摄影打光技巧汉服,摄影打光技巧汉服怎么用

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影打光技巧汉服的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影打光技巧汉服的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影师常用哪些方式拍美女？
2. 时装摄影的技术与审美哪个更重要？还是都重要？都具备哪些内容？
3. 如何打造高质量的古风人像作品？

人像摄影师常用哪些方式拍美女？

方式很多，主要根据模特的颜值来决定，这是首要的，有了颜值较高的***，那就好办了。如果你要拍摄户外环境人像，那么你选择的环境就是一个方式，良好的拍摄地点，自然是成功拍摄的一个好地方，这就是拍摄要求的方式之一吧。除了基本条件，***的颜值外，那么***的表现力，和她的服装等等，都是十分重要的，不可缺少。

当然，拍摄人像，每个摄影师都会根据自己擅长的一面去选择每一个方式，比如有的喜欢拍摄古装汉服，包括拍摄视频，他就有可能经常选择这种拍摄方式去进行；有的可能喜欢拍摄现代服装的***，那么他有可能经常进行户外的拍摄方式来进行；还有的经常拍摄室内或者棚拍等，这种方式也是拍摄人像的一个方向，拍摄主题也非常漂亮。

做人像摄影30年了，从玩胶片到接触单反，从旅拍活动带队到工作室棚拍，镜头下拍过的妹纸已经数不过来了，很多也已经为人妇为人母了。这些年，可以说把能想到的，能借鉴的，出其不意的，特立独行的，各种视角都拍过了。看下面这张：

这张照片有些个年头了，我记得当天是姑娘拍累了，而且那天聊得很投机，我想拍一个桀骜不驯的青春期少女，堕落天使题材的，所以她每个动作都比较夸张，有点歇斯底里的那种。在她坐下休息时，我来回走着找景，从她身后走过，我说拍个背影吧，她开玩笑说，背影能拍到鞋子吗？用不用把鞋子脱了拎在腰间，我说不用，我能拍到鞋子，所以，就从她头顶拍下这张照片。那天本身是开玩笑，结果回去调片时，和设置的主题无比契合。这说明了一件事情，有时候我们觉得不可思议的方式，脱离了规则的方式，未必不是一种拍摄手法。

下面，言归正传，瞳叔来谈谈人像摄影常用哪些方式。

一是正面，这个角度比较挑女孩长相，不光要漂亮，还要脸型和腰肢都瘦一些，不然很难出片。

二是侧面，适合把女孩的曲线美拿下来。

三是背面，做一些情感释放的主题，适合一些身材好的女孩，不过后来养成习惯了，所有拍摄，我都会专门拍一张背影。

至于低视角和高视角（仰拍、俯拍），这些年不怎么用了，仰拍确实可以拉长腿，但是如果女孩是穿裙子，会影响对方的表现发挥（容易走光），而且畸变问题实在不喜欢。俯拍可以压尖下巴，类似大头娃娃那种可爱壮，但是人物五官明显变形，也不太常用了。除了需要仰拍蓝天白云和房檐，俯拍抓取纵透视关系，以及剔除背景杂乱元素，一般情况下，我几乎不再使用这两种方式了。

摄影萌新为何那么喜欢俯拍和仰拍，原因有两点，我们正常视觉对于新人来说不太容易出片，大家司空见惯了平视，而仰视（小狗视角）和俯视（小鸟视角）是常人不容易看到的角度，所以拍出来的画面会有一定的新奇感，新人把这种新奇感叫做视觉冲击力，其实，拍多了就明白，没多少意思。第二个原因是，新人喜欢往***跟前凑，会挡着后面的摄影师，所以凑前面的同时只能蹲下来甚至趴下来。往前凑符合了景深要素中的（距离***越近，背景虚化越好），拿到干净的背景同时还能拜倒在美女的石榴裙下，是新人小帅哥们最喜欢干的事情。不过，瞳叔这种对美女早就免疫的，带队的时候遇见，也就专门给大家几分钟嗨皮的时间，时间到，全部向后撤退，因为画面的纵深层次比浅景深更重要。

