郎静山摄影作品画册,郎静山摄影作品集

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于郎静山摄影作品画册的问题，于是小编就整理了3个相关介绍郎静山摄影作品画册的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？
2. 你喜欢画意摄影吗？为什么？
3. 如何拍摄出水墨风格的作品？

中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

***郎静山作品。

他是以中国的水墨画为范本，作为参照。

运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。

值得学习呀！这就是中国风格吧。

你喜欢画意摄影吗？为什么？

说实话，我和多数影友一样非常看好画意摄影，尽管我拍得不是太好，但我情有独钟。

1.画意摄影的由来。

自1839年世界摄影术发明以来，画意摄影一直自觉不自觉地贯穿在摄影发展史之中，并且在摄影发展史上起到了里程碑作用。画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

画意摄影流派产生于十九世纪八十年代，到二十世纪二三十年代早期基本终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。画意派早期通过直接的拍摄和***用特殊工艺制作，后来***用拼贴、叠合等方式产生类似于绘画的效果。在胶片时代曾经一度辉煌，如今进入数码时代，不时有画意作品呈现，是不是可以这么认为，历经凋零的画意摄影类别，正悄悄地走过严冬，迎来复苏的春天。

《消失》 鲁宾逊 摄

2.画意摄影流派有哪些代表人物？

画意摄影主要有西洋油画、中国国画效果两种风格。“西洋油画风格”的代表人物是雷兰德和鲁宾逊。英国摄影家奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，原籍瑞典，青年时期在罗马受教育。他原来是一名画家，19世纪中叶定居英国后转而从事摄影。同当时的许多画家一样，雷兰德也认为，要增强摄影的艺术性，只有通过模仿绘画。其作品有《玩》、《两种人生道路》等。

《两种人生道路》在曼彻斯特举行的“艺术珍品展览会”上展出后，得到英国维多利亚女王的赏识，被称为是“最壮观的场面，最出色的照片”。女王用高价买下了这幅照片，作为英国王室的艺术珍品收藏。

摄影艺术的天地很广阔，在这其中，最受大众以及摄影爱好者喜欢的，画意摄影算是头一等了。

我们可以简单地把画意摄影和糖水片划上一个等号，当然，是不能完全相同的。只是说，在目前的情况下，两者基本上是相等的。

画意摄影，确实是一个很受广大群众喜欢的摄影门类

为了社会的和谐，画意摄影或者说糖水片，长期以来是我们国家所主推的摄影门类，毕竟这个确实有利于社会的和谐。

不过，就像文学的主旋律基本上还是以现实主义为主一样，其实，摄影的主旋律，确确实实不是画意摄影或者糖水片。摄影的主旋律，其实无论何时都是纪实摄影。

如何拍摄出水墨风格的作品？

拍出水墨画的既视感重点在两个：一，色彩浓重、二：带有思考的空白。听起来简单，实则难度很大，想拍摄之类风格照片之前，你一定要多看类似的名家画作，提高自己的认知。只有心中充满了山水画的情怀，即可。简单的说就是积累经验。

还有一点重要的事拍摄的角度问题。关于一些不错的摄影作品重点在于取材，那些枯藤老树昏鸦的细节一定要抓住。如果你个人对此要求并不是非常高的话，拍这些类型的照片就不太合适了，毕竟以画的概念拍写实，难度极大。

想拍出水墨效果的作品关键是在留白的区域把控，但是在这一点上你需要怎么留意呢？答案就是拍摄的景色尽量简单一点。一些不明显的物体直接[_a***_]就好了，也可以在想拍的物体后遮上白布。其中山水部分需要用淡色转浓色的需要，其他的天空白云就放置空白就好了。如果是拍些小动物的话，最好选择颜色深些的小动物，这样好掌握。

如果你能做到以上这几点，你就算是基本成功了。不过你想把作品变得更加完美的话。后期处理其实是非常重要的。我们常见的图片处理软件是PS。调整曲线和比度是将原本的照片黑白部分扩大效果，空白部分就更加空白、色彩浓重就更加浓重。另还有，也可以通过降低饱和度，来调整颜色的对比，这样就会将照片的黑白两***分的很明确。能够熟练的掌握这些，一幅近似墨水画的作品就算是完成了。

谢邀🌹，摄影的风格多种多样，尤其是水墨摄影，就好似作水墨画一样，平时我们说文人墨客，即是此意。其实水墨摄影，即是水墨风格的摄影技巧。

我有一个老同学，他从12岁开始弄墨作画，那时看他的铅笔画水墨画，还真有点特色，风格别致。如今他年逾古希，已成为水墨画的***了，现任北京画家协会秘书长。我从他的作画风格中学到了很多知识。

首先，水墨画背景要留白，一定要干净，干净的背景照片，才是水墨风格的照片。

其次是拍摄的照片，色彩要浓厚深重，主题突出。一眼即能看出是山峰，是果树，还是鲜花？因此突出主题才是水墨画的风格。

第三选择合适的时间，比如雪后的美景和雨后的朦胧，如此天空蒙白的视觉，才能拍摄出好的画面，使人感慨到却有水墨画的特色。

第四拍摄后期的照片制作非常重要。选好照片，然后进行后期制作，调节好亮度和对比度，以及照片黑白相间的颜色，此时才能显示出水墨画的风格和效果。

第五用章，完成作品之后，文人墨客都要盖上自己的印章，一是表示自己的真迹。二是表示作品的价值。

以上是拍摄水墨风格作品应遵循的五点建议，希望有所帮助。

到此，以上就是小编对于郎静山摄影作品画册的问题就介绍到这了，希望介绍关于郎静山摄影作品画册的3点解答对大家有用。