摄影的色调技巧,摄影的色调技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影的色调技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影的色调技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影调色，如何获得完美的色彩？
2. 拍照时，如何利用好色彩之间的关系？

摄影调色，如何获得完美的色彩？

适应调试如何获得完美的思调，在这里我要问一个问题，照片存在完美的色调吗？日系风格、德系莱卡风格，俄罗斯人像风格，到底哪一个才算是完美的色调呢？所以我认为照片风格是各花入各眼，自己喜欢就好。比如说日系饱和度偏低，人像偏白，青蓝色调为主的风格只能够说讨一部分年轻少女的喜爱，特别是一些五官不够精致，皮肤不够细腻，立体感不突出的女孩。这种照片大部分五官扁平，皮肤磨得连纹理都没有。这样的照片你想在国际上获得奖项吗？不用说国际上就是国内你都没办法获得奖项。在风光摄影方面，随着托马斯的风光照在国际上获得大奖，现在很大部分的风光照都有托马斯的影子。你能够说托马斯的风光照就是完美的颜色吗？

处理一张照片的风格，是有很大一部分的个人主见存在的。有的人喜欢浓墨重彩，红色就是大红红的辣眼睛青涩绿的你发亮。有的人喜欢低饱和度低对比度，那种淡淡的中国风的风格。所以我建议不要说什么完美的风格，完美的色调，只能够说某一种风格，某一种颜色。

有句话，不是你拍的片子不好。而是你没有调色！

说实话，对于一幅风光片来说，如果没有后期，那片子基本上不会太出彩，不同于人像摄影，风光摄影视角都比较大，光线和影调环境比较复杂，相机自己的灰度映射算法确实很捉襟见肘。所以后期调色调曝光对比啥的再所难免，这也是我们平常基本的后期。

我对于后期的认识是这样的，后期作用主要有两种，一个是复原，修复那些原片里表现不出来，但是拍摄场景实实在在可以观察到的细节，色彩和光影。第二个是强调，强调自己创作的主题，引导观众抓住自己的创作主题。

然后说一下一些摄影师尤其是新手风光摄影师面临的问题。许多人觉得相机拍出来的图片尤其是raw格式的图片很灰，但是，其实我觉得那是好事，灰灰的图片往往包含了更多的细节信息，没有过曝的也没有欠曝的。于是许多新手摄影师经常直接把对比度和饱和度拉到最高，让整幅图像看起来艳丽无比。有些人也许很喜欢这种图片，看起来想色彩浓郁的油画一样，但是有些人看一眼就觉得***比如下面我故意调过的自己一幅作品

一般饱和度核对比比较高的我都直接叫重口味，偶尔自己也会调一幅，但是相对而言，上面这幅图应还算是超超超超超重口味了。许多色彩都溢出了，画面闲的特别脏，大量细节都损失掉了，虽然画面看上去很艳丽，但是找不到重点也没有美感。

下面是我认为比较合适的后期程度

其实就是整幅图色彩肯定比较丰富，但是画面细节和纯净度要保证，让人看上去赏心悦目但又不会到恶心的程度，影调对比要自然，能让人感觉到润舒适，而不是过于浓烈，除非你的作品本身所表达的就是浓烈的对比，而不是整个环境……

希望对你和大家有所帮助，，下面上几个自己最近出的图，大家可以看一看，有什么意见也可以一起来讨论讨论。（如果喜欢请大家***赞！谢谢！）

所谓的“高级感”无非是色调纯正，画面干净有质感。具体为以下三大步骤：

首先，就需要精修画面，尽量去除一些影响画面的瑕疵，杂物，污点，让画面看起来干净整洁，这是基本要求。

然后，就是明暗处理，影调很重要，直接影响着色调，暗部高光细节的控制，并注意用去灰，让画面色彩还原纯正，自然的感觉。适当进行圈选局部进行调整。这个是重要步骤。这步做不好，色调再好也不显“高级”。

最后，就是调色，在前面两个步骤完美完成条件下调色才能处理出所谓的高级色调。可以先用LR或者ACR进行定调，然后曲线、可选颜色、色彩平衡，色相饱和度等工具进行微调。

拍照时，如何利用好色彩之间的关系？

拍照时，如何利用好色彩之间的关系？

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拍照时，如何利用好色彩之间的关系，拍摄时画面的色彩关系主要有以下几种。

一，暖色调画面。

完全的暖色调画面，适合拍摄日出日落等逆光片。

二，冷色调画面。

冷色调画面适合拍摄蓝天白云绿草地，冬天雪景等等。

到此，以上就是小编对于摄影的色调技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影的色调技巧的2点解答对大家有用。