卢广的摄影作品简述,卢广的摄影作品简述是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卢广的摄影作品简述的问题，于是小编就整理了1个相关介绍卢广的摄影作品简述的解答，让我们一起看看吧。

1. 老师说，摄影就是提出问题——你觉得，摄影是提出哪些问题？

老师说，摄影就是提出问题——你觉得，摄影是提出哪些问题？

感谢邀请。

关于摄影的问题很多，特别是刚入门的小白，凡是遇到不懂的事情都是问题，遇到问题，能想办法解决，才能不断提高。

摄影专业技术问题在书上或网上都能够找出答案，譬如怎样调焦，怎么调整快门，怎么使用闪光灯，如何构图等。

如果把摄影上升到艺术角度上的问题有些是无法找到准确答案的，是凭摄影师长期拍摄的体会和经验总结。譬如摄影作品的主题是什么？摄影作品想要表达的思想感情是什么？摄影作品反映了哪些社会问题?

好的摄影作品可以给人带来一种艺术美感享受，也可以给人以启示。

谢谢邀请！摄影究竟会提出哪些问题？《美国纽约摄影学院摄影教材》开篇讲的是“摄影家的眼力”，其中引申出经典三问：这张照片我要表现的主题是什么?我怎样把注意力集中到被摄主体上？ 画面简洁了吗?这三个问题把握了摄影创作的基本规律，也是摄影作品成败的评判准则。下面我们简单来讨论一下这“三问”：

就像我们写文章的中心思想一样，表达着作者的人生观、世界观和价值观。一些主题深刻的作品往往能引起强烈的社会效应，比如解海龙的《希望工程》、卢广的《中国的污染》等，而主题缺失或主题模糊的作品，即使画面再美也显得苍白无力，最终无法得到社会的认可和读者的共鸣。

（摄影/夏雪）

内容必须通过主体来表达，因此主体在画面中有着不可替代的分量。主体无论是人、是物，还是其他特定的形式，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过线条引导、光影控制、大小对比、虚实相间等表现手段来吸引观赏者的注意力。

（摄影/夏雪）

“大道至简”，只有简洁的画面，才能排除干扰，更好地突出主体和深化主题。简洁体现在画面构图元素的精细取舍和合理布局上，把有利于将注意力引向主体的元素留下，把那些分散注意力的元素舍弃，以获得既有丰富内涵又有形式美感的视觉效果。　

（摄影/夏雪）

摄影需要提出三个问题，做好就可以成为大师，笫一个问题：拍什么，第二个问题：拍了什么，第三个问题，需要裁掉什么。拍什么解决主题问题，拍了什么解决实景问题，裁什么解决影响主题的画面。能解决这三个问题完美者，可称为***！

摄影提出问题，也就是你发现问题的存在，那么接下来就是去研究如何解决这个问题的逻辑。

如果是技术问题，可以搜索些相关的摄影视频学习，或者课程。不要堆积问题，问题都是越堆越多的，如果遇到一个就解决一个，那我相信你的摄影技术会进步的超级快。

谢邀。

摄影就是提出问题。以我的拍摄经验，提出的问题包括以下这些方面。

第一，我今天出门拍什么？

现在随着器材越来越丰富，大部分摄影爱好者可能不止一台相机一个镜头。每个镜头不同，所涉猎的题材也会有所差异。比如拍风光，广角更合适，拍人像、大光圈长焦定焦更优秀，闪光灯是否要准备。这里说的只是一个更适合拍什么，而不是只能用什么样的镜头拍什么样的题材。明确了我们今天的出门主题，再去确定我们的设备诉求，毕竟摄影也是一个体力活。

第二，我今天的拍摄主题，对时间的要求是什么样的。

大家都知道摄影是用光的艺术，这个光线分自然光和人造光。如果我在自然光下拍摄，比如商业片，可能蓝天白云的场景更适合风光建筑拍摄。而艺术要求更好的风光建筑片，可能日出日落的时候更适合。那么根据我的拍摄主题，选择合适的时间去拍摄，这也是摄影所必备的。

第三，拍摄时，我的[_a***_]如何设置。

在拍摄进行中，我的参数如何设置，这取决于我对图片的需求。浅景深的图片，那么就用大光圈来拍，告诉运动物体的照片，就要用到比较快的快门速度。曝光三要素之间要怎么配合，这是我们拍摄的时候需要向自己提出的问题。包括曝光模式选择M档还是A档，对焦模式选择单次自动对焦还是连续自动对焦。测光模式选择点测光还是中央重点测光等等。

第四，拍摄完成之后，后期风格应该是什么样的。

好的摄影师都有自己的一套后期风格。别说后期不重要或者照片不用后期。数码时代的原片是什么？raw格式到底是什么意思？原片直出，难道直出的都是原片嘛？同一个场景，佳能尼康索尼拍摄的原片色彩都不一样，这是为什么？我此时此刻拍的照片，是要尽可能还原现场的真实色彩，还是夸张一点有一些独特的色彩风格。这些都应该是拍摄时就要考虑的问题。

到此，以上就是小编对于卢广的摄影作品简述的问题就介绍到这了，希望介绍关于卢广的摄影作品简述的1点解答对大家有用。