是在真实的基础上进行再创造。

而回归到技术上，有一个词是摄影师们孜孜追求的，那就是细节。

我们从细节中可以发现意想不到的美，而细节丰富代表着层次丰富，这样的照片视觉感光更强，更有美感，所以，我们看这样的照片会觉得：哇，真美。

分明的明暗对比，经典的对角线构图，简单的视觉提炼，都可以让人感觉这是一张很舒服的照片。

氤氲的云彩，特色的黑白教堂，用黑白来表现最合适不过了，给人一种压抑的感觉，也比较符合建筑本身的感知，如果是彩色的天空，则会显得格格不入，因此，专业的照片就是利用环境来衬托主体，而不是按完快门就完了，需要摄影师细心的观察和处理。

有人觉得拿着专业相机就能拍摄出专业的照片，这个想法愚蠢至极，摄影师应该是用任何器材都能拍摄出到位的照片，这才能突显专业性。

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在摄影师眼中，一张专业到位的人像照是什么样子？

我认为就是简单，都说摄影是做减法的，那怎样做减法呢，就是减去照片中的枝枝蔓蔓突出人物主体，简简单单的，在照片中不要让主体之外的东西吸引了观众的注意力，举个例子如果一张人像照片中出现另一个人物的背影或侧身即使摄影师把主体虚化了，观众还会在心里琢磨旁边的人是谁呢，做什么呢！这样就会忽略了主体分散了观众的注意力，所以减法就是把与主体无关东西的减去！在人像主体中也有主体，一般就是人物的眼睛了，看过我国著名摄影师解海龙老师的《大眼睛》女孩儿的那张照片吗！是否你会为那双眼睛心里为之一颤。也有的用美女性感的唇，用老人额头沧桑的皱纹。所以说就是简单，用简单的元素来表达作者和***儿的思想！

首先一点给你讲一讲我们在拍摄人像的时候要注意的几点。先排除专业的角度，在我们拍摄人像的时候，一定要注意周围的环境，最重要的就是在我们所拍摄人像的头顶不应该多出奇怪的元素，比如说一张好好照片，在头顶上有个站牌，又或者说情侣合影，恰巧和大树重合，头顶长了犄角，你感觉画风怎么样？

拍摄人像，最主要的我们就是突出主题，既然要拍人，那么就要人物为准，在拍摄外景的时候往往有不少的朋友拍的满屏幕都是风景，我都没看到有人在画面中，人像最主要的就是构图，拍摄时候最好不要把人物放到中间，中间构图不适用于人像，看着不舒适，人像拍摄是自然清新，放在中间感觉像证件照。

学会利用现场的光线进行拍照，可以尝试着逆光拍摄，光圈快门感光度互相搭配好，拍摄人像选择不要在正午时光，中午的阳光强烈，在树下或者其他地方拍摄容易有光斑投在脸上。

到此，以上就是小编对于心中的摄影师作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于心中的摄影师作品的5点解答对大家有用。