现代生产线摄影作品,现代生产线摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代生产线摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代生产线摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？
2. 在影楼做摄影工作是什么体验？
3. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？

专业摄影师拍摄作品时更注重突出主题，用光技巧 以求突破自我 ，业务爱好者因为可以随心所欲，没有条条框框的束缚 或许更能拍出不同视角的图片 也因专业和业余的区别 受众也会给予不同评价

摄影家，职业摄影师，摄影爱好者，同台竞技，拍出来的作品会怎样？

我个人认为要看拍摄题材，或者拍摄要求及规则而定。很难有哪个摄影师能够面面俱到，胜任拍摄任何题材。普通爱好者，并不意味着拍出来的作品就一定比职业摄影师差。摄影也有一定偶然性。虽然现在有很多国际性的摄影比赛，要求参与者提供一组照片，来衡量评判其摄影水平。以避免偶然因素发生。其目的也是综合考量摄影师的水准。

所以，这个问题也没有确定的答案。摄影最大的功能就是记录时间片段。作品体现的是摄影师的综合素质。又因摄影没有门槛，***都可以是摄影师。但是经得起时间考验的作品，并不是随便一个人都能拍摄下来的。每位摄影师都有自己擅长拍摄的题材和领域。只能在既定一个领域内进行比较。摄影分类大概分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影。

这三种类型的摄影人似乎感觉前两种水平要高一些，但事实上也并非绝对。

摄影家，一般是指加入“官方”摄影协会的摄影人。本来这类人群是有一定门槛的，但还是有不少通过各种渠道“混进队伍”，所以，并不是摄影的“摄影家”就是高水平的代表。

摄影师是指以摄影为职业的人，这些人里面大部分从技术层面来讲，水平还是不错，但也有一些摄影工作由于是流水线作业，从而导致摄影师不需要太专业的技能和思想。

摄影爱好者往往是指刚入门或者没有功利心的快乐摄影人群。从群体性来讲，摄影爱好者整体水平可能不如前两个群体，但事实上，这个群体也不乏思想、技艺高超的摄影人，只不过他们既不是以此为职业的“师”，又不屑加入摄影协会成为“家”。

所以，回归到题目上，如果这三类摄影人同台进行现场拍摄并进行公正评判（呵呵，公正都只求尽量了），摄影爱好者并不一定比摄影家和摄影师差。

当然，要看爱好者中的高人当时在不在同台竞技的现场……

在影楼做摄影工作是什么体验？

本人感觉，借助影楼平台可以把自己的摄影做到极致。一是影楼的室内或室外的化妆、灯光等方面做的较为专业，考虑的比较周到，会为普通的人文图片拍出大片效果起到很大作用。二是影楼的后期比较讲究，也能够对那些手艺一般的摄影师和手艺精湛的摄影师起到补救和如虎添翼的作用。

影楼，和摄影工作室还不太一样，当然，现在有些做得好的做的大的摄影工作室，也已经很接近影楼了。

关于影楼的摄影师，可能很多人并不了解。

我大概谈谈：

一、影楼的摄影师，需要的技能非常简单

A，大多数其实只要求简单操作相机即可，甚至光圈是怎么计算出来的都不用知道，更不用知道光比是怎么计算的了。

B，在旺季的时候，随便找个扫地的，紧急培训3天，就可以胜任了。当然，你也可以认为这是笑话。

C，要善于和客户沟通交流，要不断的和客户说话，要不断的提示和指导客户的表情，神情和姿态。

D，要能够忍受，长期的枯燥单调的重复性流水线拍摄。

首先在影楼做工作和自己开影楼是两个不同的体验。

在影楼做摄影工作主要是摆拍为主，基本都是。几个套路几盏灯，几个造型来拍摄。现在影楼的行业受手机照相的冲击影响也很大。

影楼做摄影工作，那指定是婚纱影楼了。在10年前感觉拍摄婚纱是一件很奢侈的事情，那时候我朋友拍一套婚纱上万元啊。但是去年我结婚拍的婚纱照不到3000元，6套衣服，还带海边的。

在影楼工作是很辛苦的，尤其是一名摄影师。摄影师不单单是按快门的摄影师，摄影师也是有想法的摄影师。每天面对着不同的新人，要制定适合他们的特定动作。虽然我们看到的很多造型都是一样的，虽然一样也是需要新人配合的。有些时候新人紧张，表情僵硬，都是需要摄影师去说些笑话缓解尴尬。

在影楼工作的摄影每天拍摄太多的片子，难免会麻木，有时候也是肌肉记忆，尤其是拍摄室内场景时候，确实同一个背景同一个动作，特别是做海报的片子都是一样一样一样的。影楼摄影师忙忙碌碌，你们看到的只是会按快门的摄影师，其实他们的内心承受很大的压力。每拍摄完一组[_a***_]给新人查看，都会紧张，害怕新人挑毛病，有些时候还会承受质疑和无理取闹。

影楼摄影师真的是很辛苦的工作，当然拍的多了你就会感觉顺其自然了，面对质疑不用去理会，面对无理取闹心平气和的解释。在影楼工作其实开心，泪水，猜疑都会来到，不管是什么样，影楼摄影师是很艰辛的工作。

体验的最好感觉就是看见了世界，是看到了世界的形形***的人。就如同每次按下快门，都是不同的。

影楼就是一个产业链，就是赚钱的地方，就是一个给予满足的地方，那也是创造美的地方。

成人之美是摄影师的职责，让它变美是你的技术，让他美育无边是你的ps，更重要的要让他们认识什么是美？美是有属性的，每一个人眼里他尺度是不同的，这与认知密不可分的。

愿每一次的快门声，都有一张心仪的面容，神情气定有着强大内心的气质表象。

愿每一次的快门声，有一张纯真的笑脸，花荣之下洋溢着春天。

愿每一次的快门声，有触及心灵的双眼，温暖而又明亮。

谢谢。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

到此，以上就是小编对于现代生产线摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代生产线摄影作品的3点解答对大家有用。