头上戴青蓝帽子穿紫色毛衣右数二的是年轻的瞳叔

正如以上各位朋友罗列的那些步骤和过程一样，在此，就不再啜述了。而我要强调地是：拍摄前期和***的沟通，及拍摄中的和***互动重要性。

我们不妨来设想一下。***如，你在街上和一个陌生人讲话，情况会怎么样？答案无外乎这两种：要么直接不理你，要么很不情愿地回答你几句就草草了事。能和你说上话，并且不厌其烦地陪你说下去的人几乎是寥寥无几。为什么？因为别人不认识你也不了解你，大可不必理会你。这个情形和我们经常在摄影中遇到的你要拍摄的是个陌生人……这类情况是多么的相似。试想，接下来你拍摄Ta时，Ta会好好配合你，你的拍摄会顺利，会达到预期效果嘛？肯定是不会，最起码是前阶段不会。所以，在拍摄之前，你就要最大限度的和被拍的人好好沟通。方式有很多种，比如：聊时下一些热门的话题，对方感兴趣的话题，唱唱歌也行，只要不难听都可以啦😁😁；了解你的***，让***也了解你，彼此增加互信度，因为只有相互熟悉才会放松；另外，也可以边聊天边进行拍摄，正确地去引导Ta该怎么做才是预想中的效果，让其呈现出你需要的表情和肢体语言，也可以示范给对方看，一次不行再来几次，但要记住你得表现出你很关心对方，切记不要一遇到反应迟钝（因为***不是专业***），动作表情不是你想要的效果就***取简单粗暴，莽撞蛮干，这一定会搞砸锅的。有这方面表演天赋的更好。

总而言之，要想拍出好作品。要不遗余力地去调动对方的热情，挖掘对方的施展潜能。配合不好不会出好作品，别别扭扭的拍摄最终也会适得其反收效甚微，拍摄和被拍摄者之间真可谓是共荣共存。

补一句：不要吝啬给对方点赞次数哦（其实每个人都喜欢听好话😀😀😀）。

专业人像摄影师一般都有自己的工作室和摄影棚之类，他们大多为职业摄影师，或受雇于某媒体，拍摄明星***大腕为主，以此为生。即便像潘总（石屹）这样的票友，[_a***_]设备高端自然不在话下，加之多金人脉广，又有无数业内专业人士点拨，人像拍的也风生水起，广受褒扬，只是潘总基本只拍名人。

还有就是婚纱影楼，设备一般，以后期PS为主要手法，一切以满足客户需求为宗旨，只有你想不到，没有我们办不到，尤其在二三线城市，虽然大多冠以“艺术摄影”的名头，也是噱头罢了。影楼摄影大多其实是一种标准化流水线式人像摄影作坊。

再次就是中老年离退休群体热衷的户外摄影，除了人手一台单反，其他成本比较低:“***”或为打扮花里胡哨、涂脂抹粉的同龄异性，或为会员制AA制均摊雇佣的技校女学生，租几套汉服，拿张反光板，找个有山有水不要门票的景区，或某个免费开放的仿古建筑群，就OK了！目前这个群体是最庞大的，热情最高涨，乐此不疲，大有压倒广场舞群体的势头，他们的特点是有钱人闲没负担一窝蜂。

最后一类就是自由摄影师，有的是以商业摄影养活个人创作，有的是吃了上顿没下顿。以摄影为生活方式和个人追求，以拍摄人像为主的，对人像摄影有自己独特的见解，有自己的审美追求和创作风格，时有作品获奖，有条件的也办人像摄影展。

1.焦段的选择

2.构图的技巧及拍摄角度的选择

3.反光板及闪光灯的妙用

4.用对比法来拍摄美女

5.内在比外表更重要：人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间

6.美女缺陷的掩饰

时装摄影的技术与审美哪个更重要？还是都重要？都具备哪些内容？

摄影是一门技术与艺术相结合的视觉表达艺术。除了会熟练运用拍摄工具，还得需要有艺术修养，包括敏锐的观察力、独特的审美意识和美术知识等。

如果要拍摄出完美的时装摄影作品，技术和审美都非常重要，二者缺一不可。如果非要在二者中选择一个的话，审美更重要。

我们在按下快门之前，在大脑里都必须判断出拍摄主体和陪体，哪些角度好看，哪些角度不好看，哪些角度应该作为重点来呈现。这就需要我们的审美意识去做出判断，如果斗没有发现时装的美，再好的技术也是拍不出好作品来的。

1、在时装摄影中审美主要包括:拍摄时装的时候，我们要对时装进行审美，主要包括时装的内容美和形式美。

■从时装的内容美上去看:

要拍摄好时装作品，必须得要对时装的设计理念、内涵、目的、特点和亮点，进行充分了解，只有了解时装以后，才能知道怎么用合适的表现形式来表达。同时，在内容美上还包括时装***的内在气质和对时装的演绎，比如动作、表情和眼神对情绪的呈现，这些都是时装的内容美。

■从时装的形式美上去看:

用敏锐观察力去发现时装的美，主要从时装的款式、色彩搭配、线条的运用、版型的设计、质感的呈现、以及对拍摄场景的选择等。

2、时装摄影对技术和技巧的要求

如果没有熟练的拍摄技术，是难以拍摄出到完美的时装摄影作品的。比如对拍摄工具功能的掌握，曝光的把控、光影的运用、时装质感的呈现、构图方式的运用、对时装***动作和表情的引导、现场氛围的控制、道具的使用、拍摄的***工具使用等。这些都必须要熟练掌握，运用起来才能游刃有余。

