摄影作品横幅的作用是,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品横幅的作用是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品横幅的作用是的解答，让我们一起看看吧。

1. 全景摄影拍摄心得，大片是怎样炼成的？
2. 一江春水向东流的意境，怎样摄影出雄伟壮观的作品？
3. 书画的实用性越来越弱了吗？你怎么看？
4. 如何才能拍好会议摄影，都有哪些要点？

全景摄影拍摄心得，大片是怎样炼成的？

全景摄影主要表现的是一个全字，画面给人大气、广袤、宏大、开阔、浩瀚的气氛。全景摄影多以横长画符比例来表现。要想表现这个效果有三种方法:1、扫描式摇头机拍摄。例如，手机全景拍摄、索尼相机的全景拍摄（索尼有好多机型都带这个功能），当然，其他相机也有这个功能的机型。2、50㎜镜头平移多张拍摄后期接片方法，大部分相机生产商在附带的光盘里都提供了接片软件，或用PS自己手动接片。3、***用比较广的镜头进行拍摄，再后期裁剪比例的方法。

一江春水向东流的意境，怎样摄影出雄伟壮观的作品？

一江春水向东流，表现的是大江东去的动感，要拍摄这种大场景，需要配合高快门、长曝光和广角镜头等。

以华为手机为例，打开相机，找到流光快门，选择丝绢流水拍摄模式，可以很方便地拍摄流水、瀑布、海浪。

由于使用丝绢流水模式，需要长曝光，对手机的稳定性要求较高，最好携带三脚架***拍摄。

相机拍摄的话，主要是控制好快门速度就好了，流水速度快，所以就要用上高快门，手也是不能抖动的，否则很容易糊片。

考虑到水的颜色，曝光过度是常有的事，所以带上一块DN减光镜子，然后打开M档开始我们的长曝光。

1.根据水流的走势决定构图

观察水流的走势方向决定构图，如果是拍摄垂直瀑布这种由上而下流动的水势，建议***用竖幅构图，能让画面更紧凑。如果拍摄的小溪是由左至右在流动，我建议***用横幅构图。

2.拍对称、拍倒影

一般情况下，水在流动速度快的时候，是不能形成倒影的。不过我们可以用上丝绢流水，把流动过程中的水经过长曝光，就定格成了倒影。

3.利用广角镜头

图1.2：黄河壶口瀑布，“一江春水向东流”表现不出黄河水奔腾咆哮的狂野，李白的“黄河之水天上来，奔腾到海不复回”最恰当。

图3.4：长江三峡夔门段，“一江春水向东流”表现不出历史的苍桑，用苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”更合适。

图5.6：***江虎跳峡，用“一江春水向东流”表现不出虎跳峡的“险”，用“横跨苍藤猿作架，倒悬奇石虎为台”来形容虎跳峡最恰当。

图7.8.9：重庆朝天门长江段，用“一江春水向东流”来描述就恰到好处，三峡截流，朝天门段江面平缓，视野开阔，真的是“万家灯火气如虹，水势西回复折东”。

想要拍出一江春水向东流的壮阔场意境，不仅拍摄角度要运用好，而且构图也要掌握好。可以运用“S”形构图，展现一张春水向东流的绵延万里的意境；***用俯拍可以表现江水滚滚流去的热闹场面；***用广角的角度来展现气势雄浑的一江春水向东流的意境以及无边无垠；***用前景烘托一江春水向东流的意境。

书画的实用性越来越弱了吗？你怎么看？

现在的人除了年龄已经非常大的老人不会用电脑和手机以外，大部分的人都是在用电脑和手机来进行工作、***甚至是学习。人们对于书画的印象已经牢牢的紧固在了国学和传统文化上。

现在书画对于我们的意义是什么？在实际生活中又能帮助我们的哪些方面？我们又该怎样去继承并发扬这项历史宝藏？

书画除了观赏价值和一定的收藏经济价值外，我觉得最主要的是对我们自己文化修养提升的一个重要方法，书画中往往寓意深刻、富含哲理，如果想真正的欣赏到一幅书画中的美，首先要懂那段时间历史、了解作者及其想表达的精神，在这个过程中，无疑将大大地提高我们的文化知识。

在生活中，如果写得一手好字，将会让人的崇拜之情油然而生。“字如其人”一个字迹漂亮的人，文化素养一定不会差，因为字迹是需要花大量的时间和精力去练习，才能在笔锋下妙笔生花。

书画作为我国的经典文化，应该得到传承和发扬，近两年，国家也越来越重视传统文化的发展，也制订了许多的战略。但是我认为，作为拥有着悠久历史血统的我们，哪怕只是一个普通人，也要主动地去参与书画传承的活动，留一点空余时间练练字，和小朋友们一起学习，全民学习的氛围有了，书画这项活动一定会受到人们的青睐。

