古装摄影技巧人像,古装摄影技巧人像图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装摄影技巧人像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古装摄影技巧人像的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
2. 人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像模特的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩[_a***_]从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。

人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？

感谢邀请。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。汉服源远流长。 在汉服摄影中，环境方面选择碧树红花，青山绿水，公园的亭台楼阁，青砖瓦石路，包含古典韵味并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，也推荐在有溪流的山涧里拍摄，这样能够给人一种幽静的感觉，画中女子仿佛古人一般流觞曲水，畅叙幽情。而且在山里拍摄，经常会遇到有云雾缭绕效果的雾气，可以为片子增加一份仙气。同时画面中尽量避免出现现代设施，比如电线、移动基站等等，或可通过后期来进行处理。 汉服人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合。 罗伞、团扇、酒杯······这些充满古代气息的道具一直都是汉服摄影中的画龙点睛之处。配合***的肢体语言，更能体现汉服的韵味与意境。 妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。不建议用***睫毛。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。 用光方面建议使用自然光拍摄， 最好在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，阳光经过云层散射之后较为均匀，拍摄时不会出现大片阴影，但是如果一定要在晴天拍摄，一定记得带一块反光板，拍摄时可以为人物面部的阴影进行补光，以获得光比较小的画面。为了表现汉服的飘逸质感，尽量选择在有风的天气进行拍摄，拍摄时需要较高的快门速度，推荐用高于1/320s的快门来凝固飘动的汉服，同时适当收缩光圈来增加解析力，凸显服装的纹理。
（图片来自于网络）

到此，以上就是小编对于古装摄影技巧人像的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装摄影技巧人像的2点解答对大家有用。