油画风格摄影技巧（油画风格摄影人像作品）

本篇文章给大家谈谈油画风格摄影技巧，以及油画风格摄影人像作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、怎样拍出油画感觉的照片怎样拍出油画感觉的照片好看
• 2、数字油画如何拍照
• 3、如何拍摄一副画
• 4、印象派的新娘们怎样在婚纱照中展再明星一样的风彩
• 5、电影如何营造油画感

怎样拍出油画感觉的照片怎样拍出油画感觉的照片好看

色调 有油画感的照片，我个人喜好偏暖色调一些。画面不需要过多的明暗反差，统一色调，让画面提供出一种统一的感觉。油画感觉的照片，需要画面具有故事性。一张照片定格一个瞬间，像一幅画的照片，一定是在诉说一个故事。这个故事，可以在照片中清楚的表达或展现。

拍出油画效果照片的方法：在拍摄时可以使用相机的间隔拍摄功能进行拍摄，选择天空云层不断变化的时机，拍摄方法和制作延时视频的拍法一样。相机固定在三角架上，用快门线控制相机快门，用间隔拍摄功能连续拍摄100到300张照片素材。

用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对除了太阳之外的移动景物的最亮部进行测光（也就是要优先保留最亮区域细节），这时的对象通常是日光场景下的云彩。如果对云彩进行了过度的曝光，最终拍出来的将是天空中纯白色的线条。多拍一些，80到600张左右。

主要靠后期PS。首先选一张适合表达油画效果的照片，景深要得宜（根据风景或人物不一样来定）。然后打开Photoshop软件。在ps中，设置优先使用camra raw打开图片。弹出的对话框里，优先使用camra raw。

数字油画如何拍照

1、拍摄数字油画时，关键在于光线、角度和背景的选择，以及适当的后期处理。光线是数字油画拍摄中的首要因素。为了模仿油画的质感，建议从侧面高处设置光源，模拟伦勃朗等画家常用的“光暗”处理手法。这种光线布局能够勾勒出油画的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，增强画面的立体感和戏剧性。

2、绘画，尝试数字油画，跟随教程操作。 学习烹饪，挑战做一顿从未尝试的大餐。 坐在窗边或阳光下，享受冥想时光。 社交整理，清理通讯录中的不必要联系。 打扫和整理房间，清洗床单和衣物。 丢弃长时间不用的衣物和物品。 随意出门拍照，记录生活中的美好瞬间。

3、个性数字油画：根据你师兄的毕业***照，到专业礼物网定制一副数字彩绘油画。可以在落款题词上写上你的祝福语。 7你永远是我心中最好的死党。 7曾经，披星戴月苦奋战，试卷题海；现在，寒窗苦读十二载，苦尽甘来。

如何拍摄一副画

1、拍摄时多使用镜头焦距100mm左右的焦距端拍摄，拍摄物距根据书画尺寸大小选择3～6米之间即可。如果拍摄小幅书画作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景深范围和提高图片品质，准确曝光是为了[_a***_]还原正确；使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书画作品表面的皱褶。

2、画的幅面较大建议挂起来拍。画幅较小悬挂或平铺（水平或斜放）都可以，拍照时要保证相机机背与画面平行，否则容易出现一头大一头小的透视畸变。建议使用相机大约50mm左右的焦段（等效焦段），广角容易出现桶形畸变，比较难看。而更长的焦段在室内拍摄有些腾挪不开，尤其是面对一些辐面很大的画。

3、我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。

4、正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。

5、接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。 阅读画面 在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。

印象派的新娘们怎样在婚纱照中展再明星一样的风彩

色彩搭配 摄影是光的艺术，也是色彩的艺术。油画也是最讲究色彩的艺术。结合油画的手法，融入摄影艺术的油画风格婚纱照，具有古朴典雅的厚重感，色彩艳丽，跳脱，画面效果时尚。时尚元素 在油画的稳重风格中，加入时尚的元素，使得整个拍摄画面有质感，如画般令人赏心悦目。

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。

莫奈本人，画这些画的目的，真的是想让观众， 像拿着放大镜一样研究他每一笔的色彩吗？ 这就不得不说起莫奈所处的那个世界了，在印象派兴起之前，西方世界流行的是具象画，也就是俗称的“人眼照相机”，在16世纪初，意大利的巅峰，是米开朗琪罗、达芬奇和拉斐尔。

电影如何营造油画感

1、- 强化画面色彩、亮度、对比度等因素：透过程序或是人为的手段，修改画面的图像质量，营造色彩鲜明、对比强烈或是高反差等效果。

2、更加具有油画的质感日景：尽可能***取逆光（和夜景对应，保证造型总谱一致）+迎着太阳光拍摄&尽可能的避免眩光就会使画面充满光雾=画面的扁平感加强，有了一种水粉的感觉。

3、它们的重量感不只象征着专业，更是为了确保画面稳定，每一下聚焦都如同精心雕琢，无比精准。

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