现代社会，书法的实用性确实在减弱，更多的已成为了装饰功能。

谈到装饰，就会涉及到“好玩”与“趣味”。自然就会演化出千姿百态的字体，包括各种备受争议的字体……

随着书法机器人的完善，头条将来完全可能进入一场“人与机器人那个写的更好”的争议中去……

而我能预言的是，有[_a***_]情感注入的字画，机器人注定是无法达到的。

所以，喜欢玩字画的人还将会玩下去。

如果以实用主义来衡量艺术作品的存在价值，那么一切艺术作品可能都是无用的，因为不是生活的必需品，而是生活的调剂品，属于奢侈品的范畴。

科技的进步，解放了生产力，使很多体力劳动失去了存在的意义，艺术作品的创作随着科技的进步，也从复杂的的技术劳动转变成了简单的机械创造，比如现在的雕刻艺术，很多已经是数控机床就能够完成的了，艺术创作者只要有创作的理念，有想法，懂得数控技术，创作基本上可以不用手了，但是，精品还是需要用手来创作，因为数控机床是机械的重复，制作出的作品是缺乏灵魂的，无论多么精美，就是禁不起仔细观看，因为作品的线条，轮廓是死板的，缺乏变化的，而艺术作品的灵魂正是这种变化，试想，同一题材的雕刻作品放在一起，完全一样，找不到任何差别，这种东西还是艺术品吗，不是，这只是大工业生产线下来的产品，没有任何艺术价值可言，如果艺术市场充斥着的都是如此创作出来的所谓艺术作品，那么艺术品市场很快就会在世界消亡，完全失去了存在的价值。

中国书画作品是一种需要经过长时间学习技法，学习艺术理念，形成创作者自我风格的艺术品类，现代的高科技手段是不可能创作出真正的书画艺术作品的，因此，只要人们对中国书画还有需要，它就有存在的价值，而且随着人们文化品味的提高，对书画艺术作品的需求量是会逐步增加的，所以，书画无用论是站不住脚的。

因为追求“艺术”者疾功好利，所以应酬的“作品”产业化了，泡沫了垃圾了。无欣赏价值，也更无艺术可言！凡历史有艺术价值的艺术品皆是作者倾其一生所作！而今的作者属于抄袭与滥造！😁

这个问题，注定是个小众问题，注定不能起到圈粉和吸睛的作用，但我还是决定来尽力解答，既回答给自己，也给有缘人分享一些浅见。

书画各个种类和流派的成熟和提升是随着人类种群文明的成熟并肩而行的。

可以说，书法的成熟一直在走向抽象和书者的情感宣发所占比例越来越大，而绘画的写实主义和浪漫主义一直在并行并且二者距离越拉越大。

但是，书画的实用性一直决定着书画的发展方向。

比如，魏晋时期书法的舞台是文人之间的简牍，所以小行草成为主要风格和类别。

真正大一统的封建王朝由隋唐开始，大量的碑版摩崖的需求使得中大楷成为书法发展的主流。

明清时期建筑风格走向阔大堂皇，往往建筑设计师会在各类房间尤其是客厅减少柱子的数量，提前设计好可以悬挂数米高条幅、多条屏甚至巨幅书法的空白墙壁，这给了徐渭、王铎、傅山等书法家以远超魏晋的书写幅面来完成他们更抽象、更煽情、更具有震撼效果的书法作品。

但到了当代，建筑装饰可以选择的种类已经成爆炸式展开。多媒体、声光电、各种不同流派装饰风格和装饰物的混搭、不同装饰材料和材质所带来质感的丰富性，都已经远远超出并不久远的数百年前。

所以，书画在普通空间装饰中的地位从数百年前的主宰者地位滑落到数百种选择之一的待选者（而且被选择的希望不大，因为买一幅名家字画的成本与安装一盏工业化生产的看上去更酷炫的壁灯相差甚远）。

这也是当下书画创作为什么都变得展厅化、大型化、视觉化而文化层次减弱的最根本的原因。

如何才能拍好会议摄影，都有哪些要点？

会议摄影可以分为三个部分一是器材的准备，如镜头、闪光灯、电池、储存卡、脚架等，是否够用。二是场地的熟悉，如固定机位设何处，室内光照情况，***台上下路线，领奖者的进退路线，拍摄获奖者合影的机位以及各讨论分会场的情况等。三是会议的议程，根据会议议程拟写拍摄提纲，哪些必拍摄，哪些可捎带拍摄。从拍摄场景方面说，各个主要领导的近景镜头、会场全景镜头、代表席和***台的中景镜头都是必要的。

到此，以上就是小编对于摄影作品横幅的作用是的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品横幅的作用是的4点解答对大家有用。