谢谢邀请。我认为时装摄影技术与审美相比较，技术尤为重要，理由如下。一、时装摄影技术，通俗地讲，就是我们的摄影技能，练就了过硬的摄影技能，去拍摄服装、风景、花草之类的摄影都不是问题。二、审美是一个意识形态的产物，审美观具有比较强的时代性，民族性，人类共同性，是人类积极生活的显现，是对客观事物认知的美，引起的愉悦情感。世界上，美的东西很多，我们只有熟练掌握了摄影的基本技能，通过光的艺术表现形式，形成可供人们观赏的照片，才能让人们欣赏和审美。三、服装摄影，就是摄影师，在特定的时代和特殊的地点，通过人物表现进行拍摄。服装也具有时代感，每个朝代流行的服装都不同，如唐装汉服等等，就是在同一个朝代，每隔一定时期流行一种款式，***用新的面料、色彩等。所以不同的年代，流行服饰不一样，其审美观也不一样，而最有共性的是，掌握了过硬的摄影本领，永不过时。

时装摄影，技术占比与审美占比哪个占比会重一些？我是这样理解的，技术自然重要，审美其实相对而言没有技术重要！

为什么这么说，因为光有审美的话，拍出来照片肯定是有想法的，但是技术肯定就不一定牛逼，就好比光有想法，但是基本功不扎实，拍出来照片云里雾里，看照片的人能看到你的想法，但是你拍的照片却有些欠缺火候。基本功扎实再有好的审美观，那么，照片才会更加好看！

换过来就是说，技术好，但是审美不足，达不到目前人们的审美观点，不过好在技术过硬呀！这样的情况下拍出来的照片顶多就是虽然没有视觉冲击力，但是基本功扎实，挑不出毛病，没有亮点，也没有缺点！这也是比较稳扎稳打的一种拍摄方式！
不得不说，这两种方式出来的效果确实都不会令人满意，最好的还是好审美，好技术，照片效果自然会更加漂亮！好审美具体体现在哪方面呢？比如人像的美姿这块，审美就是会在动作这块有着不错的反响，但是构图以及灯光之类的就属于技术类了。

对于时装摄影来说，技术与审美肯定是同等的重要，首先如果您是一位只有技术的摄影师而缺少审美，那么你可能在用光什么都很好，但是你的整体的服装搭配造型这些你都欠缺，那么还是一组没有主题失败的片子，如果只有审美，但是你没有能拍出来的技术，那也会出现同样的效果。肯定是最理想的状态，是你拥有技术而且拥有审美，你能够把你所想的东西用你的技术去体现它，这才是一个完整的时装摄影大师。只有技术那叫摄影匠，那不叫摄影师，只有审美那叫评论者，那也不能称之为摄影师。当然我再说一下个人观点，在时装领域中个人觉得技术是必须要有，但是审美真的一定要高才行。

技术包含了你的，用光你的镜头选择你的焦段控制，你的曝光，你的拍摄手法。审美包含的是你对这种东西的美的理解，他是不是符合潮流，他的色彩搭配是否正确？他的主题是否表达鲜明，他是否能带给你感官上的愉悦，这些都是属于审美的范畴。

如何打造高质量的古风人像作品？

谢谢邀请。题主的“打造”一词简直是妙到毫巅！古风人像作品不是单独拍出来的，也不是单独做出来的，而是运用设计、拍摄和处理等综合手段“打造”出来的精品。

所谓古风人像，一般是古装美女+过时场景+旧时风韵+古式装裱等等的结合体；是集绘画、写作、摄影和制作于一体的艺术结晶；给读者以怀古说今、赏心悦目于一体的艺术餐饮。

说得直接一点，古风人像作品还不如叫做古风美女人像作品更贴切一些。这类作品，往往写的是气质与外貌的结合；身姿与场景的融合；品味与美感的聚合。人是沉鱼落雁之美；容是温婉典雅之美；态是闭花羞月之美······给人的联想往往是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”······

具体说说“打造”的要点。

第一，场景的设计。场景的设计不很复杂，无非是美女一枚，简单的背景。背景不能含有现代建筑、现代路道、现代道具等等，也不需要留有现代灯光的痕迹。

第二，拍摄的设计。美女的选择有一定的讲究。

不能是性格过于外向的，不能是过于善笑的；不能是动作、表情过于夸大的；服饰不能是现代的，要唐风着唐装，要汉风着汉装等等。

人物的表情要含蓄自然、端庄沉稳，人物视线不能直对镜头，稍稍向下尤佳。

道具的配合要有，但宜简不宜烦，比如小伞、小扇、花朵、书本（古装书）等等。

拍摄用光不能太现代，不能大光比，不能太逆光，以顺光拍摄为主；光圈不能太大，不要出现明显的“背景虚化”；人物不能太居中，适当“留白”；注意刻画动作细节，如“兰花指”等等。

到此，以上就是小编对于摄影打光技巧汉服的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影打光技巧汉服的3点解答对大家有用。